具象油画当中的形式美研究

□于维国 于 慧 吉林省艺术学院

一、具象油画表现当中的“气”与“质”

在中国具象油画所隐藏的美学思想当中，“气”的表现中往往蕴含着“质”的表现，二者互补互生。其中，内在的“神”与“意”是整个具象油画表现当中最为重要的构成因素。在老子的《道德经》中曾说过，“一生二，二生三，三生万物，万物负阴抱阳，充气以为和”。对于“气”这一内涵，可以说是我们中国人所独有的表现内容。“万物不能够不散去而形成一种虚无缥缈的物体”。于是，这时候的“气”就具有了一种物质性，就有了精神气，而形成一种物质与精神共同融合的特殊属性。南朝时期的谢赫和北宋时期的荆浩就同时将“气”作为自己绘画艺术表现上的第一个追求。对于中国画传统美的传承，使得这样一种“气韵生动”的表现成了现当代中国具象油画艺术表现当中的一种较高境界。

二、具象油画表现当中的“气韵”

就具象油画当中的艺术表现来说，“气”通常指的是人类在生理综合作用下对艺术作品的一种表现。一个人的自我情感和观念以及想象力都要通过创作者运用自身的“气”在作品当中予以体现。这个“气”可以通过宇宙自然逐渐转为一种生命的气息，再通过演变形成艺术上的一种特殊的“气”。“气”作为特殊的生命精神理念，对人往往构成了一种振奋的精神，其对艺术表现具有很大的影响力。

“气韵生动”的审美思想在中国传统的绘画理论当中占据着非常重要的地位。从广义上来说，我们能够通过将一个人所表现出来的生命力对艺术产生的影响构建成一种特殊的形象表现载体，而这些表现都会通过“气”予以体现。从这一观点来说，“气韵”当中所表现出来的“韵”则包括在“气”这一观念当中。从狭义上来说，具象表现当中的“韵”可以分为三个不同的方面：对客观世界的描绘，主观精神上的一种表现以及富有个性化的艺术语言。“气韵生动”作为一种艺术效果主要就表现在这三个不同的方面，它通常是指创作者从有所感悟到创作的一种过程，进而达到一种审美的境界。气韵所表现出来的生动性也正是主观与客观之间的一种特殊的“气”，这就是西方美学理论表现当中的一种“场”，是东西方绘画中“气韵”之美的互动与表现。

三、具象油画中形式美的表现语言

（一）具象油画中“线”的表现

在具象油画艺术的创作过程当中，“线条”可以说是整个绘画语言当中不可或缺的重要因素之一。线条的运用在具象油画作品中具有独特的艺术美感，其也是最基本的“美”的表现形式。在具象油画艺术的表现当中，线的变化主要取决于“点”的移动。因而，其变化会因为“点”的不断运动促成绘画创作在时间和空间上的变化。“线”作为具象油画最早运用的一种表现手段一直沿用到现在，而且其通过不同的表现形式融入了现代绘画当中，同时以一种特殊的方式延伸出了更多的精神内涵。“线”所表现出来的形状、方向、色彩以及叙事变化都形成了某种具有情感性特征的符号内容。长期以来，“线条”一直都具有非常普遍的“美”的含义，这种美的形式在具象油画的创作当中占据着十分重要的位置。

（二）具象油画中“色彩”的表现

在具象油画的创作当中，色彩所表现出来的节奏感往往是创作者的主观感受以及情绪结合规律的表达。对色彩进行配制和组合的特殊化表现是对具象物象的一种升华和提炼。色彩的超强表现力及其所具有的独特情感力量能够在艺术欣赏者与艺术创作者之间搭建起良好的桥梁。主观性色彩的搭配以及组合是运用色彩独有的表现力来创造出特有色调的实践活动，进而可以实现其相应的目的。色彩的表现力是画家的一种色彩感受，色彩所表现出来的社会性以及不确定性等等都为作品增添了深刻的内涵。

（三）具象油画中“光影”的表现

在具象油画的表现当中，光影不仅能够对事物的形体进行概括性的塑造，而且还能够构建出各不相同的视觉表现。光影所表现出来的韵律和节奏感更能够带动欣赏者内心的波动。创造者在进行艺术创作的过程当中会合理化地灵活处理各种画面中的构图，并运用光影关系来刻画画面，使其具有神秘的美感。其通过对画面的明暗节奏进行塑造能够给整个画面营造出一种视觉上的张力，从而突出其形式美。