论民族音乐发展进程中的阮及阮乐

□王尊毅 广东民族乐团

阮是琵琶演变而来的一种乐器，不但可以独奏还可以伴奏，有着独特的音色，并且在民族音乐的合奏和重奏中都起着很重要的作用。

一、民族音乐发展进程中阮及阮乐的传承

（一）汉族音乐中阮乐的发展

汉族是我国到现在为止人数最多的民族，有着悠久的历史。秦代以前，汉族人民就已经制作出了乐器并进行演奏，发明了乐律。汉代时就出现了清唱，并逐渐发展到了帮腔和管弦乐伴奏。魏晋时期出现了歌舞大曲，比如“相和大曲”等，最后发展成了单纯器乐合奏的形式，称作“但曲”。隋唐时期出现了燕乐，其基础就是民间音乐，是各族音乐的代表。汉族音乐以长安古乐为主，即西安古乐，该音乐就起源于隋唐的燕乐。该汉族音乐在发展的过程中吸收了各个朝代的精髓，结合了民间音乐和宫廷音乐，具有庄重典雅、丰富多彩的独特音乐风格。另外，长安古乐是我国现在保存最完整的大型民间器乐之一，有很高的艺术价值。

（二）维吾尔族音乐中阮乐的发展

在“丝绸之路”中，新疆是枢纽通道。新疆音乐结合了各地的音乐元素，如印度和波斯等，创建了高昌乐和龟兹乐等音乐文化，并从中原引入了多种乐器如磐、阮咸等。碰铃和琵琶等乐器也从印度、西亚地区引入，丰富了中原的音乐文化。据资料记载，从10世纪到14世纪，在琵琶的基础上产生了很多弹弦乐器，比如萨它尔和弹布尔等。其特点为发音响亮、表现力丰富、音色鲜明，经常用于伴奏和合奏等。维吾尔族音乐的特征主要表现在了音阶上，一般使用七声音阶，节奏上运用了富有动感的弱起和切分节奏，便于维吾尔族人民歌舞。

维吾尔族音乐元素在阮乐中的运用是一种新的形式，其不但传承了当地民歌的精髓，还体现了歌曲的风格特征，如使用特有的切分节奏和增二度音程等，使得音乐律动和演奏技巧都统一在了维吾尔族音乐的特点下。

（三）蒙古族音乐中阮乐的发展

蒙古在我国北方，一直以来过着逐水草而居的游牧生活。据资料考证，国乐是蒙古族的传统音乐，其主要的演奏乐器有笛、箫和琵琶等。其中，琵琶在蒙古族入主中原后被其他形式的乐器所模仿，并随着时间的变化不断发展。阮与蒙古族乐器中的火不思有着很深的历史渊源，两者在发音和演奏效果上有很多相似点，这使得阮的演奏在蒙古族音乐中有着很强的优势。蒙古族的音乐特点是旋律开阔，一般呈抛物线形状。乐曲中有一制高点，音乐中经常使用大跳音程，从五度到八度，有时甚至超过八度音程。蒙古族音乐元素在阮乐中的应用是一种新型方式，其既传承了蒙古族民歌的精髓又体现了民族风格的特点，如使用蒙古族民歌长调、运用语调式和大跳音程，这都体现了蒙古族音乐的特点。

二、阮乐中现代元素的运用

在民族音乐的发展过程中，中国阮乐转变了以往整理和改编出来的民间乐曲，成了全新的音乐创作。其将我国传统音乐和西方现代音乐进行了融合，在演奏技巧上实现了现代和传统的结合，促使阮乐步入了现代化。笔者经过对多种阮乐的分析，总结出来的现代化音乐特点有以下几个方面。

（一）对西方乐曲类型的运用

传统阮乐一般是对民间乐曲的整理和改编，有单体、变体和对比联体等结构。现代阮乐在曲式和结构上进行了创新，借助了外国音乐中协奏和交响乐等演奏形式，再利用阮乐来确定乐曲的主题。例如，《云南回忆》就利用了协奏曲的曲式将音乐分成了三个乐长，实现了将中国现代音乐结构与外国音乐曲式的结合。

（二）现代音乐和中国旋律的融合

对西方现代音乐的借鉴主要体现在了对特定音乐节奏的融汇上。例如《卧土听风》，在整体音乐中其节奏逐渐增高，并以长时交替节奏和中阮短促节奏作为中心，贯穿于整个乐曲当中。其中，运用新组织控制节拍、对连音线的运用、打破传统重音等方式都使原有的音乐律动发生了转变，这种频繁的转变节拍在一定程度上打破了以往重音循环的节奏。

（三）开发中国音色

阮乐在民族音乐中的发展还可以表现在扩展过去没有接触过或者不重视的乐器音色，将以前未被重视的民族乐器纳入现代音乐的创作中来。例如《卧土听风》，其运用了维吾尔族的打击乐器——达甫，与中阮音色产生了强烈的对比，令达甫乐器更加具有表现力。

（四）演奏技巧的创新

《卧土听风》主要使用指板和重击面板的中间位置，利用手指拨动四根琴弦，并与指音相结合。《孤芳自赏》则使用了现代技巧的横按和靠近琴码的演奏方式等，从而烘托了音响效果，能够令观众感受到音色上的新鲜感。