国画艺术的创作情感探究

□张存彪 南开大学滨海学院

中国上下几千年的绘画历史长河，传承者非常多的先贤智慧，是人类宝贵的精神财富。其中，有非常多的国画艺术作品被挖掘，并受到全世界艺术爱好者的关注。在这些艺术作品中，既有山水国画、人物国画，也有对细节刻画极致生动的花鸟国画。而这些作品本身，从专业的国画技艺上看，无论是重彩、工笔还是意境，无不渗透着创作者浓厚的情感内涵，它们注重写生，侧重于通过大自然的万物来表达自身的真切感受。基于此，笔者侧重分析了关于国画艺术的创作情感，以供读者借鉴。

一、关于国画艺术的创作机制

从国画在中国的发展趋势来看，画出极具“意境美”的作品，一直都是国画艺术家们的永恒追求。一幅好的作品，不仅要求画家本身有专业的绘画技艺，还要求其将自身的情感体系贯穿到整个作品当中[1]。情感浓郁的国画作品，能够激发观赏者内心的共鸣，让他们明白作画者所要表达的思想情感，只有满足这一创造机制的作品，才能真正算得上是国画艺术的精品。国画艺术作品本身就蕴含着非常诗意的艺术境界，这种境界又夹杂着丰富多彩的情感元素和人文情怀，也正时因为如此，国画艺术作品才能逐渐被人们所喜爱。

人们在观赏一幅作品时，首先看到的虽然是画作本身的技艺水准和画作的意境是否突出，但是随着时间的流逝，只有投入浓厚情感的作品才能永垂不朽。因此，许多国画创作者开始利用自己的生活经历来勾勒自己所要表达的情感意境，犹如山水国画中的艺术留白，不仅仅是简单的构图需求，更是为了表达作品本身的情感意境，其中倪瓒、马元山两位国画大师的“一河两岸”就很好地展现了作品本身的沧桑与空灵之感。

二、国画艺术作品当中的“情”

每位国画艺术家在作画时大抵都以观察、体现、写生为首要创作目的，首先是收集创作素材，然后开始深入地剖析作画对象的结构和自然规律。我国的著名诗人杨朔说过这样一句话：“诗贵情，情贵真，没有真情哪有诗意？”这句话虽然看似是用来描述“情”这一物对诗词歌赋的重要性，而事实上是关于“情”的表达。试问以文字为载体的诗词尚且讲究情感，国画这种感观刺激类型的艺术作品又何尝不是呢？

一般情况下，我们在欣赏一幅国画艺术作品时，都是通过肉眼来观看的，创作者除了要将所有的内容清楚直观地表达给观赏者，还要传递作品本身所蕴含的真情实感。真实的画境，加上作者本身浓厚的真情，才能真正做到情景交融，才能有深厚的艺术感染力。例如，齐白石老先生的《虾》这幅作品，就给人以一种潮气蓬勃的生命力，让人感知到虾的灵动感，令人赞叹不已。再如，吴昌硕老师的《梅》，能让人感知到梅花冰肌铁骨的倔强性格，画作者正是通过梅花来表达自己对故乡的深切缅怀的。当然，国画艺术作品当中表达情感的经典作品可谓数不胜数，但无论是出自哪一名家的作品，这些画作本身就自带浓厚的“情感”元素。要知道，山水、花草乃至虫鸟，它们本身仅仅是自然之物，当这些本身不带感情色彩的对象进入画家浓情厚谊的画笔之下时，它们立刻被赋予了浓厚的“情感”，这是一种意境的升华。

三、国画艺术中所蕴含的各类情感分析

（一）乡土情感之于国画艺术作品

在当代国画艺术作品中，画家的创作主题意境除了需要具备浓郁的人文情怀外，还需要兼具浓厚的乡土情感。正是此类乡土情感，引导着国画艺术作品创作机制的变革，越来越多的国画艺术家开始关注社会乡土民俗，打破了以往只关注社会民生、历史发展等传统的创作思路。有一句俗话在网络世界经常能看到：“民族的才是世界的”，这句话背后所蕴含的是，无论是哪一种艺术表达形式，只有贴合民情，接地气儿才能从心灵层面打动观赏者。毫不夸张地说，乡土情感对于国画艺术的表现手法，有着不可替代的重要作用。

（二）历史情感之于国画艺术作品

国画艺术作品的发展历史，已经经过数以千年的时间，翻开这本厚重的国画艺术史，尽管国画艺术作品本身是通过对具体的形象勾勒来表达画家真情实感的，但是随着时间的流逝，我们会发现国画艺术本身也具备浓烈的历史情感[2]。这种历史情感是一种源自真实生活场景的朴实之情，更是中国几千年文明历史的一种思想传承，这种经过时间沉淀的艺术佳作，往往更能激发人们内心的深刻感悟。因为国画艺术作者在进行创作时，不仅要尊重历史文化遗留下来的元素，还要在将这些元素巧妙地融入自己画作的基础上，推陈出新，从现实的生活感悟中汲取真实情感的理解，从而让作品的层次感更加丰富。

也正是因为受历史文化的影响，现在越来越多的国画艺术家在创作时很注重作品本身历史情感的融入，他们更愿意通过具象化的画面形象来突出作品本身的历史主题，从而展现国画艺术作品蕴含的历史文化魅力。而且，在国画艺术作品中渗透历史情感，一方面，可以尽可能地把国画艺术的展现范围拓宽，让创作者在历史文化的熏陶下找到作画的灵感；另一方面，还可以让国画艺术作品与历史文化相互融合，进而推动双方的发展，让人们在观赏精美国画作品时，还能感知到博大精深的中国历史文化。

（三）哲学情感之于国画艺术作品

国画艺术作品发展到今天，不仅有上文所提到的“感性化情感”，还有一定的艺术思想逻辑，这是一种哲学艺术情感。从国画艺术作品的发展来看，创作者需要将哲学的理性逻辑融入画作当中，否则我们创造出来的作品一定会脱离生活实际与客观的自然规律。国画艺术家在构建一幅画作时，只有将场景、意向等多个角度进行整合，方能深刻地刻画出国画艺术作品的哲学思想情感。

而且，从辩证的角度来看，国画艺术作品的哲学情感实际上是与国画创作机制相互联系的，哲学情感不仅能够让作画者时刻保持理性的作画逻辑，还能让作画的灵感源源不断，从而将画作者本身的理性情感融入作品中，让国画作品具有现实的表达性。哲学情感作为国画作品的重要表现形式，可以把作品本身的外在艺术形象与内核的精神意识结合起来，让创作者在创作过程中跨越感性的阻碍，迸发出别具生命力的国画艺术作品。

结 语

综上所述，我们不难发现，情感之于国画艺术作品的重要意义。时代虽然在不断进步，越来越多的历史文化遗产正在一点点被新科技所取代，但是国画艺术作品此类宝贵的精神财富，不会因为时光而黯淡。最后，殷切地期盼我们的国画艺术能够代代相传，那些蕴含真情实意的国画佳作，永不凋零。