写生创作化—高校素描教学的探索研究

□袁 乾 山东师范大学历山学院

“写生创作化”是在高校传统素描教学基础上对素描写生教学的探索，能够实现写生与创作之间的自由转换，有利于学生发挥个体主观优势，添加创意联想，创作出构思巧妙、创意无限的作品。

素描课程注重培养学生的造型基础能力，是进行美术创作的重要前提。写生是绘画者体验生活收集素材的途径，也是进行绘画创作的重要手段。

一、写生创作化

“写生创作化”是在传统素描教学模式的基础上，思考在训练学生基本绘画造型能力的同时，引导和挖掘学生的创意、创作思维，将素描写生，拓展为更加多元化的，具有表现性、夸张性、抽象性和意象性的训练。

“写生创作化”包括两个层面。一方面，写生过程中创作化处理，即“二次加工”。在素描写生过程中，绘画者对于自然事物产生共鸣，主观情感的偶然性迸发，在写生图像基础上，注入主观的创作思维，进行经营取舍、夸张变形、抽象幻化、联想补充等艺术处理，使原本单一的写生图像成为完整作品。另一方面，创作意识导向下的写生，创作意识先行。绘画者应树立创作研究意识，依据创作构思和创作意图，有选择地进行写生；整体考量选取画面内容，采用适当的表现方式表达主观情感。将创作意识贯穿于写生过程，既是思维能力的拓展，也是写生能力的训练。

二、探索思路

传统的高校素描采取静态观察和形象再现的方式，学生容易陷入模仿的泥沼，创意思维受到束缚。挖掘和开发学生的创新思维，成为教学中所要解决的重要问题。

“写生创作化”在课堂教学中受限小，可以自由地在写生与创作之间转换，或交替进行，有利于学生在写生中发挥个体主观优势，巧妙构思设计，添加创意联想，创作出形式多样、思想多元、情感丰富的作品。

（一）训练表现形式由单一性向多元性转变

高校传统素描（全因素素描）写生练习多是面对景物对象进行的再现写生，表现方式多是写实再现，具有单一性。

素描写生的表现方式是多元的，写生过程中不必拘泥于全因素综合考虑，可以是尝试单个因素的表现，如单一性光影表现、单一性结构表现；也可以通过画者的对象化感受，尝试意象性表现和抽象性表现。通过单因素的表现训练有效地分解全因素综合训练，使素描写生表现形式更加多元化。

（二）将阶段训练深化为课题性研究训练

传统的高校素描基础训练遵循从石膏到静物，再到人物肖像，又到全身人像的由多个训练阶段组成的训练过程，采取静态观察和形象再现的单一方式。

将阶段训练深化为课题性研究训练，针对从石膏到静物，再到人物肖像、全身人像，每个阶段做深入性的专项研究。例如，静物写生训练阶段，同一组静物尝试运用光影表现、结构表现、抽象表现、意象表现、创意表现等多种表现形式进行写生绘制，使每个阶段确立为一个课题，进行多种可能性的深度化研究。突破仅把对象作再现性的单一表现形式，使学生创意思维不再受到束缚。

（三）写生由训练方式转化成为创作方式

写生作为一种训练方式，画者不断地对不同事物的形体进行造型练习，让画者在长期的造型训练中获得良好的绘画造型能力，为创作阶段做好基础准备。而“写生创作化”将写生作为创作的方式，将写生进行创作化处理，使画者由写生状态进入创作状态，通过写生进行创作。

（四）基础训练提升为创作能力训练

艺术家往往经过长期扎实的基础训练后，才开始对艺术创作的具体问题进行学习研究，基础训练和艺术创作是两个相对独立的训练阶段。“写生创作化”模式尝试在素描写生的基础阶段，即从基本功的训练开始，就着手创作研究学习。素描写生训练与创作研究学习并行，在写生过程中，画者同时思考创作需要，将创作意识贯穿于写生的整体过程。无论是其写生立意、取材、构图以及表现手法，都充满创作意识，富有创作意味。“写生创作化”将素描写生由单纯的基本功训练提升为写生与创作并行的训练。

“写生创作化”立足于在传统素描教学模式基础上，进行新的教学尝试，进一步提高学生的绘画造型能力。“写生创作化”可实现在写生与创作之间的自由转换，受限小，教学灵活。“写生创作化”的探索与实践，可以由点及面，为艺术专业的其他基础课程提供借鉴。