初中生艺术鉴赏能力培养探析

张慧敏

（南城县实验中学，江西抚州 344700）

一、初中生艺术鉴赏能力培养需求

（一）加强学生艺术理论修养

艺术鉴赏能力既是一种对美术作品的欣赏态度，也是一种对美术作品的欣赏水准。艺术鉴赏能力较强的学生，可以做到对美术作品欣赏细致入微，从多角度赏析美术作品的魅力及价值。而艺术鉴赏能力较弱的学生，则难以做到由表及里地赏析美术作品，而且缺乏用专业的语言去描述美术作品的能力，在赏析时往往毫无头绪。

艺术鉴赏能力并不是先天形成的，而是在不断的实践活动中逐渐形成并升华的。初中美术教学的重要目的便是培养学生的艺术鉴赏能力，使学生在面对浩如烟海的美术作品时，可以从其艺术手法、思想价值、历史背景等角度分析其价值与意义。由此可见，在初中美术教学过程中加强学生的理论修养显得尤为重要。分析一件美术作品，涉及很多方面的知识，不仅包含历史学、哲学等人文类学科知识内容，更包括艺术创作方面的专业知识。对这些知识的掌握程度，是提升学生艺术鉴赏能力的基础。学生拥有扎实的美术理论知识基础，在欣赏不同美术作品时，就可以清楚地分析其所属画派、风格、特点，鉴赏其内涵与意义，并能以点带面总结出某类美术作品的风格与艺术特点。对哲学知识与美术作品创作背景的深究，能帮助学生更深刻地了解美术作品的文化内涵与社会意义。如，文艺复兴时代的绘画作品一般受“人本主义”思想的影响，因此大多清晰而鲜明地反映出时代特点。

在初中美术教学中，教师要努力提高学生的知识文化水平，加强学生的美术理论知识修养，这是提高学生艺术鉴赏能力的内在需求。

（二）激发学生的想象思维

想象是美术创作中的一个重要因素，任何美术作品的创作都离不开合理的想象与必要的联想。中国山水画注重写意，而西方的油画注重写实，两者虽然因为中西方文化的差异而各有特点，但都具有美术作品的一般特征，那便是其中蕴含着作者非同一般的想象，画面中的每一处细节都是作者经过深思熟虑，精心描绘出来的。因此，学生的艺术鉴赏水准若想有所提高，激发想象思维必不可少。

初中美术教师在教学活动中，应结合美术作品的鉴赏，着重挖掘学生的想象力，让学生在美术作品的欣赏活动之中获得美的感受。在欣赏美术作品的过程中，对色调、人物、场景、情节等要素的分析对激发学生的想象思维起着至关重要的作用。例如《清明上河图》这幅名作，画中的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得错落有致，同时又具有情趣。在欣赏的过程当中，学生若不能借助想象，在脑海中对作品隐含的内容进行分析，将不利于学生领略作品的真正价值。

学生通过对美术作品的浏览品味，调动感官和想象思维，对作品的意境进行合理推敲，定能在发展想象力的同时，领略作品的艺术内涵与优美意境，从而令艺术鉴赏能力有质的飞跃。因此，初中美术教师在美术欣赏教学中，要注重激发学生的想象思维，让学生对美术作品的欣赏更加全面，从而确保学生艺术鉴赏能力的提升。

二、初中生艺术鉴赏能力培养方向

初中生艺术鉴赏能力的培养并不是一蹴而就的，因此明确培养方向，对学生艺术鉴赏能力提升意义重大。教师应把握美术作品欣赏的各个环节，将艺术鉴赏能力的培养渗透到这些环节之中，促进学生艺术鉴赏能力稳步提高。

首先，教师要提高学生的观察能力，这也是艺术鉴赏能力提高的关键。对美术作品的欣赏一般都是由表及里，没有细致的观察就没有深刻的理解。通过观察，学生能够了解美术作品的表现形式与主题，在整体上对美术作品有个大概了解。以梵·高名作《向日葵》为例，欣赏者通过对该画作的浏览，能够明确画作的表现主题与描述对象。

其次，教师要培养学生的分析能力。在观察美术作品的基础上，学生需要对作品的色彩、构图、大小等进行细致入微的分析，才能理解每种表现方式对美术作品的作用和意义。优秀的美术作品通常讲究布局的精致严谨，每个细节的作用都很关键，并非可有可无，都经得起时间的考验与仔细的推敲。因此，学生分析能力的强弱是艺术鉴赏能力能否提升的关键。

最后，教师要培养学生对美术作品内涵的诠释能力。“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品在不同学生的眼里或许完全不同。但只要学生能清晰而明确地运用合理的鉴赏方法，表述自身的看法，诠释美术作品的内涵，便拥有了一定的艺术鉴赏能力。教师只要在观察能力的培养、分析能力的增强、表达能力的提高三个方向上进行把握，就能提升学生的艺术鉴赏能力。

三、初中生艺术鉴赏能力培养方法

（一）激发学生兴趣和观察意识

美术作品的形式不同，表达风格也各异，因此对美术作品的欣赏首先要对表象进行细致的观察。在初中美术教学中，教师可以利用多媒体辅助教学，适当引入美术作品图片或美术创作视频，以让学生在轻松的氛围下逐渐强化观察意识，在观察中逐渐培养艺术鉴赏能力。例如，教师可以展示一些风格、流派不同的美术作品，如中国的山水画与西方的油画，以及文艺复兴时期的绘画作品和有关基督教的油画作品，让学生在观察这些作品的过程中逐渐了解它们的内涵与风格的不同，并能主动结合历史背景探究其创作原因。

在学生观察美术作品的过程中，教师对学生加以指导，能让学生明确鉴赏美术作品的一般方法，从而提高学生的艺术鉴赏能力。

（二）给予学生自主探索空间

为了在初中美术教学活动中激发学生的思维，培养学生的艺术鉴赏能力，教师应该在课堂上给予学生充分的思考探究空间，让学生在自主欣赏的过程中提高鉴赏能力。美术作品中包含着很多其他学科知识，例如有些素描作品中包含了数学中的平面几何知识，而水墨画又与语文知识有千丝万缕的联系。在教学过程中，教师应适当引导学生利用其他学科知识来分析美术作品，从而更清晰地表达欣赏美术作品的感受。欣赏者对美术作品的赏析既有相同点，也有不同点，相同点是分析的角度相似，不同点是获得的感受不一。教师给予学生自主探索空间，可以促进学生利用已有知识独立分析美术作品，从而使他们在自主探索中提升审美能力。

初中美术学生艺术鉴赏能力的培养并非易事，但只要从艺术鉴赏能力的形成机制分析，明确艺术鉴赏能力的培养需求与方向，将基础能力的培养渗透于初中美术教学环节之中，定能潜移默化地促进学生艺术鉴赏能力的形成，达到素质教育的目的。