浅谈通感在歌唱教学中的运用——以《哈罗！ 哈罗！ 》的教学为例

江苏南京市汉口路小学 许 晶

音乐教学是教者启发学生对音乐艺术的感知、实践和创造过程，歌唱教学是学校音乐教学的最主要形式之一。 在音乐课上，我们经常对学生说，“要注意强弱对比”“用歌声将快乐的情绪表达出来”等。 这些音乐中的细节和情感处理，如何用歌声表达呢？如果仅仅依靠模仿，是远远不够的。歌唱教学中，需要教师在尊重儿童天性的前提下，对学生进行多感官刺激， 让学生全身心参与到音乐活动中，使各种感觉系统相互打通，产生共鸣。 若通感存在于每一个学生身上，就可能是一种被慢慢发掘的潜能。 笔者以五年级教材《哈罗！ 哈罗！ 》一课教学为例，谈谈如何借“通感”，开掘儿童音乐学习潜能，让学生在课堂中获得丰富多样的情感体验，提升歌唱教学质量。

一、舞蹈介入，加强场景感

音乐是艺术门类的一种，是伴随着人类出现而产生的。 可以说，音乐是涵养出来的，是日积月累感受出来的。 因而，音乐教学要生活化、情趣化，增加动感体验。 《毛诗序》说“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。 可见，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。 在音乐课堂中，有着舞蹈般感觉的律动，是引导小学生参与歌唱、激起通感的一种有效形式，它融身体、音乐、情感为一体，促进听觉、动觉以及情感思维的整体联动，培养儿童聆听音乐的兴趣和专注音乐的态度，让学生很快融入音乐情景中，随着音乐的节奏、韵律而内心荡漾。

《哈罗！哈罗！》是一首朗朗上口、传唱度较高的马来西亚歌曲。 歌曲反复运用非常口语化的“哈罗！哈罗！ ”表现了马来西亚人民载歌载舞欢迎远方宾朋的欢乐场面。 在教学这一课时，要尽量随着音乐传递的感觉，让学生动起来、舞起来，这样，教学过程会更加活泼、灵动。 在《哈罗！ 哈罗！ 》这节课的导入部分，教者请全班同学围成一个圆圈，所有人在音乐声中拉起手， 双脚跟着音乐的节奏边走边踏步，当听到O哈 啰哈|啰O|时，学生拍两次手表示回应。 老师和学生带有乐感的互动，此起彼伏，学生不知不觉地在情境中律动热身，初步感受到马来西亚音乐和舞蹈的巧妙结合， 以及迎宾场面的热烈欢腾，让学生对接下来的学习内容充满热情和好奇。

二、声动结合，加强情趣感

小学生年龄小，每周音乐课也少，乐感体验特别是深度体验不足。 歌唱教学如果仅仅涉及声觉，对小学生来说，不仅乏味枯燥，而且无法触及心灵深处，获得真正的音乐体验。 其实，人的听觉、动感是密不可分的，在音乐活动中，听觉和动感相互感应、彼此联系、相互渗透、形成合力。 在《哈罗！ 哈罗！ 》一课教学中，我们也可以创造听觉和视觉共同作用的情境，更好地激发学生关注音乐内涵，从领悟、感受到自然地歌唱。

在学习这首歌曲的过程中，如何让听觉和动感相互作用呢？ 我们的常规做法是：如遇到休止，边唱边提示学生，注意数好空拍时长。 但是，学生要边唱边感受时长，难度系数大，感觉模糊，不精准。 如何解决这个问题呢？ 在歌曲学习中，遇到空拍，教师让学生用拍手代替， 不刻意要求学生强调休止的概念，而是让学生在拍手时感受节奏的长短。 这样的教学方式是无痕迹的，也是有效的。 学生在轻松的氛围中，一边拍手，一边很自然地跟随音乐节奏，唱准音乐时长，这样就解决了难点。 看下面的片段：

音乐倒影回声游戏。

根据老师手势提示唱出倒影。

原声： 03 53 |5 0 ↑

哈 啰哈啰

手势提示：老师演唱的最后一个音方向朝上。

倒影回声：

03 53 |1 0|↓

哈 啰哈 啰

手势提示：学生倒影最后一个音方向朝下。

提示学生在原声之后加上拍手再演唱。

跟音乐坐在原地，边拍手边玩倒影回声游戏。

在教学中，教师所说的“倒影”，是对音高概念的一种想象， 也是对学生形象化教学的提示。 “音高”本来是抽象的概念，现在在学生心中形成画面，让学生把音乐感觉和现实连通起来，在他们脑海中动起来了。 教学中的“动”，是为了体验音乐而设计，是让学生在快乐中被唤醒，更好地保持对歌曲节奏的专注与敏感。 动中领悟，唱中想象，让学生的学习无形中进入了情趣和活动彼此融合之境。

三、视听互补，加强融通感

歌曲《哈罗！ 哈罗！ 》体现高潮的两句旋律音较高，而且相似度较高，在教学中，如果用传统方法，让学生反复听，反复跟唱，可想而知，这样的学习如“小和尚念经，有口无心”，而仅仅看谱或者听旋律，又单调且效果差。 为了让学生有效辨识两个乐句，笔者用两座山比喻歌曲的两条旋律，带领学生一起“爬山”，让学生比较两座“山”的不同之处，并将容易混淆的地方用深色线标注， 进行直观视觉刺激，激发学生的想象力，异同之处一目了然。 这样的图谱让音乐可视化，学生将发声与音高的形象发生联系，演唱效果显著。

从以上教学设计可以看出：无论是在音乐课上欣赏一首音乐作品，或者学习一首歌唱作品，一节让学生喜爱的音乐课，“教”的形式和“学”的形式一定都是丰富多样的。 因为形式的丰富，对学生感官刺激，引发的感受一定是多元的，唱中有动，动中有赏，听、视、唱相结合，把多种感官功能结合融通，甚至相互挪移，体现了音乐教学的本质特性。

歌曲《哈罗！ 哈罗！ 》结尾部分连续出现了两次四度音程，对学生学习来说，无疑增加了歌唱难度。如何解决这一音程难点？ 教者将音符写在台阶上，让学生将自己想象成一只小鸽子，而跳动的音程则是张开的翅膀。

找朋友游戏

学生在原地拍腿， 老师在圆圈中听音乐行走，当听到老师歌唱并能将老师倒影回声唱出来者，老师与其击掌。 被邀请者在同样的方式中邀请新的朋友，人数将逐渐增多。

当学生听到老师演唱：

|7 6|5 i|3 6|5 4|3 2|1-|

啊 我 的 朋 友朋友你们怎么 样

这一乐句时，回到圆圈上并等待游戏重新开始。

同时，在黑板上出示了音乐阶梯（如下图）：

在以上教学过程中，学生双手随着钢琴旋律的高低而起伏，用身体感知旋律的抑扬顿挫；再看着音乐阶梯，在视觉的刺激下歌唱。 多感官的刺激和体验，更好地加深了学生对音乐的理解。 学生在唱、听、动融为一体的学习中，思维也能跟随音乐一起活动， 从而更好地感受到音乐的生命力和独特魅力。 学生的音乐的学习由浅入深，由局部到整体，循序渐进地获得有效的通感体验， 增加学习的进阶性。

音乐教学是一个完整的系统，通感体验，能让学生突破单一局限， 由听众变成音乐的参与者、体验者和创造者。 利用通感，其实就是尊重学生的创造和展示，给予学生在唱、听、动每一个方面的空间，零距离地激发学习音乐的潜能。 这样的教学，让学生的“学”更自由，让学习的方式更多样、更丰富，让学习音乐、感受音乐和创生音乐，无痕迹地叠加、融合。