让音乐童话剧步入学生心灵

江苏淮安市实验小学新城校区 龚 熠

由于受传统“教唱式”思维的影响，在部分小学音乐课堂中，教师教学手段单一、教学过程单调，缺乏趣味性、艺术性和创造性，严重影响、制约了音乐课堂教学质量的提升。在音乐教学中，将童话剧引入其中，能激发学生音乐学习的兴趣，激活学生音乐学习的潜质。童话剧是一项牵涉面广的教学，包括剧本、服装、道具、角色等。童话剧内容丰富、形式多样，打破了学生音乐学习“一坐到底”的现状，促进了学生音乐素养的发展。

一、童话剧：切入儿童心灵的音乐教学方式

小学音乐童话剧不仅富有“音乐味”，更富有“儿童味”。童话剧面向的主体是儿童。作为教师，要充分运用童话剧，激发学生情感表达，激活学生学习兴趣、热情，让音乐教学起到寓教于乐的作用。音乐中的童话剧对培养学生健全人格、良好品德、实现学生综合发展具有重要的意义和价值。

1.童话剧能激发学生音乐学习兴趣

兴趣，是最好的老师。只有当学生对音乐学习充满兴趣，学生才能乐此不疲地参与到音乐学习中去。过去，有学生因为对音乐乐理不熟悉、不理解，导致害怕上音乐课。而童话剧，无论是戏剧内容、音乐表现还是舞台呈现等，都能吸引学生积极参与，学生尽己所能去模仿、去实践、去感受、去体验。在积极参与的过程中，学生对音乐的多义性会产生深刻理解。童话剧的学习氛围是融洽的、和谐的、自由的，能激发学生的音乐思维、催生学生的音乐想象。

2.童话剧能活化学生的音乐学习情绪

情绪、情感是学生音乐学习的动力引擎。只有活化学生音乐学习情绪、情感，才能让学生的音乐学习充满效能。学生的情绪、情感往往比较外露，这种真实性的情绪、情感有助于学生音乐童话剧的学习、表演。通过童话剧的喜怒哀乐，能让学生形成深刻、强烈的音乐审美感受和体验。学生的情感会随着剧情变化而波动，这对丰富学生音乐学习的情绪、情感是大有裨益的。比如，苏少版二年级上册《狼和小羊》，当狼恶狠狠地想吃小羊时，听到紧张的音乐，学生会感到紧张。当狼追小羊落水，而后被赶过来的众人棒打时，学生们会松一口气。整个童话剧表演过程，学生的心情是跌宕起伏的，能获得审美情感的涤荡和净化。

3.童话剧能促进学生的音乐素养发展

童话剧的功能，不仅在于培养学生的艺术能力，而且能促进学生音乐素养发展。童话剧具有“综合性”，在童话剧创编、表演过程中，教师要充分发掘学生各项能力。比如，让善于写作的学生进行创编；让善于歌舞的学生参与童话剧表演；让善于设计的学生进入童话剧服装、道具小组，为童话剧的表演出谋划策，等等。比如，在教学苏少版三年级上册的童话剧《七个小兄弟》时，教师可以让一个善于表演的女生扮演“白雪公主”，让七个比较顽皮的男生扮演“七个小矮人”。这样，不仅能给学生一个真善美的童话世界，还能给学生一个天真烂漫、快乐无邪的音乐课堂，促进了学生音乐综合素养的发展。

二、童话剧：步入学生心灵的音乐教学实践

音乐童话剧需要学生创作、排练、表演等，既可以培养学生的音乐知识、技能，又能促进学生的音乐素养的发展。日本教育家铃木先生认为，儿童音乐学习的心理特点是“玩”。从这个视角看，教师不仅应从教材出发，更应从学生出发，从学生的生活出发，创设一些与学生生活贴合的情境，让音乐剧步入学生的心灵。

1.激励学生创编“童话剧”

音乐剧首先需要有剧本。作为教师，可以鼓励学生从生活中、教材中创编童话剧。从某种意义上说，学生创编童话剧更具意义和价值，更有助于学生表演。比如，教学苏少版二年级上册童话剧《小乌鸦爱妈妈》，教师可结合学生已经会唱的歌，引导学生创编“童话剧”。学生们借助网络，或在家长的帮助下进行创编。如有的学生以“不懂事的我惹妈妈生气”“看到辛苦的妈妈，心理酸酸的”为切入点，进而配上背景音乐《天下的妈妈都是一样的》；有的学生从“看到妈妈累了、睡着了”，配上背景音乐《世上只有妈妈好》《唱给妈妈的摇篮曲》，进而“想到小时候妈妈教我唱歌”，配上背景音乐《妈妈教我的歌》；最后，为自己帮妈妈做一件事，配上音乐《小乌鸦爱妈妈》，从而凸显童话剧的主题。童话剧不仅丰富了教材中的素材，让教材更饱满，而且激发了学生的音乐学习潜质，调动了学生音乐学习的积极性。学生在创编童话剧的过程中，不仅能理解所学音乐，更经历了一次情感之旅，受到了一次深刻的“母爱教育”。

2.引领学生欣赏“童话剧”

对于音乐剧，教师还要引导学生进行欣赏。通过欣赏，将音乐中彼此有联系又不尽相同的各种音乐要素加以对照、分析，确定其异同点，通过听觉、视觉刺激学生的兴奋中心，从而达到对音乐作品的认知、理解和记忆等目的。应当说，欣赏童话剧，是一种高水平的音乐学习。比如，教学苏少版二年级下册的童话剧《彼得与狼》，这是一部用乐器来表现故事主角的童话剧。乐曲讲述了“一天清晨，少年彼得正和他的好朋友在家中玩耍。这时，在池塘嬉戏的小鸭和小鸟发生了争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园”。整个故事，寓意深刻，表现了彼得的机智、勇敢。在指导学生进行欣赏的过程中，教师可以为学生介绍各种乐器所表现出的乐曲中的角色。如长笛明亮的音色、流畅的旋律和高音区演奏的快速华彩能表现活泼可爱的小鸟；双簧管的扁哨可以表现鸭子的嘴巴，同时其节奏、音调能形象地使学生联想到鸭子的蹒跚步伐；单簧管低音区演奏的跳奏，能形象地刻画小猫的机警，等等。通过形象的比对，学生能在音乐乐器的不同表现中进行充分的联想，获得一种审美的享受。学生不仅认识到各种乐器的表现特质，更能将这种表现特质与演绎的音乐主题和其相关的“音乐性格”相对应。

3.指导学生表演“童话剧”

创编童话剧是音乐剧教学的第一步，音乐教学不仅要激励学生创编，更要指导学生表演。因为，一部真正好的童话剧，不仅依赖于创编，更依赖于表演。表演，是解决音乐童话剧教学的新视角。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：在人们心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发明者、研究者、探索者。在表演的过程中，学生能感受、体验到剧中主要角色的心路历程。

比如，教学童话剧苏少版一年级下册《大鹿》，这是融合了表演、打击乐器、节奏诵、演唱于一体的综合性的音乐活动。在活动中，需要学生相互合作、共同完成。教师可以根据学生的特质进行分组，让擅长于表演的学生进入表演组。引导学生自己分配角色，同时为不同的角色设计动作，设计出场的时间、路线，等等。让擅长打击乐器的学生演奏双响筒，让部分擅长演唱的学生演唱，让其他学生进行节奏朗诵，等等。指导学生表演童话剧，要充分发掘学生的优势，让全体学生积极参与其中。童话剧的表演，集歌、舞、剧于一体。在表演过程中的伴唱、伴舞，以及在表演过程中准备服装、道具，都能让学生体验到音乐童话剧的魅力和价值。对于那些有音乐天赋、音乐基础比较好的学生，教师应当重点培养其音乐表现能力，激发学生音乐学习潜质，帮助学生进一步理解音乐童话剧。

英国著名音乐教育家柏西·布克在《音乐家心理》中提出：一名教师，首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。童话剧教学，要从学生兴趣、爱好出发，遵循学生音乐学习心理，发掘学生音乐表现潜质，用多种形式让学生参与到音乐学习之中。只有这样才能培养学生的音乐审美能力、创造能力，发展学生音乐核心素养。