解读工笔画家何家英

文/付秀宏

◎《十九秋》

在中国当代人物画的星空，有一颗星散发着含蓄的光，他对人性的深刻关注，使画面多了几分生命体验的瑰丽色调。他的名字叫何家英。

何家英的当代工笔人物画，静穆中带着纯真，人物心理丝丝缕缕的那种微妙情愫，—直抵达观画者的心底。形象或清秀、莹洁、婉丽，或丰腴、华美，刻画具微，几乎让人挑不出瑕疵。那一层深入内心的寂寥和敬仰，如对万事万物的眷恋之心，让人倍感惊艳。

何家英是当代有名的工笔人物画家，他的工笔画将中国传统人物绘画和西方直观造型手法巧妙融通，秉承传统，中西合璧。题材选择上，他以女性形象为多。《秋冥》是何家英酝酿时间非常长的一幅画，几经推敲才最终定稿。

一个深秋季节，何家英带学生下乡写生，来到河北张家口的蔚县。蓝紫色天空下的秋林黄叶，带给他强烈的感染力。抱膝理性沉思的城市青年女子形象在他脑海跃然而出，那与眼前的景象，可能会形成美得震撼的画面。

画名《秋冥》，意境格局廓远又切近。他用穹顶形式来勾画，因为抱膝女子造型是团状的，运用穹顶形式后，天与地之间就产生了一种呼应。弧线的圆心恰好悬在人物几乎挨着太阳穴的部分，而太阳穴正是人思考的地方。

就《秋冥》的天、地、人集体形象而言，何家英并没有刻画过多表情，没有表情的表情，才最深刻。他把人与宇宙的冥和状态表现出来，才是最放松、从容的。

《秋冥》在当代人物画探索上是极富成就的力作。中央美术学院教授、博士生导师、著名美术评论王宏建评价：“何家英的《秋冥》是中国人物画历史中最具里程碑意义的作品，这件作品代表了何家英在中国工笔画的最高成就。”何家英以独具魅力的伤感、迷茫的诗意写实，为中国画坛带来清新、动人的风景，成为一个时代的文化记忆。

何家英1957年3月生于天津，幼年便受到能写会画祖父的悉心调教。从小学到初中，从下放当知青到1977年考入天津美术学院绘画系，从1980年毕业并留校任教到同事、上级领导给予关爱和扶持，他的人生和艺术之路，虽有过艰难困苦，但大部分时间充满阳光和希望。真诚善良、有情有义、心神笃定，他若一株生长在深谷中的幽兰，心地澄明，天赋清纯，一丝不苟地把现实和内心的美一步步发掘出来。他擅长从前人张首、周防、李公麟、顾恺之和当今名家黄胄、石齐作品中汲取精华，充实并积淀自身。

1980年，何家英创作水墨写意中国画《春城无处不飞花》，年方23岁的他深入葛洲坝写生，画了很多速写，画中的每一个人物被塑造得有血有肉、生动斐然，笔墨技法娴熟灵动。

1981年，何家英创作工笔人物画《街道主任》，接着《山地》《十九秋》《惊蛰》《清明》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《落英》《舞之憩》《幽谷》和《沧桑》等工笔画精品问世。《酸葡萄》《秋冥》《桑露》等作品，形成了何家英娴静洒脱、清纯质朴的艺术个人风格，《街道主任》是他具有突破性的反映现实的作品；从1991年的《秋冥》到1997年的《桑露》，他的画面中更多了纯净与优雅、忧郁与感伤，人文感十分深厚。

何家英在文化契合点上参悟因革，在中西两个传统中寻求突破。他衡中西以相融，在传统中国工笔画以线为主、骨法用笔中穿行，将西方的人文主义精神予以中国式呈现，推高了中国画家对女人形象的尊重和认识。因而，何家英笔下的工笔人物画，获得更广阔的文化视野。

何家英的心底有一座富矿，却欲说还休。例如《桑露》画中，他刻画了五位清晨采桑的青春农家少女，和谐的动态感与得当的色彩处理，使画面沉醉在不绝如缕的诗意情氛中。而在对画面背景的处理上，何家英在平涂中又加强了色彩过渡和地面及空间的厚重感，并赋予空气的流动情韵，把色、墨、线办不到的事情用西画手法弄得服帖自如。何家英对西方绘画先贤提香、德拉克罗瓦、库尔贝，印象派的马奈、德加、雷诺阿、劳特累特十分喜欢。同时，他又特别强调对生活与自然的感受、理解及观察。

在比照中思考，在观察中发现，深入本质而后导引实践，何家英对中国自晋唐以来继承又创新的画脉，倾注了勃勃的生机。中国人民大学艺术学院教授、博士生导师陈传席说，何家英的画格调很高，以唯美方式重彰了东方道德境界，首先他的画具有当代中国的时代性，又塑造了新时代中国画的传奇。

◎ 《秋冥》

◎《落英》

何家英将美和现实糅合在一起了，又把各种绘画技法和气韵、精神合而为一，像工匠一样严谨而有秩序地展现，那种蚀人心魄、无法逾越的经典画面，才会让我们持久注目与感动，那么专注、那么入神。何家英的工笔画，在美术界有不可忽略的重大学术价值。

何家英作品不仅得到业内权威人士高度评价，也取得了良好的商业价值。从2010年开始，他的作品就向千万元大关迈进。其一为天津鼎天秋拍中的《静夜思》，以891万元成交。此画创作于1985年，透明纱帐、蒲扇和睡猫，将人带入清凉夏夜中。独坐少女出神凝思，目光纯净。画面以大面积画纱帐，人物被安排在画面的一端，布局大胆新颖。轻薄的纱帐与少女半隐半现形态，富于幽婉意蕴和自然气质。

1988年的《丽日》，以873.6万元成交，与何家英轰动一时的工笔作品《酸葡萄》属于同一时期，是淳朴、健康、原生态的现实主义题材作品。画中描绘了乡村妇女繁忙劳动间歇的情景，大姑娘、小媳妇纳着鞋底，一个锥子、一团麻线，坐在树下的石碾旁，一边聊天一边纳鞋底。抿线、捻线，那姿势和神情让人回味不尽。对于乡间小景，何家英照样提炼出了女性圣洁的气质。