论康定斯基奠基的现代设计基础课程体系

孙晓娜

(山东艺术学院公共课教学部，山东 济南 250300)

作为“世界现代设计的摇篮”——包豪斯学院最重要的“形式大师”之一，康定斯基所开设的基础课程是系统而独具特色的。他的课程涉及基本形式元素分析，元素的构成问题，以及形式、构成与设计项目相结合的实际应用问题等。他奠基了现代设计基础课程体系，在当代的现代设计基础教学中依然遵循着这样一种基本教学思路和模式。除了王受之将康定斯基的基础课程评价为“最具有系统性”[1](P149)之外，李砚祖也认为：“康定斯基对包豪斯的贡献是多方面的，其中重要的一点是设立了独特的基础课程，把这一课程的教学建立在科学、理性的基础上，使其成为包豪斯最系统的基础课程。”[2](P253)

一、康定斯基的现代设计教育理念和教学方式

康定斯基贯穿着“主体性”原则的抽象教育理念和教学方式成熟于包豪斯，同时又对包豪斯的教学体系产生了重要影响。“内在需要”是其抽象艺术和教学的缘起，也是它们的归处。作为包豪斯学院重要而颇具影响力的教员之一，他所教授的课程与其抽象艺术美学思想关系密切，同时又促进了他抽象艺术品格和创作及其理论体系的成熟。可以说，他与包豪斯相生相成，与学生教学相长。这一时期既成就了他自己的抽象艺术及其大师的地位，又对包豪斯的基础课程建设和现代主义进程产生了积极而有效的推进作用。总体把握康定斯基的基本教育理念和教学方式，将有助于正确理解和领会他的基础课程教学方式及其艺术理念。

神智学赋予“教师”以“精神导师”“精神先知”的特殊含义，他在任教时所扮演的角色正演绎着他对此种含义的身体力行。教学中，他最主要的贡献或许是找到了通往学生心灵的钥匙。“他(康定斯基)是包豪斯的上帝”[3](P70)的说法，正是表明了他精神导师的特殊地位。他教授学生的不单纯只是技法和方式，更重要的是通往艺术本质的途径、理念和理论。

他主要的教学方式和方法，是运用分析与综合、理性与直觉、视觉与心理相结合的教学方法，进行艺术的教学实验。这凸显着他极具个性特征的教学特色。例如，“他曾计划借助1923年建立的心理学实验室，通过艺术科学和实证科学的共同力量，来实现对艺术元素的研究”[4](P62)。他试图借助科学的分析，研究形式与心理关系的基本规律，使形式成为主体性表达的媒介，为直觉表现提供可行的载体，从而改变了艺术美的存在方式和语义内容。而且，直觉和理性的不可相互替代论以及不可或缺性，始终贯穿于他的教学理念和活动之中。也就是说，法则和目的依然是艺术家创作的依据，直觉所带来的创造力无法在教与学中得来，但是直觉可以在学说所提供的材料和方法的基础上进行繁衍、生发。

基于以上思想，康定斯基一直秉持着艺术课程需要艺术家的“内在生命”(“内心世界”)和“客观知识”共同在场[5](P67)的原则，即直觉和理性的共同在场。“内在生命”是一种天赋条件，而“客观知识”是艺术家的后天经验，它们是艺术家形成自己个性化的形式语言，并展现思想内涵的必要条件。客观知识包括适合时代的知识和艺术家自身所接受、吸收的知识，这使得艺术家的个体艺术既具有时代的共性，还塑造着自身的个性，由此而得的艺术形式和精神，既体现共性又彰显个性。这两个必要条件也符合康定斯基一贯坚持的“内在精神”的艺术创作原则，并为后世的艺术课程提供了颇具可行性的教学理念和教育范式。

包豪斯的课程中设置了数学、物理、化学、力学等科学课程[6]，与康定斯基以上的教育理念密不可分。这些课程有助于对造型中比例与节奏、材料与形体、张力和运动等的科学把握，以及艺术与技术相结合的可能性的实现。它们是艺术与技术相结合的理论基础。他曾谈到：“对基本元素的本质研究，属于物理和化学部分；研究它们对人产生的作用，属于心理和生理学部分”[7](P64)。如此，关于基本元素对人生理和心理作用的研究要建立在物理、化学等科学知识的基础之上，体现着直觉与理性的交织。可见，对于艺术家而言，综合知识和跨学科的背景，是直觉得以更好地表达、并被赋予富有表现力的形式的重要内容和基础。而他关于实验艺术的观点也被广泛应用于现代设计领域，为新材料、新技术与艺术的联姻，及其艺术性的运用提供了课程基础，为科学与艺术的碰撞提供了教学新理路。可以说，康定斯基为祖国艺术科学的创建带来了不可估量的影响，同样也深刻地影响着德国的艺术科学。

这种理念延伸到创造能力方面，康定斯基认为它并不能被“教”会。创造能力应该是在学校教授给学生的包括泛哲学理论教育在内的系统知识和“指尖”感觉培养的基础上[8](P78)，通过科学的引导而获得。而后学生才能借助自己所掌握的科学知识、思想和直觉，来进行个性化的艺术创造。即教会“看”的技能比“画”的技能更重要。这种“看”是对思维、思考能力的锻炼。他训练学生以不同的艺术手法表达相同的主题，借助“对话”的教学方式来实现教学目的。

在教育教学方面，康定斯基采取了因材施教的方式，教学过程本身也激发了他极大的兴趣。在作业集体讨论课上，他会根据学生自身的特点和愿望，引导他们走向最适合自己的个性化艺术之路，前提是只要学生能够自圆其说地证明自己的观点。他还认为绘画的形式可以通过整套的练习来储备、获得，内容包括艺术的普遍规律和关于材料、技术的知识。其目的在于以可“教”的“客观知识”来激发并艺术化“内在生命”。他的教学训练和实验形式多样，既有关于自然、静物的练习，也有印象和构图的作业，还有关于抽象形体的专业训练。这是艺术家在直觉和科学理性的共同作用下思考出来的包罗万象的教学法，并随着教学的持续而不断地作出改变、深化和系统化，以培养学生的艺术个性，训练他们的形象思维和抽象思维。康定斯基还会将优秀的学生作业列入自己的展览计划中，以起到鼓励、示范和宣传的作用。他认可的艺术教育方式，是如何通过教育引导、促进学生艺术个性的发掘和培养，其教学目标则是培养出个性化的艺术家。他的学生马克斯·比尔一语中的地指出了其鲜明的教学特色：“关键之处在于，整个班里的学生不是在单纯地‘构图’，而是在‘分析’事物，不是讲授艺术，而是训练看待事物的角度”[9](P194)。

简言之，康定斯基的教育理念和教学方式是神学与科学、直觉与理性、抽象与自然、个性与共性、时代与历史等诸多方面多学科、多维度的综合而立体的交织。他颠覆了传统艺术教育的固有模式，以抽象思维的方式将主体性和科学植入艺术的内核，以实验的方式来丰富教学形式和内容。他试图以科学理性和艺术直觉来共同完成设计基础课程体系的建构，希望通过教学来培养学生的基本艺术能力，完成必备的“客观知识”储备，借助创新实验来训练学生的创新思维，然后以此来激发他们的艺术直觉和理性思辨，最终引导学生运用抽象的思维走向心灵的抽象创作。

二、康定斯基对现代设计基础课程的系统建构

康定斯基在包豪斯开设了《图形的基本元素》《色彩学课程和研讨会》《自然的分析与研究》《分析性绘画》《自由绘画》等设计基础课程[10](P27-28)。这些课程是包豪斯现代设计教育教学的基础板块，是他教学和创作中实践和思考成果的结晶。其内容涵盖形式基础、形态造型基础和构成基础，更重要的则是提供了现代性、创造性的平面化抽象思维训练方式和教学模式。现代设计的基础课程体系基本承续了康定斯基的课程体系，形成了由形式元素到结构终至构成的系统训练方式。

(一)解决造型元素问题的基础课程

1.图形元素的基本训练

康定斯基开设的《图形的基本元素》课程，是在他之前理论思想的基础上发展而来，开始于1922年，目的在于“强化对绘画独立元素的分析性研究”[11](P66)。它的设置主要是源于包豪斯工作的综合性质和工业化背景发展的需要，它们要求具有普适性特征的视觉语言应运而生。可以说，对图形基本元素的研究，实际上是对设计基本语言形式的探索，为下一步对设计语汇、语法和构成法则的研究奠定了形式语言基础。而且，他还于1923年在《魏玛国立包豪斯1919—1923》[12](P53)一书中，发表了《图形的基本元素》一文。

康定斯基将图形的基本问题分为“狭义的图形——平面和体积”以及“广义的图形——颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系”[13](P70)。该课程研究的方式：一是对图形基本元素的个体、独立研究；二是相互之间关系的研究，方法为分析与综合并重。学生练习的逻辑为由简单到复杂。此外，还要考虑到因为艺术表现目的和任务的不同，造成了材质特征、表现方法的差异，从而左右着基本元素的物理和心理属性。艺术家需要借助具备恰当的材质特征和表现方法的基础元素，来进行直觉地表达。

《图形的基本元素》课程建立于“把不久前仍被严格划分开来的领域统合起来”的艺术综合的基础之上，“这些现在渗透彼此的领域，包括艺术里主要的造型艺术(建筑、绘画、雕塑)，科学(数学、物理、化学、生理学等)和工业里的技术可能性和经济效应”。[14](P53)其贡献在于以形式的普适性为基础，进行了形式精神化、内容化和精神、内容形式化的基本规律的实验与探索，为设计的主体性和自律性以及基本的平面化抽象思维模式作出了突出贡献，奠基了设计基础课程的教学方式及其授课内容。《点·线·面》一书则是康定斯基教学和创作实验成果的结晶和系统化梳理。它是关于图形基本元素的法则式美学论述，也为设计的基本元素与材料、功能、设计目的的结合提供了系统的理论支撑，更是成为了现代设计专业基础教材的重要内容，被誉为现代艺术的经典论著。章利国将《点·线·面》一书认定为“最早的现代设计美学论著”[15](P13)，既肯定了它在设计史上光彩夺目的地位，又凸显了其美学价值以及对现代设计美学的开创性贡献。

2.色彩课程和研讨会

康定斯基在《图形的基本元素》一文中提出：“没有一个面或空间是无色的。……两者间的机能关系，一开始就必须确定：形对色、色对形的关系”[16](P54)，表明了他对形与色之间关系以及色彩重要性的关注程度。包豪斯的色彩课程最初是伊顿开设的。康定斯基初入包豪斯时，帮助伊顿教授色彩课程。英国的惠特福德认为：“几乎可以肯定，这位未来的同仁的色彩理论，即发表于1912年的《论艺术之精神》里所阐述的理论，早就对伊顿产生了影响。康定斯基贡献给初步课程的内容，与伊顿先前就已经交给学生们的内容十分契合”[17](P110)。可以看出，是他先影响了伊顿。伊顿走后，康定斯基便接手了他所教授的色彩课程。他在伊顿课程教学的基础上，开设了《图形和色彩》《色彩学》等色彩理论和研讨课程，发展具有自身特色的抽象色彩语言，以传达内在需要，并在大型绘画工作室中践行。但是，“康定斯基的理论比伊顿的理论更加精妙细致，他所关心的，也是如何才能建立起一套基本的视觉语言体系。”[18](P111)

康定斯基的色彩课程是建立在对图形的基本元素进行分析的基础上，将色彩和图形相结合，进一步研究它们之间的相互关系，并进而形成较为系统的色彩理论。因为色彩必然以图形为载体。其主要内容涵盖以下几个方面：以抽象的色彩观和色彩构成方式主导色彩教学；主张从不同的视角和方向甚至是跨学科的视域，运用“绘画对位法”来具体化色彩与至简的图形之间的对位关系，进行抽象色彩与抽象形式的精神构成；将色彩的性质特征与内在、外在相结合，以不同的角度进行不同方式和途径的综合研究、分析，在对色彩的相对价值和绝对价值、单色和色彩组合的对比调和以及色彩对图形的依附性中，探索色彩和谐的奥秘，研究色彩的空间塑造力；注重色彩与心理、精神之间的相互作用，探索色彩的心理特性，并将其作为重要的构成要素运用于创作之中；以精神启智，色彩形式追随精神内涵，训练、激发学生的创造潜力；将色彩基础理论与设计实践的结合，置于“艺术与技术新的统一”的原则框架之下，推动着设计基础理论课程向功能主义方向转变，但又与纯粹的功能主义相区分。色彩和形体成为设计表达和功能实现的有力手段。

课程的创新点在于对以下内容的系统研究，并有着自己独到的见解：独立色彩及其分类，“绘画对位法”，色彩和谐，色彩张力，色彩心理和精神效果，色彩联觉，色彩的功能主义转向，等等。克利在《绘画形式教学的贡献》中曾提到，在自己最初展示色彩理论时：“毫无保留，毫无该领域及其他的专业想法的情况下接管了。若是要提及几个名字，我会提歌德、菲利普·奥托·朗格，其色彩球形发表于1810年，德拉克罗瓦和康定斯基(《论艺术中的精神》……)”[19](P396)，这段话也显示出康定斯基色彩理论的重要性及其影响。

康定斯基还谈到了“在包豪斯，色彩和不同工作室的目标有关”[20](P57)，主张在色彩与作坊的创作目标之间建立对应关系，强化了色彩的设计化倾向，体现出他为“艺术与技术新的统一”作出的努力。他取代施莱莫，在壁画作坊任“形式大师并教授初步课程”[21](P7)，在其原有课程教学的基础上，实施着自己的教学方法和理念，形成了科学而理性的特色基础课程，实现了建筑学与艺术的结合、统一。

诺伯特·施密茨曾说：“康定斯基在包豪斯大师委员会中始终保持着重要的地位，即使在包豪斯逐步向功能主义需求转变的时候也是这样，这与其他一些浪漫主义的抽象画先驱形成强烈对比。”[22](P256)可以看出，康定斯基对设计转向功能主义功不可没，色彩设计更是其中的重要部分，色彩构成也发展成为了设计的基础课程。

(二)训练抽象思维和构成方式的基础课程

1.以“分析”来训练抽象思维

康定斯基还承担了《自然的分析与研究》《分析性绘画》两门基础课程。前者是他对自然和宇宙基本规律和法则的探索，后者则在遵循自然和宇宙法则的前提下，运用抽象的方式深入到物象的本质，以抽象的审美来展现精神的世界。两门课程都重在“分析”，是绘画视角和思维选择的训练。他训练学生尽可能准确地简化、概括图形以及它们之间的相互关系，通过练习和实验，达到凝炼、提纯出抽象的元素和图形，从而走向纯抽象的教学目的。它们培养的是学生在对自然的仔细观察中进行抽象的能力，以抽取本质的基本元素和结构。

《自然的分析与研究》的课程，体现出了康定斯基热爱生命和自然，注重自然法则以及自然与艺术的关系。“陶醉于自然”成为他放弃成为法律教授，并最终醉心于艺术的原始动力和精神支柱。在艺术实践过程中，他将自然、科学并置于内在的艺术审美精神之中，尝试以系统化、抽象化的形式语言，通过结构和构成来实现自己的艺术理想。从某种意义上而言，或许可以称他为非理性主义的理性理论家。他直觉上认为艺术与宇宙法则关系密切。少年时代即有着对天文知识和题材的兴趣，架设望远镜并请天文学家进行讲解。后来的画作中也有着遮蔽的宇宙天体的构图和艺术表现，展现出试图探索宇宙奥秘的渴望。这也成为他“内在精神”的重要内核之一。“‘逃离物体’并不等于逃离自然。任何真正的艺术必服从于自然的法则”[23](P120)，便是他真正的艺术宗旨，抽象艺术同样要遵从于这个法则。他将设计的本源也定位为自然。对自然的分析与研究是康定斯基实现自己新的造型意识和设计意识的初期阶段，他培养的是学生由外而内的观察力、分析力和抽象的思维方式，帮助学生在对形式要素感悟和提纯的基础上，将客观形态转化为合乎规律和法则的主体性创造，最终以抽象的构成图示进行内在精神世界的实体化艺术表达。

康定斯基在包豪斯所教授的《分析性绘画》课程也并非纯绘画课，而是对物体结构和分析性构成的探索与实验，是具有设计倾向的分析性绘画课程。他在《分析性绘画》一文中阐述了该课程的教学主旨：训练学生的观察能力，透过物体外观，以抽象的语言和结构将物体本质及其相互关系概括、简化为至简而明确的抽象图式，其结构元素、张力和构成均合乎基本的自然和宇宙的规律。[24](P43)他的绘画课程实践和理论主要围绕以下几组对应的主题：自然与艺术、物质与精神、形式与内容、形体与色彩等[25](P75)，而且还根据工业设计的需要，加入了艺术与技术、形体与功能的部分。这几乎涵盖了关于艺术的所有基础课题，体现出康定斯基对艺术基本问题的思考和探索，也为抽象构成奠定了基础。为了该课程的开设，他论证了绘画课程在包豪斯学院(实质上当时已是工业设计学院)存在的适应性、必要性和合理性，认为“在包豪斯里，绘画应该是最适当的导师”[26](P73)。《分析性绘画》体现着设计意识，实际上是由绘画向设计过渡的基础性课程。它以绘画为基础和源泉，是实现艺术与技术相结合的设计方式的思考与实验，对于包豪斯设计的工业化转向作用匪浅，还奠基了当代设计基础课程中设计素描的内容和形式。

康定斯基还在教学过程中揉进了对现代艺术家与古代艺术家作品的对照分析的内容，在鉴古通今中启发和培养学生。周至禹对此持同样的观点：“传统绘画艺术总结出来的一些形式法则依然是有效的，可以成为融合现代设计构成法则的重要理论基础。”[27](P104)基础训练、学生作品剖析和艺术家作品分析三个部分，共同构建了康定斯基的绘画理论及其教育教学体系，同时也是他设计方法论的基础。目的在于培养学生的逻辑思维能力，帮助他们在掌握基本形式法则的基础上搭建立体而全面的知识架构，增补其个性化创作所必需的的艺术思想和思维方式，最终达到引导学生进行个性化的独立思考和创作的教学目的。可以说，“分析绘画一次次地将抽象设计‘从对象到创作’逐步解放”[28](P387)。

2.“精神构成”中的“理性之声”

1927年“自由绘画课程”的开设及其课程实践，再次证明了康定斯基坚持绘画课程的论点的正确性和前瞻性。诺伯特·施密茨将该课程形容为“众望所归”[29](P257)。

“自由绘画课程”实践部分为初步课程的练习，理论部分主要是现代艺术独特的历史和理论，抽象艺术是其关注的焦点。课程方式为理论和实践的交替进行。在康定斯基的“自由绘画班”学习过的马克斯·比尔曾经这样评论到：“康定斯基知道，应该从哪些根本处着手，引导新生进入我们时代的艺术问题里，并将绘画发展的意义作为造型的训练，以不落俗套、不教条但却很个人的、艺术家的观点和经验传给学生。”[30](P2)这种影响更深刻地体现在他的抽象艺术教学理念、教学法、思维方式以及艺术观点等诸多方面。“自由绘画班”体现出康定斯基终其一生在自己的理论和作品中主张表现艺术家主体性、精神性的艺术主旨和追求，同时又在精神的自由中发出理性之声。虽然外界的反对声音不断，但是他依然创作出许多具有自由、开放风格的作品，并对绘画和设计产生了革命性的影响。究其原因，则与他的自由绘画观念关系密切。而分析性绘画课程中关于点、线、面和色彩的普适性特征的研究，既适合于现代主义绘画和设计形式表达的需要，也为它们的自由提供了形式语言要素。设计从自由绘画中汲取了诸多养分，自由绘画课程所主张的自由性、主体性和精神性成为了现代设计美的本质表达的内核。因此，“自由绘画班”在学院中顽强地生存并发展了下来，甚至影响到整个学院的创作氛围。

康定斯基所教授的课程是包豪斯学院重要的基础课程，它们搭建起了艺术与设计之间的桥梁，为现代艺术和设计提供了抽象的思维方式以及教育教学理念，艺术跨界的媒介形式和路径，基本的视觉语言体系，以及以该体系为基础的抽象的精神结构和构成。“他在基础教学和‘分析绘画’课程中探索的同一建设性张力如今看来真可谓整个艺术史的美学精髓。”[31](P387)课程的系统性体现为他以对图形基本元素的研究为基础，进而延伸到图形与色彩的关系，然后在对自然的分析与研究中探索合乎规律的美的法则和抽象的思维方式，最后将之前的课程成果运用于分析性绘画和自由绘画之中，追求着抽象而自由的精神世界的艺术化表达。这一系列课程最终帮助他完成了由设计语言、语汇到语法，终至构成的科学而理性的抽象设计理论体系的建构，更是对现代设计基础课程的体系化建设。“康定斯基的基础课程，从抽象的形态与色彩的理论研究分析出发，进而与设计的具体形式和内容相联系，一下子切入艺术设计最本质最抽象的核心，然后再回到具象的或具体的设计中来。”[32](P251)他为世界设计贡献的是自己独树一帜的抽象艺术理论体系和现代造型理念，其理论著作更是被奉为现代艺术的经典，成为了现代设计理论的教科书。他的基础课程和教育理念、方式等成为现代设计的课程基础，对当代设计基础课程体系作用匪浅，其中《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《设计素描》《形态与分析》等课程无不渗透着他的重要影响。而“强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。”[33](P71)

总之，现代设计的基础课程体系、教育教学模式、思维方式、审美方式、设计意识和思想、视觉语言和构成形式等诸多方面的变革都与康定斯基息息相关。时至今日，自然法则、抽象形式与构成仍然是设计基础课程教学的核心范畴，基础课程的设置也没有脱离康定斯基的抽象艺术理念和思维训练方式。