从绘画到摄影——紫色在视觉艺术创作中的技法探析

杨 骥（南京艺术学院 传媒学院，江苏 南京 210013）

自然界中的色彩丰富多彩，一直以来，人们对自然的真实描摹是艺术创作的重要内容，而色彩成了艺术创作的重要手段，是视觉艺术的重要元素之一，早在石器时代的洞穴岩画上，就已经有色彩的运用[1]，但是在19世纪中叶，威廉·亨利·帕金爵士①威廉·亨利·帕金爵士（Sir William Henry Perkin）1838年3月12日—1907年7月12日，英国化学家，18岁发现首个苯胺染料—苯胺紫，它是最早的合成染料。发明合成染料前，所有的颜色都是经过动植物和矿物质上提取所得，然而在众多的颜色中，其中紫色成为了特殊的一种颜色，因为紫色是一种在自然界中提取相当复杂的颜色，因此，物以稀为贵的紫色从古至今就被赋予了一种神秘而高贵的色彩含义。

一、紫色在历史中的象征意义

从古埃及代表着太阳神的圣甲虫胸饰和图坦卡蒙面具， 到中国汉代以神仙信仰为代表的墓葬习俗卜千秋墓的女娲顶脊壁画、墓门内上额仙人王子乔图[2]，再到连接神与人间的东正教拜占庭镶嵌画宝座上的圣母与圣婴等中外艺术作品[3]，无一不是通过紫色暗示着权利与财富，甚至当今英国皇室也将紫色的加冕王冠用作王权的象征。

不难看出，从古至今，紫色一直是特权阶级使用的色彩，相较于其它的色彩，它有着极强的权力与财富的象征意义，对于普通大众而言，紫色具有强烈的渐离感，而终究紫色与别的色彩的区别在哪里？

二、紫色的科学定义

要了解一个色彩，就先要知道我们人类的肉眼是如何感知色彩的。人的眼睛的视网膜分为两种视觉细胞，一种是感知明暗的杆状细胞，另一种是感知色彩的锥状细胞[4]，然而大自然的可见光谱范围是波长380nm至780nm，也就是彩虹色，但是对于锥状细胞来说，在这个可见光谱的波长里其实只能感知三个小范围的波长，它们是440-45(nm)、535-555(nm)和570-590(nm),[5]这正好对应的是短波(short-wavelength)蓝光、中波(medium-wavelength)绿光和长波 (long-wavelength) 红光的波长，我们肉眼能感知那么丰富多彩的世界正是通过红(RED)、绿(GREEN)、蓝(BLUE)这三个不同波长所显示的颜色组合而来的。

为了更好的做到色彩管理，国际照明委员会(CIE)②国际照明委员会（法语：Commission Internationale de I´Eclairage，采用法语简称为CIE）是由国际照明工程领域中光源制造、照明设计和光辐射计量测试机构组成的非政府间多学科的世界性学术组织，是技术、科学、文化方面的非营利组织。规定了色彩的标准和度量程序，将蓝色短波、绿色中波和红色长波分别代表XYZ三个轴，规定了三维的色彩模型，并进一步通过科学的计算在这个空间里展示出一个二维的肉眼可见的色域范围CIE Chromaticity Diagram,也称之为色度图从这张色彩空间图中可以看出，在色度图的内部有一条曲线，这是通过普朗克定律③物理学中，普朗克黑体公式（也简称作普朗克定律或黑体辐射定律）（英文：Planck’s law, Blackbody radiation law）是用于描述在任意温度T下，从一个黑体中发射的电磁辐射的辐射率与电磁辐射的频率的关系公式。模拟出来的普朗克曲线，它代表的是黑色辐射体通过加温发热而发出光，光是眼睛可见的电磁辐射能量，而能量的不同，给定的波长不同，温度低波长长，发出的光偏暖，温度高波长短，发出的光偏冷，这就是色温①色温(color temperature)是表示光线中包含颜色成分的一个计量单位。从理论上讲，色温是指绝对黑体从绝对零度(一273℃)开始加温后所呈现的颜色。黑体在受热后，逐渐由黑变红，转黄，发白，最后发出蓝色光。当加热到一定的温度，黑体发出的光所含的光谱成分，就称为这一温度下的色温，计量单位为“K”(开尔文)。。而太阳能也是黑色辐射体，通过温度发光，太阳也是自然界的光源，因此，在普朗克曲线上代表的颜色正是自然界所能观察到的自然光色彩[6]，在普朗克曲线以外的色彩就是需要人工制作的光线色彩，或者说在普朗克曲线以外的色彩不是通过升温燃烧而产生的自然光的色彩。

通过色度图可以发现，紫色区域是远离自然光线的底部的边缘直线区域。从紫色的物理特性上能比较直观的理解，它是个极有意思的色彩区域，是由红色和蓝色这两个原色相加而成，红色和蓝色在色彩感受上就是两个极端的色彩属性，一个偏暖，一个偏冷，而紫色正是两者的混合色，正因如此，紫色给人的心理感受是飘忽不定，捉摸不透，矛盾与统一的边缘色彩，再加上自古人工提取紫色的复杂性和它所代表的少数权贵阶级的属性导致这个色彩被赋予了相当独特的气质。

对于这样一个特殊的色彩，它又是如何表现在视觉艺术上的？用传统的绘画艺术来解释它是相当合适的。

三、从绘画走向电影的紫色

从古至今，西方美术家们对于紫色，或者说组成紫色的蓝色和红色的运用就已出神入化。拿众所周知的14至16世纪文艺复兴的美术三杰所绘的著名绘画作品来看，首先，莱奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》[7]，在刻画耶稣时的色彩安排上，就运用了蓝色与红色的色块，处于画面中心位置的耶稣，只露上半身，但是却身披红色和蓝色的上衣，虽然采用了两个不同的色块，但是在整体的观感上，却叠加出了紫色的心理暗示。同样的，在梵蒂冈宫签字厅展示的《雅典学院》的湿壁画[3]，拉斐尔在描绘古希腊最著名的两位哲学家，也是此幅作品中重要的两位人物，柏拉图和亚里士多德时，将紫色拆分成红蓝色块分别用在画面中央的这两位人物身上，用红蓝两个矛盾而统一色彩来描述这对既有传承而又有分歧的伟大师生关系应该是再恰当不过了。最后，米开朗基罗·博纳罗蒂创作的湿壁画《创造亚当》[8]，画右侧的上帝，身穿浅紫色的长袍，伸手指向亚当，画家将上帝的智慧与力量的形象通过紫色表现出来，紫色在这里又有了不可捉摸的意象表达。当然，会使用同样手法的艺术家从古至今确实是不胜枚举。

18世纪，随着工业革命和科学革命的到来，摄影术被发明了。摄影（photography）②photography：摄影，摄影术，词根词缀：-photo- 光 + -graph- 写，画 + -y 名词词尾。一词来源于古希腊语，它的意思就是用光绘画，所以对于电影摄影来说，同样是二维平面上的视觉表达艺术，不可避免的大量的借鉴了西方绘画的样式，但是相比绘画的表现形式，电影摄影与绘画的最大区别在于电影是连续性的画面，在这个前提下，电影能够表现时间与空间的独特性使得它成为了一种全新的艺术形式。特别是在高感光度③感光度，又称为ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度，由敏感度测量学及测量数个数值来决定，最近已经被国际标准化组织标准化。材料的发明和后来有色光二极管（LED④发光二极管简称为LED。由含镓（Ga）、砷（As）、磷（P）、氮（N）等的化合物制成。）的普及与运用，电影摄影在表现光色的运用上，不仅只能表现普朗克曲线上的自然光线的色彩，而是能有更大的空间来表现丰富的人工色彩。对于紫色来说，虽然在新的艺术形式里即将大放异彩，但是在这之前的很长一段时间里仍然需要在科技和社会的进步中蛰伏探索。

四、电影创作中紫色对边缘题材和身份认知的阐释

虽然在1898年，威廉·拉塞姆⑤威廉·拉姆塞（William Ramsay）英国人，生于1852年10月2日。著名化学家，因发现氦、氖、氩、氙、氡等气态惰性元素，并确定了它们在元素周期表中的位置，而获得1904年诺贝尔化学奖。就发现导电的稀有气体能发出色光，并且在1910年，由此发明的彩色霓虹灯开始大量出现在城市的夜空中，但是，由于电影胶片的感光度太低，而相对较高感光度250ASA的彩色胶片直到80年代初才被研发出来[9]⑥1981年富士公司最先在欧洲市场推出感光度为250ASA的富士250型彩色胶片，1982年柯达公司推出KODAK 5293 Tungsten EI 250 灯光型彩色胶片。，导致之前彩色色光在很长一段时间内一直无法为电影的拍摄所大量使用。但是在此之后，科技的进步激发着电影人不断探索的精神，电影人对色彩的研究特别是对于蓝、红组合的紫色的运用和它在电影语言中的意义的探究就一直没有停息过。人工色光开始在电影里大放异彩，但是对于紫色来说，绝大多数是在犯罪片和黑色电影的类型片⑦所谓类型电影，是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态，在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征，固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本。中被大量的使用，用来表现边缘人物和题材，如《银翼杀手》⑧《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。中的主人公作为不被社会接受的复制人，在影片里总是处在黑暗的环境中，并且被紫色光线所包围，以此暗示着人物命运的不确定性。经典黑帮电影《疤面煞星》①《疤面煞星》是由环球家庭娱乐公司环球影业制作的惊悚片，由布莱恩·德·帕尔玛执导，于1983年12月9日在美国上映。同样将紫色做了符号化处理，表现主人公从难民变为黑帮大毒枭的身份转变象征。这些类型片电影成为这一时期紫色色光运用的代表作。

直到1998年，红、蓝、紫又拓展出了新的社会含义，迈克尔·佩奇②迈克尔·佩奇（Michael Page）是佛罗里达州的社会活动家，同时是BiCafe创建者和美国BiNet的志愿者。设计了红色、蓝色、紫色的条纹旗来代表双性恋的社会边缘群体，使得紫色这个由冷暖红蓝色组成的人工光色有了新的身份认知的定义。然而，自新世纪以来，紫色在电影中的运用，更是将身份认知从性取向的角度做到了自我认知的深层次的表现，并将它做为电影语言的一个形式，融入到创作中去。在连续获得艾美奖和金球奖的《了不起的麦瑟尔夫人》③《了不起的麦瑟尔夫人》是由Picrow、亚马逊影业联合制作的系列家庭喜剧，第一季第四季，由艾米·谢尔曼-帕拉迪诺执导，于2017年3月16日在美国首播。的电视剧集上，几个重要场景中紫色的色光在摄影创作上担当了重要的角色，比如在第一季第四集的一场快餐店的戏中，想要获得话语权的女主角麦瑟尔夫人不幸成为了在50年代由男性绝对统治的脱口秀节目中的边缘人物，同时性别模糊而生意失败的经纪人 在当时的社会环境中也是处于被大众所孤立的状态，在这场关键的戏中，两个被各自环境所抛弃的角色，联手提出了大胆的反击计划。对于这场戏的色调，摄影师使用了红、蓝、紫三种色彩的色光，用这样反常的色彩表现了两位角色对身份的认知、自我的觉醒和勇于挑战霸权的反抗精神。而电影《极寒之城》④《极寒之城》，根据安东尼·约翰斯顿的同名小说改编，是美国焦点电影公司出品的动作惊悚片，由大卫·雷奇执导，该片于2017年7月28日在美国上映。将色光运用到了极致，整部影片充斥着紫色的色调，紫色成了导演完美阐释女主角的边缘杀手和双性恋性身份的精确电影符号。

然而随着近几年的电影技术的飞速发展，紫色在电影创作中的拓展性也越来越强，它的作用已不仅仅是阐释电影中的人物和内容，而是更致力于电影本体空间的探索。

五、紫色对于电影表现空间的再拓展

时间来到2014年，诺贝尔物理奖颁发给了日本科学家赤崎勇、天野浩和美籍日裔科学家中村修二，表彰他们发明了蓝色发光二极管，自此不仅开创了人类第二次照明革命，对于电影摄影用光来说，红、绿、蓝三原色发光二极管终于凑齐，LED灯逐渐成为电影用光的主流，虽然电影的用光在拥有了LED灯后更加的富有创造力，色彩也更丰富多样，但是再大功率的灯也无法匹敌太阳的光照强度，加之，如果在有色光中加入类似太阳的白光，那色光的色彩饱和度会下降，色彩浓度明显会急速的降低，导致所拍摄的画面色彩会显得极其淡薄。由于这些特殊性，色光只有在黑夜或幽暗的空间中才能显现出它的优势，而当今的数字摄影机的技术也在不断的突破新的领域，普通的数字摄影机的基础感光度就达到了800ASA的速度，这为电影在低照度空间的色彩展现上创造了全新的创作自由度，低照度的黑色空间和背景成为紫色最好的载体。由此紫色的色光在电影艺术家的创作中，拓展出了一个新的电影表现空间——对未知领域的探索空间，这不仅仅是一个实体的空间含义，更是代表了一个虚幻的空间概念，它是电影本体对空间拓展和对未知领域探索的崭新意义。

世界上最受欢迎的科幻片系列之一，《星际迷航》⑤《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列，由6部电视剧、1部动画片、13部电影组成。该系列于20世纪60年代提出，经过近50年的不断发展而逐步完善，成为全世界最著名的科幻影视系列之一。系列电影和剧集里，船长每次重复的标志性独白⑥船长独白：Space, the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. It’s five-year mission, to explore strange new worlds, to seek out new life and civilizations. To bravely go where no one has gone before. （宇宙，最后的疆域，这是企业号星舰的航程。她将继续去探索未知的新世界。勇敢的航向前人所未知的领域。）就代表了人类对未知领域勇于拓展的决心，而紫色象征着电影创作者探索电影表现空间的一种代表色。

近年来紫色成了科幻电影中人类延伸未知领域和想象空间的主流色，从《阿凡达》⑦《阿凡达》（Avatar）由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。中外太空潘多拉星球的夜景描述，到漫威电影《黑豹》⑧《黑豹》是由美国漫威影业公司出品的科幻动作电影，由瑞恩·库格勒执导，该片于2018年2月16日在美国上映。的精神世界的虚幻空间，再到《复仇者联盟3》⑨《复仇者联盟3：无限战争》是由漫威电影制作的的科幻片。该片由安东尼·罗素、乔·罗素执导，于2018年4月27日在美国上映。中外星种族的肤色，全都使用了对未知领域有强烈拓展性的代表色紫色。

在2018年获得奥斯卡最佳摄影的电影《银翼杀手2049》⑩《银翼杀手2049》是由美国哥伦比亚影片公司出品的科幻动作片，导演丹尼斯·维伦纽瓦，摄影指导罗·杰迪金斯，根据菲利普·K·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。该片于2017年10月6日在美国上映。中，摄影师罗杰·迪金斯，不仅延续了80年代第一部《银翼杀手》的整体风格，更是在此基础上在摄影用光上做了非常大的创新与突破，在罗·杰迪金斯①罗杰·狄金斯（Roger Deakins），1949年5月24日出生于英国德文郡托基，英国摄影师，2018年，凭借科幻动作电影《银翼杀手2049》获得第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。的镜头下，2049年的未来城市的夜景弥漫在红蓝色的霓虹灯下，红蓝混合成的紫色光线裹挟着电影里的复制人杀手在黑夜里为政府做着肮脏的交易，甚至复制人的女朋友已经突破了性别的界限成了用光线投射出来的虚拟人，从边缘人物到性别的模糊再到未来空间的探索，紫色在这部电影中成了表现形式的集大成者，摄影师罗杰·迪金斯也通过此片，在连续13年获得奥斯卡最佳摄影提名后，终于摘得桂冠，而《银翼杀手2049》也成了电影史上一座丰碑，拓展了科幻电影表现空间的边界。正因为紫色在近些年来早已突破了传统的表现意义，并且在越来越多的影视作品和各类创作题材上的使用，它的包容性使得享誉全球并以制作摄影和后期调色的标准色卡和以色彩开发与研究闻名的权威机构PANTONE公司②彩通（PANTONE），中文又译名潘通,是一家专门开发和研究色彩而闻名全球的权威机构。这一名字已成为设计师、制造商、零售商和客户之间色彩交流的国际标准语言而享誉全球。将紫色定位为2018年的年度流行色，确实是再恰当不过。

结 语

电影能成为当今最具娱乐性也兼具艺术性的表现形式，与几代电影人的不懈探索和继承其他艺术形式并发扬光大是分不开的，电影正因为是一个包容性极强的艺术门类，作为最年轻的一门艺术形式，未来所能拓展的方向与潜力巨大，也许这正是紫色所代表的电影创作的拓展性在现实世界的一个代表。