微电影拍摄的探索与思考——微电影《经停》拍摄实践手记

岳 旻

大学生拍微电影实践,就是把我们在课堂中所学的理论知识,运用到创作实际中去,使自己所学到的理论知识有用武之地。只学不实践,那么所学的就难以得到体现。对于学习者而言，理论应该与实践相结合，才能真正学懂弄通。现代社会飞速发展,我们在拥有越来越多的机会的同时,也有了更多的挑战。此次所拍微电影的实习作品,并不像以前拍摄的作品那样简单,我们的作品跟以前的实习作品比较起来，都是在不断地跨越,在努力地突破自己。

这次我们学校举办这场“大学生心理微电影大赛”，我有幸被辅导员选为我们学院拍微电影的负责人，在比赛规定的主题中，我选中了“珍爱生命”这个主题，我的思绪如同流水一般绵延不断，我用了一个晚上的时间开启头脑风暴，最终确定用抑郁症这个题材去开展故事情节。选用这个题材一是因为现如今大学生已经成为抑郁症高发群体，而且也很容易被忽视，结果引起一例又一例的悲惨事件。二是因为我曾经高中时期因周围压力过大没及时调整从而患上重度抑郁症，那种状态我十分了解，所以决定用这个题材把我的故事讲述给大家。我给我们的微电影取名叫《经停》。为什么叫《经停》？我把人生比喻成一辆列车，途中会经停不同的站点，很多人错把中途的站点当作结束，所以有人选择绝望与放弃。其实，我们只是跌倒了，不过是漫长生命中的一次小小的失败而已，这个世界看起来那么孤独，但从来不是只有你自己。这是我们整部影片的主旨，我们希望通过这部影片来呼吁大家珍惜生命，没有什么困难过不去。为此我还寻找到了我们学校另外一个曾患有抑郁症的女生李依萍同学加入到团队中。这个女生的故事比较独特，也很让人心疼。她的故事不是所有人都可以切身体会，而我的故事就是现如今最普遍的“微笑抑郁症”。我在写剧本的时候，将两个故事穿插到一起，从患抑郁症到被及时发现，到最后的通过治疗，现如今已经走出绝望时期，过上正常生活的两个女生，两个故事，两个开始，相同的结局。

在拍摄过程中，碰到很多棘手的问题：第一，我们的时间必须控制在7、8分钟。在这么短的时间里要讲清楚两个故事，让观影者能明白故事的发展，并且可以感受到那种压抑的氛围，时间的把控是我们最大的挑战。第二，是演员的情绪的把控。两个真实的故事，是演员自身曾经发生过的事情，作为导演，我需要把她们的情绪重新调度出来，让她们回想曾经那段抑郁痛苦的日子，把情绪最大化、最真实地表达出来。在拍摄的那段时间，两个演员都深陷在抑郁的状态中，导致失眠，上课走神，无精打采，我们及时调整了她们的情绪和状态，在拍摄过程中，演员常常没控制好自己的情绪，坐在旁边大哭了起来。的确，拍这个题材，对她们来说很残忍，但是很感谢她们一个月来的坚持，对我们的信任，才可以拍出这么完好的微电影。

在前期拍摄阶段，我们在拍摄方法上存在着一些问题，如相机位如何架构，对人物动作的随意性如何捕捉，如何在各种不确定性中拍摄好特定镜头，以及怎样解决虚焦、曝光过度等一系列技术问题。当面临问题时，负责主要拍摄的雷鸣海同学，经过团队成员的相互指点，请教老师，在学习积累了一定经验时，我们团队在机位和镜头上的处理有了不小的进步。

拍摄过后，我们进入到最耗时的后期制作中，我和团队中的刘思敏同学一直在不断的交流，遇到的最主要的问题就是如何把两个故事结合在一起，并且保证影片的连贯性、观赏性，并使影片的节奏不过于拖沓。我和后期制作同学一起忙碌了两个通宵，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而在音乐的挑选过程中，有个小插曲，为了找到与题材相符的背景音乐，我和刘思敏同学每天都在听阴郁的纯音乐，听到自己也变得有点难过，早上起来一副没精打采的样子。最终挑选出两首与情景内容相符合的音乐，把它与影片结合起来，达到了我们想要的效果。

影片的结尾，是讲述两个抑郁症女孩在濒临绝望的边缘时被朋友及时发现，经过几个月的调整和疏导，最终走出抑郁的状态，重新开始了正常开朗的生活。镜头的结尾与歌曲搭配是本微电影最出彩的地方，既渲染气氛，又烘托情感。总的来说，本片在配音的节奏和结尾的衔接上还是有所欠缺，在时长的把控上没有处理得很到位。说实话，非专业的学生拍片子打闹成分还是很大的，这导致拍摄时不认真，容易放弃，所以身为导演的我，在遇到时间冲突、拍摄困难等问题时，一直在带头学习，带头挺过去，树立威信。

以后拍摄微电影的机会还有很多，希望我们能够在日后的拍摄中逐步提升自己的技术，尝试涉猎更多方面，如现场拍摄技能、后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑等技能，培养并加强影片制作的综合能力。

其实，和志同道合的朋友们一起拍一部微电影，是一次非常难得的体验。最后成片面世的时候，颇具收获感。有些精彩的片段，至今令我回味悠长。就算我们的演技还不够完美，道具和效果也不够丰富，但我们深知，记录那些快乐才是最重要的。