论“墨韵意境”在现代包装设计中的应用与探究

金成 金真一

一、墨韵意境应用在包装设计中的必要性

“墨韵”是一幅画的灵气所在，能够带给观赏者深刻的印象，墨韵给予人长久的客观意识，所谓的墨韵意境就是在传统中国绘画中通过笔、墨、水三者的互相配合营造出的韵律感和意境美，绘画首当立意，以笔墨寻韵，意境为先而笔墨为后，从而通过不同的绘画主题和不同层次墨迹的展现（墨分五色）便能彰显出不同的韵律感与意境美，这就进一步地解释了如何营造“墨韵意境”。优秀的中国水墨作品是笔与墨在协调配合下令墨色变化多端，墨迹浓淡瞬息万变，常以不同用墨技法，如浓、淡、干、湿、深、浅等变化与不同墨色给人视觉上带来躬行实践的效果，绘制者的情感以笔墨为寄托，在作品上释放出来，给欣赏者带来不同的视觉体验，同时也感染着他们的心境，从而产生一种相对的意境之美。墨韵意境不仅仅要通过笔墨彰显，更是与作品的构图与内容紧紧关联，这些都为其与现代包装设计的结合创造了条件。

中国新时代的发展，为墨韵意境在更大程度上的施展创造了优异的物质条件——比如说混纺布与丙烯颜料的大规模应用，比如说在笔墨中调入胶水等等新技法。与此同时，众多的绘画专业与设计专业如雨后春笋般出现且蓬勃发展，他们不断摸索着新的笔墨技艺与设计展现技巧，包装设计与墨韵意境的结合便是大势所趋了。

现代化的包装设计是社会工业化向信息化过渡中的产物，包装设计产品表达的方式直观且结构多样，但现今中国老化的包装设计方式难以适应现代化社会发展的需要，所以包装设计只有不断探求并与本土文化相接轨来适应迅速发展的社会也就成了必然的趋势，虽然中国的设计思想相对于发达国家有一定的差距，但中华文化积淀了上千年的深厚底蕴，所以我们要取长补短，在学习国外优秀设计文化的同时，要不断探求包装设计与中国文化之间的关系，包括区别与相通之处，以中国画的“墨韵意境”为导向，探究另一种中国包装设计并提供有益的参考。

二、墨韵意境与包装设计

现在大多数的包装设计，都是生搬硬套中国传统符号来将中国传统文化在包装上展现，而在包装中彰显墨韵意境的是相对少见的，墨韵意境是倾向于感悟的，是感性的表现，外通感于心然后及物，设计师深知包装设计与绘画方式有着密切的联系，而包装设计与最富有中国特色的传统国画融合，无疑是传承和发展本国文化的极好方式，设计师在设计过程中一定要重视观察好中国绘画及其表现方式，外师造化，中得心源，包装设计不应该只是单纯地达到外表的美观性，而增加设计作品的深层次内涵和哲理道义才是设计者的最终追求，这是进一步拓展中华文化的契机，更是值得设计者探索和思考的话题。

1.包装设计中墨韵意境在视觉上的展现

中国绘画有着丰富的题材内容，墨韵都可以自然展现，墨韵元素与包装设计相结合，会形成特别的设计语言，来展现属于中国产品的特征，或含蓄，或典雅，或奔放等。中国民族性极强，也使得墨韵元素多样，这便在很大程度上展现出中国包装设计具有区域性的特点，令我们的包装设计更加多样化，更加具有鲜明的民族特征。在不断变化的社会中使包装设计在贴近生活的同时彰显个性，中国画作品如果内容更加贴近生活，内容来源于群众的话，那么就会受到大多数人的喜爱并且彼此产生共鸣，有使人感同身受的作品会更贴心，更能体现出设计者对于消费者的人文关怀，因此有时候设计创作也可适当削弱新颖与个性，回归创作初心，选择最熟悉的内容或许能带来深层次的回味，使我国的绘画元素在包装设计中凸显中国审美意趣，在国际上形成独特的设计审美理念。

2.墨韵意境在现代包装设计内涵上的体现

中国画特有的精神文化内涵可以通过墨韵表达其无穷的意境，自古以来中国画的创作都离不开传统中国的哲学思想与审美境界，例如道家中相反相成的思想观念——阴阳、虚实、明暗，对我们都产生了极大的影响，许多书画中的结构分配都以此观念为参照，善用留白，画中的境界之美尽是依赖虚实相生来传达，墨法或肆意或严谨，欣赏者经常会将变化万千的墨意作品想象成美妙圣地，素净的墨色不被花哨所附庸，将一切归于本质，整体的效果便脱去了色彩的绝对影响力，与自然本源更加贴切,由此可见其与佛教相通的空观思想，将人们的感官向未知的世界引导，那里可能有更美妙的境界。由留白便能引申出墨韵意境的可贵之处在于简约平淡，节奏日趋加快的现代化生活给人们带来了更多审美上的视觉疲劳，人们便更趋向于享受简约的设计生活，墨韵意境与现代化包装设计相结合便能形成更迎合现代人的审美特征的作品，同时墨韵拥有的无形的意境会赋予包装设计更深层次的内涵。

三、墨韵意境在包装设计中的运用

将墨韵意境融入包装设计，就是将传统水墨画中的图形文字进行二次加工，重新整理编排，择选出内涵最为丰富、最具代表性的图形与文字，通过现代化传媒中的设计手段将其改进为符合现下人们的审美意趣的现代化图案，但设计的内涵会依然延续原有墨韵的精髓，不过设计的包装将因此被赋予崭新的文化内涵。好的设计者不但要能设计出拥有美感的包装作品，更重要的是要加深大众的情感体验，不断感染着他们的心境，在设计实践中挖掘中国人内心深处的思想共鸣。

墨韵意境与包装设计互惠共荣，相融相生，指导了包装设计内涵的思想方向，中国画十分注重其内在的意境与涵养，对人们的思想起到净化感知的熏陶作用，引导现代包装设计去追求简约，不再过分强调形式化内容，而是把重心放在所想表达的精神主题上，通过视觉元素的凝练，配合相应的墨韵元素，共同创造设计者与消费者之间的共鸣。且墨韵意趣在包装设计中的运用丰富了产品包装设计中的情感表达，就专业设计人员而言，设计属于人类之间共同的语言，它能突破地域民族的差异和限制，为不同的人传达艺术美的体验，这能更大程度地激起包装设计的生命活力，这便要从中国画中抓住更重要的点去塑造包装外观，所以拥有墨韵意趣文化特点的包装设计会更有优势地体现它的存在价值。

结语：

包装设计的存在不能仅仅是当作展示的工具，必须要注重商品包装本身设计的内涵所在及其想要传达的社会意识主流价值观，总而言之，社会的发展促使着人们生活条件的提升，现今社会对于传统文化的关注度日趋提升，将墨韵意境与现代包装设计结合在一起，能够在一定程度上满足人们的审美需求，同时在潜移默化里提升整体国民的审美能力，从而吸收并传承中华传统文化精神，在此基础上不断提升购买者的消费欲望，而且独具文化标签的包装设计能够与国外包装风格做明显划分，典型的西方人的思维观念是偏理性的，他们通过细密的分析与演绎、各种组合排列，讲求自主，这些都是通过古老的历史遗留财富得来的经验，因此他们也创造出了富有规律的焦点透视法来展现他们的绘画，这些绘画大都真实而又有条理，不断再现往昔风光，同时他们的色彩研究也在同步进行，将色彩有序分解，再进行合理搭配重组，创造新颖的色彩组合方式，如色立体，将色彩系统也安排得有条不紊。而以中国为代表的东方人多以感性的、辩证的思维去归纳绘画方式，讲求直觉与感悟，寻求整体的和谐统一，多展现对自然的爱与崇拜。中国画之所以能够在世界艺术舞台上占领重要的且独特的地位，是因为千百年来的文人墨客不断地探索与追求得来的，里面有中国人的文明与风骨，不一样的笔墨姿态构成了不同时代的主题与潮流，只有运用得当，才能在吸引外来文化探求者的同时彰显本国墨韵情怀。