现代音乐中民族乐器的应用和发展探讨

【摘要】民族乐器是代表着中国传统音乐文化的独特乐器，是民族音乐中不可或缺的重要组成部分。本文分析了我国现代音乐中民族乐器的应用状况，并针对现代音乐中民族乐器的融合发展给出了相关的建议。

【关键词】现代音乐；民族乐器；应用；发展

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

我国的民族乐器风种类丰富，文化底蕴源远流长。民族乐器指的就是我国的独特乐器，是中华民族传统文化的瑰宝。我国现在流行的民族乐器有鼓、琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等。从其表现特点来看，吹管乐器具体指的是笛子、箫、唢呐等乐器，其中笛子是非常具有代表意义的民间乐器。民族乐器中弹拨类型的乐器主要包括琵琶、二胡、古筝、琴和三弦类型的乐器。弹拨乐器中的古筝乐器其声调婉转悠扬，有力地体现了我国传统音乐的艺术魅力。民族乐器中的打击类乐器主要包括鼓、京钹等类型， 我国传统的打击类乐器节奏感比较强烈，表现力较为丰富，非常具有民族特色和感染力。

一、民族乐器在现代音乐中的发展现状

民族乐器是我国传统的独特的乐器，在原始社会时期多是出现和神话传说、劳作生活、节日庆典、祭祀拜佛等一些活动中去。进入阶级社会以后，民族乐器被广泛地应用于宗教、礼仪等场合，其主要的目的是供给当时的社会统治者享受。比如，在吕氏春秋中的打击乐器磬，其主要是以鹿皮为原料制作成鼓，通过敲击能够为人们进行舞蹈伴奏。此外，民族乐器在古代还可以是一种信息传递工具，古代的士兵以鼓声作为信号，以锣鸣声进行开道，能够有效鼓舞士气、振奋人心，这些使得民族乐器的应用形式不断丰富起来。到了我国的先秦时期，民族乐器的类型更加丰富多样，秦汉到西魏时期，我国和西域之间的来往更加密切，一些外来的乐器逐流入进来，进一步丰富了民族乐器的种类。随着生产技术的不断进步，人们的生活水平较之以往有了更大的改善，有了更多的空闲时间来制作民族乐器，民族音乐就在这样的环境中有效发展起来。

二、民族乐器和现代音乐融合的重要意义

随着社会经济文化的不断发展，文化的发展更加多样化，我国传统的艺术文化受到了强有力的挑战。传统音乐的现代化发展进程不断加快，各种音乐曲目的创作、乐器的改革以及演奏技法的都在不断革新。中国的古典吹奏乐、弹拨乐器、打击乐器以及拉弦乐器不断丰富，古筝、琵琶、唢呐、马头琴、葫芦丝等乐器受到了越来越多人的喜爱。而且我国与西方各国的往来更加密切，让这些中国的传统的民族乐器的深厚的文化底蕴和民族特色逐渐融合起来，使民族乐器可以有更好地进步和发展。在这个大的环境下，传统的音乐和民族乐器两者逐渐和现代音乐发展的之间存在一定的差距。有许多人认为我国传统的民族乐器和现代音乐是不同的，这是一个错误的观点，我国的民族乐器是根植于我国优秀的传统文化，蕴含着我国深厚的文化底蕴，将民族乐器融入到现代音乐的创作中，可以有效丰富音乐的特色，也可以使音乐传达出非常具有特色和传统的文化艺术意境，从而更好地彰显出传统音乐和现代音乐融合的魅力。民族器乐作品不同的地方有着不同的风格特点，每个地方的民族乐器都有着不同的特点，民族乐器和现代音乐的融合，在创作过程中可以结合特定的创作技法、传播形式，使得现代文化消费群体能够受到潜移默化的影响，从而更好地彰显我国传统音乐的艺术魅力。

三、民族乐器在现代音乐中的应用和发展

（一）民族乐器的应用

中国古典音乐的深厚的文化底蕴和具有民族特色的艺术旋律可以和现代音乐有效融合，将民族音乐的乐器实现有效的传承。从磬、编钟、古筝到后来的琵琶、箫、二胡、笛子等，这些民族乐器历史悠久，种类众多，不仅有着独特的音色，还有着丰富的艺术表现力。王勇运用古筝、柳琴、笙等乐器创作了《往生》这首既是兼具古典和流行的艺术元素，不仅完美体现了现代音乐的审美理念，充分发扬了民族乐器的艺术表现力，堪称传统与流行音乐的完美结合。还有一些古典的音乐，比如《夜深沉》《阳光三叠》《翻身的日子》，这些作品由于其演奏技巧和使用的表演乐器比较多样化，各自都有着与群众不同的艺术价值和艺术魅力。很多音乐创作者在艺术创作过程中，人都是从这些传统的民族乐器的入手寻找创作和表演的灵感，进而涌现除了很多具有民族乐器特色的优秀的音乐作品。人们熟悉的《化蝶》是小提琴协奏曲，在《梁山伯与祝英台》为主旋律的基础上创作出来的，还有《彩云追月》则更是根据民族管弦乐曲同曲目填词创作而成的。除此之外，还有《高山流水》《春江花月夜》等民族乐器作品别人们以流行音乐的方式表演出来，给这首本来的词曲增添了艺术表现力。

（二）民族乐器在流行音乐中的也有着广泛的应用

周华健的《刀剑如梦》这首音乐作品就是融合了传统的民族乐器笛子，运用笛子营造出一种直插云霄、扬琴清脆感觉，有效提高了乐曲的意境。陈慧娴的《归来吧》中也是穿插了唢呐的声音，营造出一种凄凄惨惨、心碎的感觉；陈百强的《偏偏喜欢你》中融合了三种传统的民族乐器，淋漓尽致地展现了一个男子对待爱情的的那份温柔；《雪在烧》中的二胡传达出那种如泣如诉，给人一种悲伤蔓延到骨子里的感觉。冯小泉、曾格格夫妇他们虽然是流行音乐演奏家，但同时又是传统的民族乐器的艺术家，他们在表演中就非常注重民主乐器的运用，把传统的民族乐器和流行音乐有效融合起来，有效提高了音乐作品的艺术感染力，并且逐渐形成了以箫、笛子为代表的既时尚同时又唯美的音乐代表作品。因此，无论流行音乐是多么的具有西方流行音乐的特点， 但是追本溯源，其仍然是中国文化和中国音乐的发展的产物，是中华儿女情感、精神气质的音乐体现。民族乐器并不仅仅在民族乐队中使用，还能够在流行音乐的创作中使用，并且在此基础仍要有所创新、有所发展。

（三）民族乐器和现代音乐创作技法的结合

《室内乐作品七首》中的《殇》比较独特的点在于演奏者运用民族乐器的方式去演奏现代音乐作品，为这首乐曲又增添了一份韵味。这首现代乐曲中运用了七件民族乐器，是传统的民族乐器和现代音乐表演的有效融合。乐曲跟传统音乐的不同点在于乐曲创作者选用了全音阶和非序列形式的十二音技巧，乐曲中加入了琵琶配合演奏者无调性旋律音调，其表演节奏虽是断断续续，好像长途跋涉的人在踉跄行走，在结合传统的民族乐器埙在循环往复中奏出了一份荒凉和孤寂的旋律，在无形中增添了艺术表现力。民族乐器和现代音乐创作技法的融合，是对传统民族乐器的继承和发扬，用民族乐器演奏现代音乐更是民族乐器运用的创新，增强了文章的艺术感染力。此外，在现代和声表演中，表演者也会选用民族乐器和现代和声融合起来，使这些具有鲜明的民族特色的旋律和色彩充分展現出来，使现代和声的曲调别有一番风味，给人带来更加美好的感受。民族乐器的发展和应用是一个循序渐进、不断丰富和发展的过程，在现代音乐创作中注重融合这些具有民族特色的乐器，能够给人耳目一新的感觉，是值得作曲家学习和借鉴的。

四、民族乐器和现代音乐融合的有效途径

（一）民族乐器和现代音乐实现多元融合发展

民族乐器和现代音乐的融合发展，应当是基于对我国传统乐器和传统音乐的深入认知和了解，才能从音乐内容、形式等多个方面实现融合发展。民族乐器可以和西洋乐器完美融合。中国的古典音乐非常注重线条、意境和情感的和谐发展，乐曲作品追求内涵、思想和唯美，追求给人一种有内涵的感觉。具体来讲，首先应当立足于受众群体，才能有效推动民族乐器和流行音乐及大众文化的融合发展，让更多的人们认识和了解民族乐器，感受民族乐器的艺术魅力。民族乐器和现代音乐的融合发展，还应当加强与现代音乐形式的融合发展，注重多元化的尝试和结合，民族乐器和现代音乐的交流和融合中可以将民族乐器和西洋乐器融合起来，不断丰富现代音乐的艺术形式，使得音乐更加具有层次感，更能展现传统音乐文化的优势。这也就是说，注重音乐的多元化发展，我国的传统乐器也可以兼具西方文化的艺术特征，使得我国的传统民族乐器可以有效融合西方的爵士音乐、摇滚音乐、拉丁舞曲等其他的流行元素，这样多元化、多层面融合发展，才能更好地迸发出我国传统乐器的新的生命活力。比如，大众熟知的音乐作品《北京一夜》《沧海一声笑》以及《花田错》等音乐艺术作品，这些优美的艺术作品创作中都是使用了笛子、古筝等民族乐器的配合，使得传统的民族乐器更是彰显出了其独特的艺术魅力。

（二）音乐内容上实现融合创新

我国的民族乐器和现代音乐的融合发展，需要在传承和应用的基础上不断创新，这样才能在音乐理念、音乐技巧方面有效融合，才能有效推动新的文化理念的发展和进步。我国的民族乐器和现代音乐的融合发展，并不是简单地将这些乐器生硬地挪到现代音乐中去，而是要努力寻找他们之间的一些共通点，将这些民族乐器和现代乐曲的创作技法有效结合起来，寻求更加具有个性化的音乐语言。比如，这些传统的民族打击乐鼓类和京钹，通过和现代音乐的融合创新，衍生出了许多以京钹为主体的音乐剧作品，比如《形而上音景第2号》，这首音乐作品最初的创作灵感就是受到传统的民族乐器京钹的影响，音乐创作者以此为灵感，并且通过各种类型的新媒体技术有效挖掘京钹声音的灵性，使现代音乐和京钹的声音特性结合起来，再进行有效的融合，使得京钹的艺术特点和现代音乐激发有效融合起来，进而更好地彰显出新的生命力和独特的音乐艺术魅力。

（三）艺术形式上实现融合创新发展

此外，民族乐器的创新发展还应在演奏技法和表演形式上发展，用新的音乐艺术方式使这些民族乐器焕发出新的活力。比如，《女子十二乐坊》是大众非常熟悉的一首音乐作品，该乐团就是以这些传统的民族乐器为基础，有效融合了二胡、古筝等艺术工具，并且结合动感活泼的现代舞台艺术表现形式，丰富了舞台的艺术感染力。此外，这首乐曲在表演形式上，也是一种创新和发扬，这首乐曲的表演通过激情四射、时尚着装的表演形式，打破了传统乐曲表演的内敛含蓄、正襟危坐的艺术表演方式，使得民族乐器和现代音乐的融合更加完美，进一步扩大了民族乐器的受众群体，使我国传统民族乐器有了更好的传承和发展。为此，我国的优秀作曲家努力追求音乐的高品位和情感文化的依托，使之充分融入到现代音乐文化中去，使这些传统的乐器之音更好地散发出其文化自信，使传统的文化艺术得到有效的升华，更好地展示传统文化的自信。民族乐器和现代文化的融合发展，可以在创作音乐上和现代技術进行有机结合，乐曲创作者们要重视创作，坚持创新精神，深入学习和认识中国的传统民族乐器的知识，了解他们的艺术特点，努力使深厚的文化艺术底蕴传承下去，科学运用这些优秀的民族乐器创作出更多更加新颖的具有艺术感染力的音乐作品。

五、结束语：

我国的民族乐器历史悠久、种类繁多，彰显着中华民族无穷的智慧和人民群众的创造能力。为了更好地我国的民族乐器传承和发扬下去，不让这些民族乐器淹没被人们快节奏的生活淹没，就要使民族乐器和现代音乐有效融合，就要注重实现民族音乐和现代音乐的多样化、综合性的方向发展，并且发展过程中注重创新音乐作品，充分发挥民族乐器在现代音乐中的作用，更好地展现音乐作品的艺术魅力。

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作者简介：王思思（1984-），女，籍贯：云南玉溪，云南省玉溪工业财贸学校讲师，本科，学士学位，研究方向：音乐教育。