云南地域文化背景下的水彩画专业教学模式研究

【摘要】随着社会经济的不断发展，文化艺术领域也发生了巨大的变化，美术学科背景下的教学改革也在有条不紊地进行中。教学改革的浪潮对于云南本土的水彩画教学研究而言既是机遇也是挑战，作为全国艺术类院校美术教学中的重要组成部分，云南地域文化背景下的水彩画教学模式有其自身的特点。近年来，各高校对于水彩画教学愈加重视，有了一定程度的进步，但在专业教学过程中还存在教学模式缺乏创新、忽视学生主体地位及教学与实训缺乏有效结合等问题。因此，本文从对云南地域文化背景的叙述出发，进一步阐述了国内水彩画专业教学的情况，在此基础上论述云南地域文化背景下的水彩画专业教学模式与国内水彩画教学相比存在的优势与不足，旨在研究更具云南地域文化背景下的水彩画专业教学创新模式，推动我国高校水彩画教学整体水平的提高。

【关键词】地域文化；水彩画；教学研究

【中图分类号】G624.3 【文献标识码】A

随着“西学东渐”的历史浪潮，使得水彩画艺术逐渐传播到我国，自九届美展设立水彩粉画展区以来，水彩画得到不断的发展，其受众面也越来越广。近十年来，国内各大艺术类高校逐渐开设水彩画专业，促使水彩画教学模式逐渐完善，水彩教学的完善和发展更是促进了水彩画的进步，水彩画教学也进入了前所未有的发展新时期。云南水彩画的发展与全国范围内相比还存在很大差距，但云南丰富的特色资源以及千百年来孕育的民族文化资源成为云南美术创作的主要题材，地域文化对美术创作者的创作作品及风格有着很重要的影响，对于地域特色的美术教育也是十分重要的，突出云南地域文化对于水彩画专业教学的影响具有深远意义。

一、云南地域文化背景叙述

（一）地域文化内涵简述

一个地区绘画艺术的发展与该区域的文化特色有着非常紧密的联系，所谓地域文化，就是在人类长期的发展演变过程中，在不同的地域所形成的不同意识形态、不同的风俗习惯、不同的民族特色、不同的方言特色等，最终构成一个有机整体区域的文化特性。任何一个区域都会形成自己独特的文化，这些区域性的文化特色为该区域的美术创作提供了丰富的灵感素材。任何一个艺术作品都会映射出当地的区域文化特质，使地域文化内涵得到真正诠释。云南水彩画的繁荣发展在很大程度上得益于该区域自然与人文景观的特殊性。不管是美术作品还是其他艺术形式的作品，只有真正根植于当地的文化特色才能让作品永葆活力。对于水彩画教学研究而言，也应当根植于云南地域文化的土壤之上。

（二）云南地域文化具有本土性和多元性特色

众所周知，对于云南地域文化来说，无论从地域生态环境、社会经济发展，还是民族多样组成等角度来分析，云南都颇具本土性的特征。从云南地域文化和中原其它地域文化相比较来看，其民族文化和风俗习惯更加独特新奇，因此，人们的思想意识、文化理念和生活习惯等方面的地区性差异在美术发展中得到体现，从这个层面来说，地域文化对画家本土个性、视角、文化与意识的形成起了很大作用，对于云南地域形成的艺术教学而言也具有其特殊性。

不同的自然环境、民族习俗、社会结构和经济发展水平，会孕育不同的地域文化。云南地处边陲，云南各个区域都具有自己独特的文化特色。云南的位置特殊，是中国大陆联系东南亚以及南亚的纽带，具有特殊的多元化文化特色，使中原文化能够与东南亚和西方文化紧密交融。再者，云南民族众多，不同的文化理念与民族特色造就了多元化的文化特色。因此，云南特有的地理环境、自然风俗及民族融合等，共同构成了丰富而又多元化的云南地域文化，因此多元性文化成为了孕育云南水彩画教学模式创新发展的沃土。

二、国内水彩画专业及教学分析

（一）国内水彩画专业建设情况及主类课程介绍

近些年来，伴随着国内水彩画的蓬勃向前发展，更多的高校和专业美术学院都开始开设水彩画系、开设水彩画专业，其数量及规模逐年不断扩大，水彩画的专业设置呈现上升的态势。国内较有代表性院校的有湖北美术学院水彩画系、广州美术学院水彩画系、哈尔滨师范大学水彩画系、东北师范大学水彩画系、湖南师范大学水彩画系、广西艺术学院水彩画系、青岛大学水彩画专业、四川美术学院美术教育系水彩画专业、鲁迅美术学院综合绘画系水彩专业、西安美术学院美术教育系水彩画专业等，其中湖北美术学院为水彩画专业建设成熟的典范。2009年，湖北美术学院单独设立水彩画系，这在全国高校尚属首创，形成了一个课程体系完整健全的专业学科。2010年水彩画创作课程被评为“国家级精品课程”。2012年5月成立了教研室及研究所，其中有水彩画造型教研室、水彩画技法教研室、水彩画综合表现教研室及水彩画艺术研究所，各教研室分管不同教学领域，通过分方向的教研室研究能更有效地整合學科资源，充分利用各专业教师的优势，加强不同课程间的交叉融合，对国内水彩画专业学科建设发展具有重要意义。

水彩画作为艺术类高校的一个新兴专业，发展迅速的同时也存在很多不足，比如课程设置及建设活力不足、各课程设置之间的前后连续性不够等，这就要求水彩专业教师不断学习和调整教学思路，探索适应社会的发展需要的水彩画教学与创作之路，从而设计出更加有效的水彩画教学课程。目前，国内艺术类高校水彩画专业的主类课程有，水彩画造型基础、水彩静物、水彩风景写生、水彩半身像写生、水彩全身像写生、水彩人体写生、水性材料、水彩画创作等。国内高校课程开设以水彩画造型基础与水彩画本体语言特色研究为主，从水彩画专业之初至今基本沿用此套教学课程，强调技术性与实践性，其中水性材料与水彩画创作课程近年来有所拓展，但力度不够，课程设置与实践脱离较远，学生学习与教师教学处于较被动局面。要想提升水彩画专业的教学质量水平，必须使专业教学与水彩画创作与社会需求不断磨合，课程设置充分调动学生的积极性，探索顺应时代要求的水彩画教学新模式。

（二）国内水彩画专业课程教学理念和方法现状

从国内水彩画专业课程设置上来看，大部分高校课程沿用九十年代的传统美术教学课程，以传统造型能力培养为基础，以水彩画创作为导向的人才培养理念，但课程设置趋于老化，比如传统的水彩画静物、素描静物等，这些课程有其优势，但创新能力不足，课程也没有因时、因地制宜，往往造成教学模式僵化。我们通过分析一些水彩画专业学生的毕业作品展就可以看出一些问题，比如类型较为单一、创作不新颖、与社会需求脱节等。究其原因，就是专业设置有待合理化，课程没有充分发挥地域特色优势资源，与社会实践联系不够紧密，学生基本功有待加强，因此，地域文化背景下的教学研究十分必要。水彩画专业课程教学中，教师需要加强对学生基本功的训练，同时，多开展有利于创作素材搜集的课下课程，如新媒体途径下的电子资料搜集、实地调研与采风实践，并根据课程阶段要求写出自己的认识与想法，筛选适合自身创作的素材进行实践，通过多种方式提升学生归纳总结与思考问题的能力。国内水彩画专业的教学的提升不仅仅是教授绘画技巧与理论知识，还要了解学生的实际需要，从学生的兴趣点与特点出发，发挥每个学生的长处，培养其自主学习的能力，在教师教与学生学的过程中产生良好的互动，利用学生的学习反馈反推水彩画教学课程的合理性。

三、云南地域文化背景下的水彩画专业教学与国内水彩画教学相比存在的优势与不足

（一）潜在优势

1.水彩画专业教学中对云南本土地域风貌资源的挖掘

云南地域文化具有多元化和本土性的特性，由于其特殊的地理位置和独特的自然环境，给艺术创作提供了无限的素材和独特的视域，给水彩画创作也增添了无限活力。云南高等艺术类院校水彩画专业设置中与国内其他高校的水彩画课程设置相比较，云南水彩画课程应当在常规的造型基础、水彩画静物、水彩画人物、水彩画风景、水彩画创作等课程设置外，充分发挥其地域优势，横向对比国内高校各课程设置中相同名称课程下云南地域文化背景下的深刻内涵，并通过科学有序的课程内容安排，结合云南的地域文化资源，在实际课程中不断精炼课程，发挥其课程的特色与优势。比如在技法课程中不断拓展具有地域优势的水彩画风景及水彩画人物的特色课程，如云南鸟语花香的热带雨林、植被丰富的西双版纳及朴实勤劳的乡土气息等，以地域为条件，将课程类型化、主题化，比如以热带雨林为题材的水彩画风景课程，以西双版纳参天植被为题材的风景课程，以佤族民间故事为背景的水彩画人物课程，使对本地资源的挖掘更加深入。水彩画教学结合区域深挖的形式，使水彩画创作有据可依，让水彩画教学更加适应当地民情，将教学的理论和实践有效结合起来，形成水彩画教学模式的落地与创新体系的完善，使水彩画教学更加具体，更好地服务于学生的水彩画创作，通过艺术创作更好的反馈于社会。

2.云南水彩画专业教学中对民族民间元素的融合运用

云南省是我国少数民族聚居最多的省份，这里有25个民族融合发展，共同孕育了云南丰富多彩的民族文化。水彩画的艺术创作离不开文化的熏陶和洗礼，没有厚实的文化积淀无法创作更加有内涵且灵动的水彩画作品。云南每个民族的文化资源都丰富多彩且具有其特殊性，是艺术创作的根基，水彩画教学资源与创作资源环节与国内其他高校相比具有无可比拟的优越性，是云南水彩画教学与创作中的重要立足点。

云南水彩画专业教学中民族民间元素是云南地域文化背景下的水彩画教学模式中研究学习的重点，民族民间元素的融合与运用是对中国传统文化资源的深入挖掘，通过水彩画教学与创作的形式，使传统民族民间元素重新焕发活力，使学生真正落实到对传统文化的学习与实践中，对云南水彩画教学模式探究及内涵的發掘具有重要现实意义。在水彩画实践教学中，如水彩画创作课程结合西双版纳傣族民间故事、丽江纳西族民间史诗、建水团山木雕造型元素、剑川石雕、石宝山石窟、大理白族扎染、彝族火把节等，学生根据自身兴趣选择的民间主题或元素，作为创作的母体进行主题的水彩画创作实践。首先，通过选择主题对民族民间元素进行素材整理、故事整理、造型及色彩元素提取，并通过文案的形式写出一千字左右的前期准备文案；其次，通过前期素材整理与准备，从立体到平面的元素提取，并通过创作的思维转换，进行创作稿的绘制，并探讨创作中元素运用的合理性；再次，通过创作稿素描及色彩小稿进行等比例放大。通过系统的民族民间元素提取的课程，能够使水彩画教学与创作作品从传统民间元素中吸取营养，形成对于传统的新视角观看，作品呈现有的放矢、有章可循，对于水彩画教学、民族文化的传承、学生的实践能力而言都是十分有益的，因此，以丰富多彩的民族文化为根基，对云南民族民间元素的灵活运用的水彩画教学课程新模式具有其自身优势，对于水彩画的教学与创作而言具有无限的发展空间与探究的可能性，也可以更好地使云南在国内水彩画地域特色优势划分中独树一帜。

（二）目前存在的不足

1.教学模式缺乏创新

目前，云南水彩画专业教学的质量偏低，学生往往处于被动接受知识的层面，缺乏学习激情，多年来亦是如此，究其原因，是由于目前云南水彩画教学依旧采用“灌溉式”的教课方法，课程设置不能调动学生的学习积极性；另外，对于水彩画专业教学普遍存在一种现象，那就是大多数学生对于水彩画相关专业的理论知识不感兴趣，加之教学内容陈旧且跟不上时代与社会实践要求，往往造成理论知识与实践脱离太远。

2.水彩画专业教学与实训缺乏有效结合

云南水彩画专业教学与国内水彩画教学相比仅停留在理论知识与技法的学习上，理论、技法与创作实践结合能力不足。目前，国内艺术类高校大多缺乏理论教学与社会实践相结合的平台。现有的教学方式下，教师依然是让学生先临摹，然后再写生，最后开展创作学习。学生知识储备不足、知识面狭窄、对于传统优秀的文化资源不了解等问题，会直接导致学生所学知识与社会需求的脱节，面对专业知识学习形成不了自身的判断，面对社会不知所措，进而出现对教学内容产生困惑、迷茫的情况。

四、云南地域文化背景下的水彩画专业教学模式创新发展

（一）优化水彩画教学创新模式

对于云南地域文化背景下的水彩画专业教学模式，我们应该抱有的态度是取其精华、去其糟粕。汲取云南地域优秀文化和民族风采来强化教学质量，在重视传统技法练习的同时，拓展水彩画风景及水彩画人物在云南地域下表现的多种可能性，并将水彩画实践采风课程进行有效拓展，写生的同时对民间元素进行大量的素材整理，同时要真正重视对水彩画专业教学模式的系统完善和有效创新，以此来适应新时代下的水彩画专业教学模式的创新和发展。云南地域文化背景下的水彩画专业教学模式创新发展还需要适应社会需要，将专业教学与实训相结合，强化云南水彩画专业教学中的特色教学，将所学理论知识充分运用到实践创作当中，学校应该提供更多的渠道、建立专门的实训基地，为学生的实践提供更多平台，为学生以后的就业提供有效帮助。

（二）重视并发挥学生在水彩画专业教学课堂上的主体作用

教师必须改变思路，充分重视学生在水彩画专业教学课堂上的主体作用。学生是教学过程中的最重要环节，学生的课堂感受与反馈是教学环节中教学质量反馈的直接反映，教学过程中应当建立合理的教学质量评价体系和学生评价反馈机制，根据反馈与评价在教学过程中不断探究适合当下学生发展的不断更新的水彩画课程。培养学生自主学习的良好习惯和自主学习能力，将课程学习中遇到的问题与不足进行自我拓展，逐步建立自我认知的知识构架与体系，采用示范教学、启发式教学、引导式教学、探究教学法等多种方式相结合的教学方法，拓宽学生的知识面，这样更加有利于学生正确绘画观念及思维方式的养成。在教学与创作过程中通过对云南地域文化资源有侧重的挖掘与运用，使学生深刻认识与体会传统的内涵与深度，真正做到立足传统，正如李可染所说：“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”。学校及教师要从学生的角度出发，在课程设置中用兴趣引导教学，制定切实有效的教学内容，充分利用好云南的地域文化资源，发挥云南地域文化背景下的人文与自然景观的魅力，使其融入水彩画教学过程中，增强学生对水彩画的学习兴趣，不断推动水彩画的发展进步。

五、结语

地域文化背景下的水彩画教学模式研究，既要发挥其特色优势，又要紧跟时代背景下的教学研究与改革，充分利用好云南的民族文化资源，构建云南特色的、与学生当下学习相适应的教学新模式，形成云南水彩画教学与创作的独特优势，不断推动国内高校水彩画专业教学的发展。

参考文献：

[1]邹新，汪帆.应用型高校水彩画专业教学模式研究[J].教育观察，2017，6（9）：123-124.

[2]谭崑.中国水彩画多元发展形势下教学观念的转变[J].黑龙江教育，2009（7）：111-112.

作者简介：周立明（1987-），男，汉族，山东莱芜人，硕士，云南艺术学院美术学院，助教，研究方向：水彩画研究。

基金项目：2018年度云南艺术学院科研基金项目“云南地域文化背景下的水彩画专业教学模式研究”（项目编号：2018KYJJ16）。