论述戏曲编舞技巧和其艺术体现

【摘要】戏曲是我们中华民族艺术宝库中最绚丽璀璨的瑰宝，戏曲中的舞蹈是戏曲表演艺术形式的重要体现，演员运用“做”和“打”两种功法在戏曲中演绎戏曲舞蹈的特色美和艺术性。在戏曲舞蹈创作中，编舞技巧的运用与戏曲本身特点相辅相成，与戏曲中的故事情节相融合，为戏曲在抒情叙事增加了巨大的观赏性和艺术美感。

【关键词】戏曲舞蹈；编舞技巧；舞蹈艺术；艺术性

【中图分类号】J633.3 【文献标识码】A

中国戏曲艺术的文化传承源远流长，吸收并积淀了中华民族历史发展和多民族融合过程中的精髓和审美。作为世界歌舞表演艺术中最独树一帜的表演形式之一，中国戏曲艺术将丰富的艺术文学、多种类曲风、特色的舞蹈技巧和编舞形式、高超的表演技艺、特色的演奏乐器等相结合，不同地域特色的戏曲文化百花齐放。在戏曲艺术中，编舞技巧依托于戏曲的表演艺术性和特点而来，又突出了戏曲艺术的观赏性和艺术体现。

一、戏曲舞蹈编舞技巧

在戏曲表演中，舞蹈动作贯穿全程，在戏剧界有无舞不成戏的说法。从人物的登台亮相开始，到人物的撩袍、端带、捋须、压鬓，台布、圆场等动作，都是戏剧中舞蹈化的动作。戏曲舞蹈在戏曲表演中运用“四功”中的“做”和“打”来诠释舞台行动和戏剧逻辑，讲述戏中的故事，将一切行动舞蹈化。对舞蹈的编舞需要结合戏曲中的剧情和人物性格特点、情绪变化的不同来设计。我们将戏曲舞蹈编舞的要点理解并分成四个要素：动作程式化、人物性格化、虚拟生活化、瞬间造型化。

（一）动作程式化

传统戏曲舞蹈教学中，讲究舞蹈设计动作的传承性，表演一个传统的戏曲需要传承经典的舞蹈设计和表演形式，有具体的表演要求。在戏曲表演的行规中，诸如造型的样式、步伐的幅度和大小、手势、坐卧姿势、站立姿势乃至喜怒哀乐的脸部表现幅度等都要严格参照历史传承的要求。这种要求我们称之为戏曲舞蹈表演的程式化，因为传统讲究的就是传承和程式化，所以不管角色大小、只要露脸都有严格的程式规范，不同于其他近现代舞蹈讲究推陈出新的创作来赢得观众的观赏热情。传统戏曲必须以程式化的表演来传承历史，讲究的就是程式化來讲述剧中人物的故事和思想感情，在不断的重复表演中磨练表演技巧，将历史的韵味传递下去，所以，从元代开始几百上千年来，戏曲都讲究的是经典，没有太大的变化。

我们以武戏为代表来讲述在戏曲舞蹈动作编舞中恪守程式化的要求。现在我们表演的依然是传统戏曲，在编排近现代戏曲故事的时候也是按照传统戏曲的要求将动作编排得更细、更规范。在武戏的“开打”中，包含了如何出枪、如何下刀、刀和枪来了的躲闪中也是分别对待，所以需要编舞老师非常熟悉传统程式化的表演规范。不单是个人，场面上人越多越需要规范和严格，还要注重队形的变化规则，强化画面感和整体感，这样才能呈现虚实有度、真切感人的激战场面，以优良的表演效果赢得观众掌声。

（二）人物性格化

戏曲舞蹈与其他舞蹈类型的巨大区别在于戏曲舞蹈通过舞蹈表演来演绎戏中人物的性格特征。基于每个人物不同的性格特征和结局走向导致的性格演变就是戏曲编舞中画圈式规则的人物性格化表述。比如，大师梅兰芳善于通过形体表演把人物的心理状态刻画入微，他饰演的晚年穆桂英，注重气度凝重，在动作体现上步法稳重有度，动作转折有序，表现出人物英武豪放的性格特征。

戏曲编舞要在遵循动作程式化的要求下，对舞蹈演员演绎过程中“手、眼、身、法、步”的五个技术要点要以人物性格特征来演绎。“手”是形意的展示，“眼”是心里变化的展示窗，体现出人物的精气神，“身”是轴，撑起各部分演绎动作的连接和延伸，是体现动作韵味的关键，“法”是度，动作的力度、弧度、深度，“步”是舞姿形态变化的步骤和步法。例如“金鸡独立、双飞燕、虎跳、穿猫”等舞蹈动作的设计都是基于这五法而设计的表演动作。

（三）虚拟生活化

传统戏曲元素中的文学创作、动作形态、音乐创作等都是吸纳民间众长创作出来的，可谓是来源于生活而高于生活。舞蹈演绎的各种动作都是将生活中的动作进行规范化的提炼、美化、装饰、再创作成适用于表演的夸张，使其拥有张力和立体性。戏曲表演中的“正官压鬓”“拂袖掸尘”等简单的动作正是来源于生活，现代戏曲编舞也可以借鉴现代生活中具有的一些独特生活方式，采取规范性、程式化的方法加以改编运用。

传统戏曲中包含有丰富的物态表演，其中动物表演和动植物拟人化表演方式也是借鉴了动植物的自然习性和特性，但传统戏曲舞台上，不允许有纯自然的形态出现。需要将一切生活中的自然形态，按照戏曲中对美的原则要求予以提炼、概括，使之成为观众即能看得懂又能享受美的过程的艺术形式。我们之前提到的“金鸡独立、双飞燕、虎跳、穿猫”等舞蹈动作等，编舞过程中要善于发现这些习性和特性的细微之处，才能塑造立体丰满的形象。要在未来传承戏曲的舞蹈创作、保持和人民生活的紧密联系、吸引观众欣赏，就必须具有将现代生活中一切生活原貌进行美化再创作，才能更好地传承戏曲艺术。

（四）瞬间造型化

中国戏曲艺术以独特的造型区别于世界其他歌舞艺术表现形式，其中人物登台亮相、下场亮相，“起霸”“趟马”“走边”等瞬间静止造型在打击乐配合下给观众造成视觉和听觉的双重享受。虽然这些动作以瞬间静止展示，但是舞蹈设计者不能忽视这些动作能够与观众之间发生的强烈共鸣。当一场充满激情和表现力的武打场面结束后，随着“四击头”全场演员以干净利落的舞姿动作技巧瞬间亮相，起到足够的震撼效果，这时候现场观众总会报以热烈的掌声和喝彩声，这就是戏曲舞蹈瞬间造型的艺术魅力所在。

二、戏曲编舞技巧在戏曲中的艺术体现

（一）舞蹈与戏曲的关系

其实，舞蹈可以说是“艺术之母”，舞蹈最早的起源来自于人类在劳动过程中的程序性动作，人类用各种形体动作来表达超脱语言之外的热烈情感。早期的庆祝活动、祭祀活动的产生更是孕育了舞蹈的发展。舞蹈从夏商奴隶制时代发展到唐代达到鼎盛，其中出现的一些表演形式被宋代后发展起来的戏曲表演吸收入其中。比如汉代的《袖舞》，在戏曲中以水袖来表现。可以说，原始的祭祀庆祝动作、先秦乐舞、汉代散月、隋唐歌舞都为后来的戏曲艺术提供了多元的艺术表现方式。

舞蹈与戏曲之间是传承与演变的关系，你中有我，我中有你，有分有合，互为弥补。朱载堉在其所著的《乐律全书·吕律精义》中说到：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”可见，在戏曲中，唱不足以表现戏曲全部的艺术特点，需要通过舞蹈来加以表现。在戏曲舞蹈中，舞蹈都是根据戏曲本身的需要分段演绎，是为戏曲本身所驱动的，舞蹈动作的穿插作为戏曲中的亮点，为观众提供了视觉享受。

（二）编舞技巧对戏曲艺术性的表达

前面我们讨论过戏曲编舞依托于戏曲的表演艺术性和特点而来，又突出了戏曲艺术的观赏性和艺术体现。戏曲通俗地说可以表述为“唱、念、做、打”高度综合的歌舞表演剧，因为戏曲中可以说是无动不舞，其中每一个角色人物的出场、行路、谈话、冲突、思考、情绪等都以肢体舞蹈的形式来表现。

演员在戏曲舞蹈的表演中讲究舞蹈动作和谐统一、刚柔并济，这样可以使动作看起来非常和谐，充满了艺术的美感。在同时进行戏曲的“唱”和“舞”的表演时，演员将虚、实相结合、声、动相结合，将舞蹈的表演方式巧妙结合，所以說戏曲舞蹈就是戏曲艺术的艺术表现形式。而观众观看戏曲表演就是领略传统戏曲艺术的魅力，观看演员对剧中故事和人物诠释，最好的表演需要让观众与角色融为一体，感同身受。那么，戏曲编舞技巧的好坏就是衡量戏曲艺术体现的重要前提。

其实对于观众来讲，艺术体现最直观的感受就是戏好看，演员演技到位，值得最热烈的掌声。那戏曲编舞就是要保证这场戏每一个动作步骤都一气呵成、连贯到位，从动作中体现人物性格和剧情变化。比如说川剧《杀狗》中，为焦氏设计的手部表演动作就是让焦氏在背着丈夫虐待婆婆的时候，翘起“兰花指”狠狠地指向婆婆眉心，使婆婆狠狠地摔倒在地，以此来表现焦氏表里不一、泼辣狠毒的人物性格。再比如，《白蛇传》中要体现出白蛇喝下雄黄酒变出原型期间的痛苦和挣扎，演员需要运用水袖功，以舞蹈身段的扭曲变化和水袖的组合来表达。人物情感与舞蹈动作和声乐的配合，演员运用“双搭袖”“单抛袖”“竖双抓袖”“横腰双舞袖”等水袖表演技巧，将白蛇追求爱情、渴望平淡人世生活、摆脱自身身份束缚不屈不挠斗争的形象丰满地刻画了出来。

三、结语

舞台上，每个角色成百上千个动作的编舞设计，需要编舞者深刻理解剧情细节和每个人物内心情感变化，揣摩角色深意，还要思索通过何种动作传达给观众。这需要编舞者有极其深厚的舞蹈功底和丰富的演绎经验，才能呈现出戏曲独特的艺术魅力。为帮助传统艺术传承下去，我们需要更多的创作者创造出在传统框架下适宜于现代快节奏生活的戏曲艺术形式，推动传统戏曲艺术的传承和发展。

参考文献：

[1]杨世祥.中国戏曲简史[M].北京：文化艺术出版社，1989.

[2]李丽宏.戏曲元素与舞蹈技法编创研究与应用[J].北京音乐，2014（15）：65-67.

[3]施旭升.中国戏曲审美文化了[M].北京：北京广播学院出版社，2004.

作者简介：闵捷（1974-），男，汉族，籍贯：四川省自贡市，大专学历，职称：国家二级演员，单位：自贡市川剧艺术中心 ，研究方向：川剧艺术的继承与创新。