浅论设计起源与艺术起源的关系

汪璐

摘要：设计与艺术的之间关系之紧密是吴庸置疑的，在艺术史论学术研究中，有关于“起源”的问题始终是一个带有一些争议的话题，虽然错综复杂，但却值得去研究。本文分别探讨了艺术起源与设计的起源，然后，比较它们之间的相似与差异，试图分析出设计和艺术在起源方面的联系，。

关键词：设计;艺术;起源;关系

中图分类号：J50

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0137-01

一、引言

设计和艺术都使用物质生产手段，但最终目的截然不同，可用性和功利性是设计区别于艺术的基本特性。关于设计起源与艺术起源关系的问题，我查阅了相关资料，发现主要有两种说法：一种说法是设计起源于艺术，而被学术界普遍承认的另一种说法则是艺术和设计是同源的，我相对来说比较认同后一种，设计与艺术这两者在很大程度上是不能够被割裂开来的。

二、艺术的起源

艺术的起源也就是艺术发生的根源，或者说是艺术之所以产生的根本原因。关于艺术起源的疑问，作为一个距今年代太过遥远的问题，需要当代的研究者们从多元的途径和方法去进行探究。艺术的起源具有多元性，历代的哲学家、美学家和文艺理论家们，对艺术起源从理论上形成了许多不同的理论，主要有以下几种：第一种是古希腊的模仿说，认为艺术起源于人类本能驱使的对自然界的模仿。第二种为席勒在《美育书简》中提到的游戏说，认为艺术起源于游戏，自有精神带来了艺术创造。第三种为雪莱、托尔斯泰等人推崇的表现说，认为人类表现和交流感情的需要推动了艺术的发生。第四种为泰勒在《原始文化》中提出的巫术说，原始社会中最初的艺术表现有着极大的实用功利价值。第五种为劳动说，马克思认为：“劳动首先是人与自然之间的一个过程。”①认为艺术起源于劳动，等。

在这么多的理论中，巫术说是西方在探讨关于艺术起源时最有影响力、最掷地有声的一种观点。原始岩画佐证了艺术源于精神本身，岩画作为世界性的原始文化现象，它的产生与宗教和巫术有关。其中最为著名的要数1879年发现的西班牙阿尔塔米拉原始岩画，其画面生动、写实，造型准确。我国较为著名的是云南沧源岩画，创作年代的上限可能在新石器时代或青铜时代，下限大约在春秋战国时代。

三、设计的起源

艺术的起源至今还像谜一样的难解，设计的起源当然也不可能例外。设计是人类为了实现自我的某种特定目的，所进行的一项具有创造性的活动，蕴含于一切人造物品的形成过程之中，设计也是人类得以生存和发展的最基本活动之一。

众所周知，劳动是人与动物之间的根本区别，换言之，是劳动创造出了人，人类为了自身的生存，运用天然石块、棍棒创造了各种维继生命的工具，之后渐渐学会了挑选石块、打制石器，作为敲、砸、砍、刮、削的工具。这种石器便是人类最早的设计萌芽阶段。由于人类能够从事有自主意识、有目的劳动行为，因而有了制造石器的目的性，这种目的性的诞生正是设计最重要的特征之一。

现代意义上的“设计”概念最早出现在欧洲的文艺复兴时期，后来一切创造实用物品和观赏物品的计划安排均被看做属于设计的范畴。20世纪以来，一般认为设计主要包括如下因素：一是材料、工具和机械等在技术层面的制约：二是对产品功能和用途方面的考虑：三是对于传统文化要素和现代流行风尚的考虑：四是有关美感与快感的审视。

四、设计与艺术的区别

在讨论设计与艺术的起源时，必须要注意的问题就是设计与艺术的区别。“舞蹈、诗歌甚至低级部族的图腾壁画的确具有的造型艺术，正如许多人种学者所同意的那样，无疑具有审美的价值，但这种艺术很少是自由的和无利害关系的，它们一般来说总是具有实用意义的——真正具有实用意义或被设想为具有实用意义——并且常常是一直生活的必需。”④普列汉诺夫也说：“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象的。”③

设计的核心是“美观与实用”，就是要“有用的功利性”。而其艺术则缘于精神本身的表达，无所谓有用或者无用。黑格尔的古典美学观点认为“美是无功利”，卓越的艾布拉姆斯在《镜与灯》中这样认为：“在艺术表现论中，艺术作品本质上是内心激情外射的结果，是艺术家的感觉，情思的整合外化。因而，艺术的主要源泉和题材是艺术家自己的精神特征和活动。”④法国艺术家杜尚则说：“客观地看，到一百年前为止，所有的画都还是文学或是宗教的：都是为心灵服务的，这个特征在19世纪一点一滴地失去了。一幅画愈能吸引感官——就变的愈有动物性——就被评价得愈高。”⑤德国表现主义画家贝克曼在《论我的绘画》中认为：“艺术的创造是为了认识，而不是娱乐：是为了美化，而不是游戏。正是对‘自我的寻找驱使我们进行着永恒的旅行。”⑥而设计的功利性显著，设计的作品就是为了满足消费者的需要，刺激或推动消费从而获得经济利益，这也是判断设计成功与否的主要标准。艺术作品有着一定的商业价值，但更为核心的还是其创作者的的情感与意识灵魂。艺术是满足人们精神深层次的需要，而设计是将审美因素赋予实用产品中。如果说功能性能体现设计的价值，那么艺术性是设计的另外一个价值所在。

五、设计与艺术起源的关系

艺术和设计在一定程度上是同源的，早期并没有设计一词，设计行为与艺术行为相互交织融合在一起，是随着人类社会的发展而相互影响相互促进发展，并没有一个明显的界限，我们很难去判断原始人类的一些行为究竟是出于审美意识或是實用范畴。

设计也许和艺术的标准化和工艺化的过程有关，设计把复杂问题简单化，更注重的是方法和技巧。在封建社会时期，随着社会经济的发展，开始出现了一种新的社会分工：手工艺人，即工匠，这便是最早的设计师，也是最早将设计从大艺术领域分化出来的人群，第一所设计院校包豪斯的出现标志着设计真正开始从艺术中独立出来。艺术其实是人类思维外化的一种表现形式，是人类诉诸理想的一种表达方式，就好比原始艺术形式都是关于原始人类的生命和生活的表达和表现。

人类历史就是一部与自然界的博弈史、对自然的改造史，人类利用智慧的设计创造了很多种新生事物，这种广义的设计当然也包含艺术。由于设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程，所以设计也可以说是一种特殊的艺术。

艺术是人们对美好的一种憧憬，而设计把生活艺术化、多元化，就摆脱了生活单调的枯燥，艺术与设计是可以完美地结合的。我们作为后人在继承和发展祖先留下来的艺术财富和设计经验的同时，更应当注重对其起源追溯，这种意义不在于结果而更在于过程：在探寻的过程中，我们会更进一步接近艺术和设计的本质。

基金项目：江苏省研究生培养创新工程：中亚希腊化艺术对中国古代艺术影响研究（项目编号：KYCX19_2000）阶段性成果。

注释：

①《马克思恩格斯论艺术》第一卷第204.

②朱狄.艺术的起源[M].北京：中国社会科学出版社，1982：12.

③普列汉诺夫.没有地址的信艺术与社会生活[M]，北京：三联书店，1964.

④ M.H. Abrams， The Mirror and the Lamp：Romantic Theory andthe Critical Tradition [M].New York： Oxford University ress，1953：22.

⑤⑥毕加索等.现代艺术大师论艺术[M].常宁生（译）.北京：中国人民大学出版社，2003：229，220.