浅谈中国古典舞中“侠”的意识表现

田也 郑琳喆

摘要：2018年江苏卫视的春晚中，张娅姝以一段国风舞蹈《侠》唤起全国观众对武侠的情怀，一曲一舞不仅仅在是舞蹈音乐上喜闻乐见的表演，更是贯穿中华文化，吸取悠悠五千年精髓的艺术展示。本文由舞蹈延伸至文化，将浅析古典舞中“侠”的意识。

关键词：意境;侠情;文化精神

中图分类号：J722.4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0072-01

一、舞蹈《侠》中的意境设计

在舞蹈《侠》中，舞者运用了两种道具：油纸伞与棍。油纸伞是中国民族舞中常用的道具，通常是用来营造女子温婉柔情的形象，比如傣族舞《傣家的女儿傣家的雨》、岭南舞蹈《雨打芭蕉》等等。而中国武术的棍，则是传统的武术器械，代表的是男性的刚健勇猛。在《侠》中，领舞张娅姝一身帅气的骑射装，手持代表女子的油紙伞，以伞代棍，与手持棍的群舞舞者并肩齐驱，潇洒恣意，人与道具混元一体，展现了刚柔并济的女侠风采。

其次，是编排中视听结合的特点。听觉上，舞蹈采用了传统的中国古典音乐，筝与鼓的完美配合，更使人有身临其境，竹林中微风阵阵的感觉。其次在服装的设计上，也采用了舞与武的结合。“侠”的形象油然而生。给人带来一场视听融合的极大盛宴。舞蹈采用了多种编排技巧，将刚柔并济的风格特点表达的恰到好处。

二、唐诗中“侠”的文化体现

“侠”是一种很笼统性的身份象征，是根植在民族审美基础之上的，究其溯源，我们可以从很多唐诗中找到。

侠客风尚在唐朝甚被推崇，在唐朝诗歌中，侠的传统题材才得到了极大的发展与拓延。唐代诗人张承吉的广陵散中写道：“一年江海恣狂游，夜宿猖家晓上楼。嗜酒几曾群众小，为人多是讽诸侯”，描绘的就是满怀情意的侠之情。侠虽堕入红尘中，终日嗜酒，却也难掩盖性情中的放荡不羁。杨炯的《紫骝马》中一改前朝人笔下传统的游侠形象，写到“侠客重重游，金鞭控紫骝”，此诗中描写的游侠形象不仅充满着爱国情怀，也希望能在时代中建功立业。侠在唐诗中的贯穿十分频繁，侠内涵上也是多样的，在中华文化中也有着深刻的意义。这使得“侠”能成为独具风格的文学丰碑。

三、中华文化中“侠”的精神

司马迁在《史记·游侠列传》中写道，“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”，侠的精神在当时已经成为一种正义的精神。

在春秋战国时期的动乱年代，侠的正义并不止纯粹于毅气化的江湖，也带有了政治的色彩。“士为知己者死”是那个时代最高的行为准则，他们既是政治斗争的工具，也是勇力和信心去报答知己并博取荣名的勇士。在宽松的政治环境中，“侠”独到义气和观念，可以成为世间的爱和自由。不仅如此，侠的精神还代表着正义，尊严，信心，勇气，忠诚和荣誉。

侠的精神是一种自由的精神，最重要的是侠客精神的仗义，这种精神算得上是侠精神的核心，它也是反对现代社会自私，残忍，麻木软弱的最好表现。这种舍身取义的精神是正义的，坚定以及永存的力量。不论时代如何变迁，相信在每个人的心中都有着侠的精神，也不管他的诠释方式到底是哪一种，但是它所体现出来的是侠精神永存的最好表现。

四、中国古典舞作品中“侠”的形象

新中国成立之后，老一辈的舞蹈家们开始进行中国古典舞的资料整理与研究，取中国戏曲中的民族审美，借鉴芭蕾科学的训练方式，同时也参考了武术、书画等民族传统艺术，开始创建中国古典舞的学科体系。

舞蹈最好的呈现方式就是作品，在早期的中国古典舞作品中，都有很多“侠客”题材的展现。如《易水寒》中荆轲不诛暴君誓不回的豪情壮志与英雄气慨，《大漠孤行》里莽莽黄沙孤身行走的雄浑苍凉与任重道远，舞者都是以剑为道具，展现侠客之姿。

在中国古典舞发展的60多年中，“侠”的姿态也更加丰满，“侠”不仅是一人一剑，行走江湖的形象。在道具的运用上，有了很多不同寻常的“剑”，“侠”也不再是男子的专属，也不一定是江湖之士或国之栋梁，他成为了一种比较朦胧的概念，体现在作品的意境之中。

在舞蹈《扇舞丹青》中，“侠”化身为一位挥舞笔墨的女子，以扇代剑，展现了女子的飒爽英姿，在《书韵》中，“侠”是一位文人墨客，以笔代剑，挥洒豪情壮志，在《逍遥》中，竹林七贤手中并未任何道具，但广袖挥舞，恣意猖狂的姿态却尽显侠客本质。

五、结语

综上所述，侠的精神转换了新的表达形式，融入了舞蹈之中，这是新的一种传承中华文化的形式。《侠》的舞蹈中，一种豪情壮志随着乐和舞的融合展现的淋漓尽致，给观众的是最直接的。回过头来看到中国的传统文化与传统文化的气节，也许我们也需要新的形式去传承。侠的精神，已经不单单只是古代的一种侠客变现，而是变成了一种文明注入到我们的生活之中。

通讯作者：郑琳喆，女（1983-），浙江温州人，研究生，讲师;研究方向：舞蹈。