当今国画色彩的坚守与开拓

申晓明

摘要：在中国传统绘画的历史渊源中，色彩最初具有极其重要的地位。用于涂裝的矿物颜料在历史上一直处于主导地位。无论是新石器时代云南婺源的原始岩画，还是秦朝成阳宫遗址的厚色壁画，还是东汉酒泉墓葬的砖画，都表明中国古代人们涂上天然矿物的颜色。祖先具有简单的审美感和真实的情感。甘肃敦煌莫高窟的重型壁画已经达到了世界赞誉的高峰，长期以来仍然影响着国内外的画家界。国画必须坚持优良传统，勇于扩大色彩表现力。

关键词：当今国画;色彩;坚守与开拓

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0047-01

一、中国色彩发展

五代十国是中国历史上动荡不安的时期。然而，在这一时期，中国画获得了与魏晋南北朝时期相同的发展。随着中央集权的文化中心被打破，中原，西蜀和江南三个文化中心形成，南唐和西蜀开始建立绘画学院。五代时期，山水画兴起，特别是水墨画的发展。景观画家的代表包括北京的景浩，关通，董元和居然。景浩提出了山水画创作的“六要素”，即“气，韵，思，笔，墨，景”。在继承谢和“六法”的基本精神的同时，他取消了“以下阶级”，并加上“墨水”，表明水墨景观已经开始取代绿色山河的趋势。

魏晋南方和北朝是艺术思想解放的时期，这一时期的绘画艺术非常出色，这体现在卷轴画的逐渐盛行，文人在绘画中的参与，绘画的分类，绘画理论的出现，佛教艺术的引入，以及西域民族色彩观念的融合，这一时期的绘画将色彩推向了一个多姿多彩的时代，顾毓之和陆昭威是这一时期的重要代表画家。

谈及国画的色彩发展，我们马上就会联想到印象一派。还在十九世纪，印象一派就把色彩功能带到了极致。在文艺复兴时期，西方画家就充分认识到了基督教和色彩绘画的色彩。明暗对比。艺术家直接在阳光下进行颜色激发，锐化内部色彩感觉。后期印象派画家充分表达了色彩的力量。野兽派和表现主义画家用全面的色彩实现了绘画中元素的生动性。与东西方相比，西方描绘的画作是科学的，但色域较窄，虽然精致优雅，但风格略有偏见。中国画是黑色和白色的两极，所以沉重和响亮都是一流的，冲击的，极度张力，色彩质感是灰色，柔软，绰绰有余，缺乏力量，中国画是三原色以外的，着重于使用墨水和白色空间，可以说光谱包含在光谱中。虽然它不一定是科学的，但它更具艺术性。因为中国画是追逐色彩的宁静美，但是西方绘画是追逐色彩的动态美，每个都有自己的优点。这两种上色方式不能相互替代。但是现在中国画的颜色已经褪色了，国画对现代人印象感觉是由深色组成的画作方式。

二、国画的坚守与开拓

国画色彩系统的发展被许多中国画家的人性色彩现代色所发现。到二十世纪初，跟随新文化运动的兴起，人们才开始探索和反思基于传统文化和哲学的中国画的反思。中国画发展最快的时代应该是二十世纪八十年代西方现代绘画理论带来的现代和后现代审美观念。年轻的艺术家开始了解西方，并开始转向他们的注意力。在印象派之后，现代艺术试图在西方几何形状和色彩的帮助下突破中国画的“治愈”颜色和形状。

在中国主流绘画阵营中，新时代的特殊发展是一丝不苟的绘画。民间艺术源于公众，反映了公众的美学。因此，颜色的使用满足了公众的需求。民间艺术作品的主要特色就是鲜艳生动的色彩。例如，新年的颜色明亮而简单。颜色更鲜艳，如红色，黄色，蓝色和绿色。颜色对比鲜明，颜色简单明亮，技术平坦。主进一步增强了画面的装饰性。

在二十世纪九十年代，岩画回归，有的画者将思维的突破运用了颜色的作用上。艺术的魅力恰恰在于这种“融合”的“新”含义上。实际来说，它与中国画色彩概念的创新密切相关，即对“跟随阶级”和“五色”的传统色彩概念的不断超越。今天的摇滚色和矿物色在古典时期，虽然物质材料上根本没有差异，但现代摇滚色增添了人为开发的新型岩石和水干色系，同时，随着颗粒厚度的变化，现代岩石颜色首先扩大了色域的色调，纯度和亮度，赶超传统种类的限制，并给予画家足够的自由空间排列组合选择的可能性，富有表现力和色彩风格。材料的转换和应用改变了现代重彩画，在色彩，素材和纹理美学的视觉艺术方面积累了新的经验，符合当代艺术的审美魅力。

当代中国画家对色彩语言的探索是多方面的。只有仔细研究当代色彩文化，色彩情感和视觉对象，我们才能创造出具有主体精神并符合当代美学的杰作。色彩不仅是物体颜色的再现和升华，也是艺术家心灵与色彩的交叉与共鸣。它也是解读艺术家主观情感和内在意义的重要表达。新时代有了新的想法，创新必须建立在传统的基础上，依托独特的传统资源，创新和升华，这将有利于新时期中国当代绘画的创新和发展。新的多样化工具探索和拓展成为了中国当代绘画的新方式，丰富了当代视觉审美艺术和形式词汇，大大增强了现代艺术的视觉冲击力，加速了中国绘画从传统表现到现代表演的过程，坚守开拓传统与创新，是国画正确发展的道路。

参考文献：

[1]贾致远.中国绘画[M].太原：山西人民出版社，2002.

[2]童炜钢.西方人眼中的东方绘画艺术[M].上海：上海教育出版社，2004.

[3]陈炎，中国审美文化史[M].济南：山东美术出版社，2007.