中国画的线条艺术研究

曾建生

摘要：线条是中国画至关重要的艺术元素，也是中国画的精脉与灵魂所在。它变幻无穷，或明或暗，或断或续，或纤细雅拙，或飘逸连绵，或灵动流畅，或粗犷浑厚，往往可以给人变化奇异之趣，浓淡虚实之妙，简练遒劲之美，体现出中国画别具一格的艺术美感和神韵之雅。

关键词：中国画;线条艺术;神韵之雅

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0026-02

一、引言

线条是中国画最基本的组成部分，也是画家描绘物象、寄托情感的重要表现手段。作为绘画艺术，中国画自古以来就十分讲究以线条勾勒轮廓，注重线、形、神的完美结合，中国画之所以气韵生动、神气活现、美韵悠深，离不开各种线条的穿插组合。线条的巧妙运用，凝成了画家独有的艺术气质和艺术风格，使中国画呈现出非凡的艺术表现力和感染力。

二、中国画线条的表现作用

（一）线条是中国画基本造型手段

线条是表达物象结构的骨架，是中国绘画艺术的造型之骨，也是中国画的生命线。线条的运用既承载了造型的功能，画家通过粗细、浓淡、长短、虚实、轻重、干湿、刚柔、曲直、疏密等变化多端的线条，勾勒物象轮廓形态，表现物象风貌、质感以及神韵，使意与形融为一体，并总结了别样的“线描十八法”，创造出独具艺术魅力的中国画。如：高古游丝描，行云流水描、战笔水纹描、铁线描、兰叶描、竹叶描、柳叶描、琴弦描、曹衣描等，这些线描方法，丰富了线条的生命内涵，凸显了中国画线条的无穷魅力，也充分展示出中国文人画家的聪明才智。

譬如，北宋画家张择端的代表作《清明上河图》，画家巧妙地利用了丰富多彩的线条表现琳琅满目的物品、各色人物和宏大的场面，生动地描绘汴京繁荣风光。画中线条的粗细、疏密、繁简、虚实、动静、轻重、聚散等用线关系处理得恰到好处，用笔细致，技法娴熟，张弛有度，给人强烈的空间灵感，充分展现了画家深刻的洞察力和高超的艺术表现力。

（二）线条彰显了画家独有的个性特征

线条是画家个性的艺术化表现，中国画线条表现姿态万千，形式迥异，有着极强的表现力。有的绵劲细长，有的纤细柔美，有的粗犷有力，有的苍劲浑厚，有的灵动洒脱，有的刚劲稳健，有的豪放飘逸，有的刚正挺拔……这与画家的个性、品质、素养息息相关，反映了画家鲜明的艺术气质和艺术风格。比如，东晋著名画家顾恺之，其绘画作品线条柔和匀秀，紧劲联绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，体现了其为人率直通脱，富有浪漫主义色彩的艺术个性;唐代画家吴道子，被称为“画圣”，其绘画作品用笔磊落逸势，流畅冼练，线条变幻丰富，错落有致，圆转灵动，潇洒秀逸，给人“天衣飞扬、满壁风动”之势，体现了其豪爽洒脱、不拘小节的性格;明末清初绘画家八大山人，其绘画笔墨多随心性，不受古法束缚，常用转折多变的线条，勾勒荒寒萧疏之景，表现自己冷峻孤傲、独立不羁、愤世嫉俗的个性精神;当代画坛长安画派的代表人物石鲁，其绘画作品气势磅礴，常用铿锵有力的坚硬线条，表现自己坚韧正直、不畏强权、不折不挠的性格以及特立独行的创造精神;近代绘画巨匠齐白石，晚年的画“虾”，线条灵动活泼，刚柔并济，直中有曲，简略得宜，错落有致，栩栩如生，可谓画坛一绝，充分表现出白石先生晚年清宁平和、豁然达观的个性。

（三）线条是画家表情达意的重要载体

线条作为中国画的形式语言，不仅仅只是非生命的抽象符号，而是创作者传情达意的主要载体，是画家内心感受、情思表达以及心灵倾诉的折射，具有较强的抒情性和感染力。

正所谓“人无情则笔无情，笔无情则线无情，线无情则画无情”，线条是情感的表征，线条的一笔一势，都是画家情感的真情流露和宣泄。线条运用不同，其情绪或情感表现自然也有不同。直线给人坚定挺拔、庄重静穆之感;斜线，给人不稳定的危机感;曲线则可以营造优雅抒情的氛围。情绪愉悦明快，线条流畅自然，不作顿挫;情绪焦灼忧郁，线条蜿蜒起伏。

例如，宋代苏轼，不仅是一位大文豪，而且还是一个创新的大画家，他的绘画作品《枯木怪石》，其线条粗犷有力，厚重夸张，不落窠臼，自成一格。画中石头即怪又丑、顽强不羁，枯树屈曲盘折、直冲云天。看似不着边际的搭配，实则用心良苦，表现了苏轼不与社会同流合污，不为世俗所羁绊，超然物外，乐观豁达的人生态度和精神境界;清代八大山人朱耷的山水画，线条虚实结合，疏密有致，不受累于外物，多以微不足道的剩山残水、老树孤亭、萧条荒芜的场景，渲染孤寂凄凉，质朴沧桑的意境，隐晦地表现了其深深的亡国之痛和凄苦无奈之感，同时流露出对旧王朝的眷念之情和遗世独立、孤傲不羁的真性情;元代倪赞的绘画作品《梧竹秀石图轴》，《六君子图》、《俊石古厝图》等作品，线条简约平淡，逸笔草草，水墨挥洒，不求形似，只在意兴，表现了作者清高的人品、豁达的审美情趣以及怡然自乐的生活状态。

三、中国画线条的艺术美

（一）简练美

线条是中国画最为简练的造型艺术语言，画家通过寥寥几笔的线条，就能生动地刻画出活灵活现的艺术形象，这充分体现了中国画线条的简练道劲之美。比如，山西永乐宫惊世绝美的人物壁画，画师以简练严谨、圆润饱满、刚劲流畅的线条刻画了诸多形态各异的人物形象，形成了永樂宫壁画的独特风格，成为中国古代壁画的奇葩。绘画大师齐白石先生非常讲究线条的构造，他所擅画的瓜果、菜蔬、花鸟、鱼虾、虫蟹、山水等，造型简约大方，笔墨雄浑滋润，平中见奇，别出心裁。

以《虾趣》为例，用简单几笔黑白分明、浓淡相宜的墨色，似断实连、疏密得当的线条，将虾的动态感和生命力表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，充满情趣盎然。南宋画家梁揩，常以高度概括的墨线，简略的减笔线描法，塑造人物形象，传递人物精神。

其代表作《李白行吟图》，从头到脚，寥寥数笔，酣畅淋漓，将诗仙李白风度翩翩、高洁简傲、飘逸洒脱的气质刻画得入木三分。画中人物线条勾勒看似恣肆汪洋，漫不经心，实则冼练简约，飞动圆转，神形兼备让人不得不惊叹画家游人有余的绘画功底。

（二）力度美

力度美，即行笔的缓急和运笔的轻重，常说的“力透纸背”，实际上就是一种笔力的具体表现。有些画家，即使随意的圈点画线，仍能产生笔力，这源于画家深厚的功底和高超娴熟的技法。中国画用线讲究刚柔并济，行笔如飞，姿肆豪放，笔酣墨畅，挥洒自如，给人刚劲有力、气吞山河之势;行笔缓慢，徐之又徐，萦带连绵，则给人抑扬顿挫和飞舞凝重之感;行笔不急不躁，不飘不滑，稳健流畅，则给人轻柔似水之感，体现了中国画别样的力度美。

譬如，明末清初杰出画家陈洪绶，注重线条的金石感，其名作《屈子吟图>，以纯熟的白描手法和夸张的造型，刻画了战国时期伟大爱国诗人屈原的精神状貌和性格特点。综观画面，只见面容清瘦、凝眉敛目的屈子在空旷萧瑟的荒野中，茕茕而立，双手相环，衣袍鼓起，蹒跚前行。画面中线条精细道劲，挺秀飞畅，利落大方，柔中见刚，刚中有柔，画面庄重，极具力度美，使屈原神情坚毅、孤高清倔、忧愤愁苦的形象和气质跃然纸上，达到了传其神韵的艺术效果。

（三）旋律美

旋律美，即富有音乐的节奏美和规律美。每一根线条，都可以说是一种旋律，线条的粗细长短、轻重缓急、停顿转折、干湿浓淡、繁简疏密、连断虚实的变化组合，则交织成中国画的旋律美。

例如，北宋著名人物画家武宗元的代表作《朝元仙仗图》，是我国绘画史上极为罕见的经典传世之作。画家通过精妙绝伦的线描手法，将帝君、神将、玉女、金童、仙真等众多形象和气质刻画地栩栩如生，巧妙构成一幅场面宏大、氣势逼人、神采飞动的精美画卷。那道劲圆浑、畅达舒展、流利绵长、错落有致的线条，表现出丰富的节奏感和层次感，仿佛一首跌宕起伏、婉转悠扬、动人心弦的音乐旋律，一唱三叹，令人拍案叫绝，余味无穷。

四、结语

总之，线条有着至重要的审美价值，在中国画中发挥着积极的作用。作为现代绘画艺术和设计者，要重视线条的巧妙运用，既要善于学习和继承发扬传统线描手法，又要勇于开拓创新，积极思维，从传统线描技法中获得顿悟，不断探索和创新出新的线描方法，用线条勾勒生活，描绘世界，为推动我国绘画事业的发展贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1]魏辉，中国画线条功能浅说[J].当代艺术，2011 （02）.

[2]许琰，浅谈中国画的线条艺术[J].美术向导，2011 （05）.