/李小胜
我从事花鸟瓷画创作好多年了。在认真学习美术理论,学习彩绘工艺、从事瓷画创作实践的过程中,我慢慢悟得:一件好的能打动人心的陶瓷艺术作品,一定是作者在深入生活时,被生活中的事物所触动,产生了情感互动,从而自然流露于笔端的东西。这种东西是独一无二的,因为其中的情感反映是不会重复的。独一无二的情感,会使得作者在创作时自然形成一种别样的表述形式,这种形式是无法模仿的,不只他人,就是自己也无法重复。就像戏曲家、歌唱家、舞蹈家一样,他们都说现场的气氛不同,产生的情感互动不同,他们在表演时的心境亦会有所不同,呈现出来的东西会有微妙的变化,所以每一场演出都会有不同的感受、感悟。从这个角度来说,瓷画创作也是一样。
花鸟是瓷画创作的一个传统的题材,有很多经典的表现形式,有很成熟的工艺、技法。然而,传统的题材、相同的物象,对于不同时代的创作者来说,其所见、所思、所表达的文化、思想、情感的内涵是不同的。因为随着时代的变迁,政治经济会产生变化,人类的现实生活会随之变化,人们看世界的观点自然也随之产生变化。思想观点变了,情感肯定就变了。情感变了,艺术表现形式自然也就变了。因为艺术是情感释放的载体。思想情感不同,艺术的主张也会不同,那么,艺术的表现形式也就不同了。就是身处同一时代的人,也会有不同的人生境遇。人生境遇不同,其观察事物的观点和角度也会不同,自然艺术主张也会不同,艺术的表现形式也会不同。这就是为什么会有“黄荃富贵,徐熙野逸”之别,为什么会有“青藤白阳”之别。
我创作花鸟花,没有选择纯粹的摹仿,而是选择了在继承传统的基础上,将传统的工艺进行融合,摸索出适合表达自我思想情感的艺术表现形式——粉彩和新彩结合的花鸟瓷画。
我为何要选择以粉彩和新彩结合的形式创作瓷画呢?
1、粉彩是清康熙晚期受珐琅彩影响在五彩基础上创新的工艺,它吸收了国画技法,以渲染法彩绘,其工序为:先在素瓷上勾画图案轮廓,再用含砷的玻璃白打底,然后用芸香油调和彩料施于玻璃白上,并用干净的笔洗染出纹饰的深浅浓淡。玻璃白是粉彩工艺创新的一种颜料,呈不透明白色,由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成,多用作花头和人物服装洗染的底色,也可用于配色。由于砷的乳浊化作用,玻璃白与其它色彩相融后,会产生粉化,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄等,而且还可通过控制颜料加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调。砷的乳浊化作用还能使画面出现凹凸变化,增强物象的真实感,比如白雪堆砌的蓬松感和立体感。
以粉彩作瓷画,有粉润柔和之美,画面效果极富国画韵味,景德镇陶瓷艺人多喜欢以其作画。但粉彩彩绘有一个难点,就是彩绘的过程中看不到现实的色彩效果,要等烘烧出炉后才能看到最终的色彩效果。所以,以粉彩作瓷画,需要反复试色,反复调配配方比例,以求色彩效果如真,这需要慢慢积累经验。熟谙了其工艺,就能生巧了。
2、新彩由铜、铁、锡、锰、钴等金属氧化物与各种硅酸盐溶剂相配炼制而成,色料除了红、黄、西赤与麻色不能调色外,其余各色可视画面需要相互调配。新彩有很多优点:第一、烘烧前后颜料的呈色基本一致,有利于作者掌握瓷画最终呈现出来的色彩效果;第二,绝大部分色料都可以自由调配,有利于作者调配出最适合表达画作意境的色调;第三,可以反复罩色,多次回炉烘烧,有利于作者进行画面的修改。
以新彩作瓷画,如同在纸绢上作国画一样,所见即所得,可以很好地控制色彩效果。不仅如此,用新彩在瓷上作画,还可获得国画、水彩画、油画、版画、剪纸以及现代陶艺的肌理效果,可以在创作时灵活地选择适合表达思想情感的绘画形式。
我喜欢深入生活,因为我在学习前辈的美术理论、临摹前辈画作的过程中悟得,好的作品是源于生活的。要想创作出好的花鸟作品,必须深入生活,走进大自然,因为大自然是活画,是活教材,不仅如此,大自然还可以给我们真实的情感互动,深化我们对大自然中物象之品格的体会,从而升华我们作品的品质。
春夏秋冬、花鸟草虫、风和日丽、雨雪霜雾,不同季节、不同气候、不同生灵,百变的场景、万变的情境,会让人产生奇妙的情感变化,这个时候你若想把他们表达出来,是没有模式可以拿来使用的,因为过去式不适合你当下的情感表达,你也不会为了迎合一个经典的模式而放弃内心情感的真实表现,因此,你会为了自己内心的真实情感,去寻找最适合表达此情此景的方式。
有一次我去郊外采风,那是一个春光明媚的日子:大树参天,枝叶茂盛;花儿千姿百态,非常盈润。大树间、花草中有许多的鸟儿在鸣唱、在嬉闹,情景非常愉悦。我选择了一块荫地,坐下来静静地阅览。然而,我的余光扫到了不远处的大树底下有一鸟立在一株穗草的茎上,很安静很安静。我很好奇:树上树下那么热闹,它,为什么那么安静?为什么要孤处?它怎么找到的平衡点,让自己在穗草上立得那么稳?风过时,穗草会随风浮动,鸟儿却能泰然自若。很神奇,大自然真是很神奇。我一直看着它。它的姿态是那么美!很奇怪,看着看着,我的心境竟然也从非常欢快变得很安静很安静。不知过了多久,鸟儿突地腾飞而去,我也从安静中惊醒。唉,那只觅食的鸡扰散了我们。
回家之后,那一幕常常会在脑海中浮现,我不禁有了要把它记录下来的冲动。构图的时候那棵大树变成了漫山遍野的山花野草,没办法,因为我喜欢它们,我喜欢它们旺盛的生命力。我在山花野草间绘出了一条小溪,溪水中的鱼儿在嬉戏。鸟儿立在溪水边的穗草上静静的,它没有去打扰鱼儿。大自然多么和谐啊!
怎么才能表现好穗粒的沉甸甸?怎样才能表现好花朵的粉润欲滴呢?怎么表现鸟儿、鱼儿的灵动和形态之美呢?琢磨了许多,决定用粉彩和新彩结合的形式来表现。用粉彩渲染花头,点染穗粒,用新彩描绘枝叶、草儿和鱼儿。多彩的花,多姿的草,美而静的鸟,小巧且灵动的鱼,多么恬静的大自然啊!
其实,我不仅喜欢画花鸟,也画人物、山水,粉彩和新彩也能把人物表现得惟妙惟肖,把山水表现得淋漓尽致。
我之所以选择以粉彩和新彩结合的形式创作瓷画:一是因为我经过长期的学习已熟谙粉彩和新彩的工艺技法,二是大自然中的物象需要用多种技法才能充分地表现好,三是这是最适合表达我的思想情感、体现我的审美情趣的艺术表现形式。