中国山水画的赏析

/盛北京（景德镇陶瓷壁画厂）

“中国山水画”简称山水画，属于国画的一种，主要以描绘中国山水为主，其涵盖的内容还包括了日月星辰、亭台楼阁、流水人家等温馨小景。是画家将自己置身于山水之间，通过观察、品味而得到的感受并运用艺术的手法创造出来的。山水画用简练的手法，将写生的东西进行升华，把个人情感融入到前期的客观事物中，使其产生质的变化，激起观赏者内心深处的涟漪。

山水画具有悠久的历史，最早的起源可以追溯到原始社会，在考古文书上可以找到一些简单的山川纹、水波纹的影子，虽然只是寥寥几笔，没有过多的修饰也没有太多绚丽的色彩，但却也体现了山水画最初的情感，表达了早期人们对大自然的热爱，劳累耕作之余，席地而坐，慢慢品味山水之间的乐趣，享受大自然带来的视觉盛宴。从魏晋南北朝时的萌芽期到隋唐五代已逐渐成熟，直到两宋时期开始出现繁荣景象，早期的山水画还未从人物画中脱离，这一时期大多的山水作品仍是以背景的形式出现，从顾恺之的《论画》中：“凡画，人最难，次山水，次狗马…”中可见，到了东晋，山水画开始成为一个独立的绘画门类，并逐渐发展。几千年的发展与沉淀，一代又一代前辈们的专研、推敲，山水画已形成了其独特的风格和完整的理论体系，也间接反映了社会生活，体现了古人对自然风光、社会以及当代的政治、哲学等多方面的认知、感受和审美意识。

山水画发展至今，已派生出许多不同的派系，按照不同区域可以划分为“北方山水画”和“南方山水画”。南方四季常青，山水秀丽，画家多偏爱渔船，水乡的小情调，而北方一年四季分明，多壮丽山河，在画家的手中出现较多的还是气势滂沱的画面。传统上按色彩风格又可以分为金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、青绿山水、没骨山水等。其风格种类划分多而精细，且都各具特色。如水墨画仅用水与墨，黑与白作画，通过加水的比例多少又可分为浓墨、淡墨、干墨、焦墨等，不同手法展现出来的效果也大有不同，一笔一笔的层层叠加使每一幅作品都蕴含着水墨画的美感。它的最大特点在于它的近处写实，远处抽象，虚实交融，虽色彩微妙但却拥有着丰富的意境。青绿山水则是用石绿和矿物质石青作为主色，有大小青绿之分，一方面注重勾勒轮廓，色彩浓郁，装饰性较强，另一方面用色较为淡雅，只是在水墨画的基础上薄罩青绿。作为我国山水画的经典样式，青绿山水画有着其独有的风格魅力，其强烈的装饰性色彩表现在历史的长河中也能独领风骚。经过岁月的洗礼，流传至今的许多作品都值得我们去品味，学习。水墨画是出现较早的一种绘画风格，为后来许多的风格做了铺垫，浅绛也是在其基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画，在用笔上打破了以往的拘谨，行笔大胆灵活，整体给人呈现出素雅清淡、明快透澈的感觉，沈宗骞的《芥舟学画编》中:“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。”一语道出了浅绛风格色调单纯统一，格调一致的特点。如果说色彩给画面带来了更多的情感表达，那么绘画技法则增加了画面的层次感，工笔画勾勒出细腻严谨的线条，皴擦技法把复杂的纹理一一呈现，泼墨技法又将画家的豪放不拘展现得淋漓尽致……在经过无数的山水画家的千锤百炼之下，山水画完成了自己的一次次蜕变，它的包容造就了它的成长，变得炉火纯青，也铸就成了一种具有鲜明文化特征的绘画艺术。

中国山水画是人们对大自然美丽的有感而发，寄托着画家对山水风光的浓浓热爱，也承载着中华民族的满腔热情。中国山水画诞生时期正好处于道学风靡的东晋时期，受儒家和佛家等思想影响，中国山水画最大的特点就在于它的写意性，在绘制山水画时，更注重作者的真情流露，它一般都是通过人们的意识和直觉的把握来进行创作，对描绘的对象不会拘泥细节，而是注重只可意会不可言传的意境，以简洁干净的笔法给人们带去精神上的享受，而意境则是作者在作品中所呈现的那种情景交融，韵味无穷的诗意空间，也是中国传统绘画最具有民族特色的审美原则。细细品味诸多大家的作品不难发现中国的山水画并不同于西方画那般写实，大多地方都是寥寥几笔，一笔干墨可能就是一片树叶，几笔弯曲的线条就绘制出河流的形态。如果说西方的写实画能带来强烈的视觉冲击力，那么中国山水画则能激起人们内心深处的情感共鸣，让欣赏着在观看画作时，与作品处于交流的状态，虽身份地位不同，所处环境有差，但却能在这一刻体察其中，为之怡情，心灵相通，并且回味无穷。

中国山水画深刻地展示了中国大好河山的美丽风光，体现了中华民族的审美意识和民族精神，是中国国画的重要组成部分，也是中国人情思中最厚重的沉淀。有位作家曾说过：“创作来源于生活”，尤其山水画，在创作前期一定要走进自然，去感受大自然的美妙，只有行万里路才可画万里景，面对一座山峰，不同的人会有不同的感受，是因为每个画家都有不同的经历与气质。山水画是心灵的艺术，一幅好的作品，不单单只是一幅画，而是画家的真情流露，艺术来源于生活，但又高于生活，生活是艺术的源泉和原材料，在创作中我们要运用好写生的原材料，再加之自身所感，对艺术进行一个升华。

时光易逝，历史上的很多事物，都不能超出时空的局限，发展到某一阶段时总会出现或多或少的阻碍，在中西方文化碰撞的今天，西方画的出现虽给山水画带来了一定的冲击，但却也给山水画的发展提供了新思路。绘画是时代的产物，它蕴含了每个时代所具有的内容和思想，展现了当代的风采与魅力，在这个百花齐放的今天，也许相互融合才能共创辉煌，取其精华，弃其糟粕方得始终。山水画的创作就像是登山，每每上登攀升一步，就能看到一个新的风景线，获得不一样的感悟。抬头望去，山峰很高，路途很远，只有排除一切杂念，净化心灵，才可走得更远。

中国山水画源远流长，是游玩山水的文化意识，从山水画中，我们可以体会到中国画的意境、色调和气韵，再没有任何一个能像山水画那般立足于艺术的生命结构和自然生命的统一。它是属于中华民族独特的文化符号，与中华民族的内在精神密不可分，对山水画的传承和发扬我们有着不可推卸的责任。当然学习山水画也是个漫长的过程，不可操之过急，山水画讲究的是心有万象，心物统一的创作方法和态度，笔墨间暗藏的都是画家对人生的感悟和认识，弘扬的是一种高尚的胸怀坦荡的君子之风。