粉彩山水创新之浅述

/李 亮

粉彩山水的创作，是在玉白瓷胎上的重新“造物”，所以工艺呈现晶莹剔透的材质美感非常突出。其瓷胎的材质、手工绘制的自然形象及工艺材质及视域结构关系，达到天然一体。仿佛手握着大自然倾诉着自己的感情。所以说，它是艺术陶瓷百花园中的一株灿烂的奇葩，被世人称为“东方明珠”。釉上彩绘艺术，是在康熙五彩瓷器的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创作发展的釉上彩绘的新品种，至今已有三百多年的创作与创新史。古往今来，江南这座小镇一代又一代“红店佬”，凭着一支画笔，描尽天下奇观，其美丽、壮观、出神入化。画面的色彩丰富、柔和粉润、秀美艳丽而令人惊叹不已，列为中国“四大名瓷”之首。

粉彩山水的创作，无论是从形式和内涵，与国画有着难解之缘。所不同的是国画的载体是宣纸，而粉彩山水是以陶瓷材质作为载体，以各种色釉、颜色为表现手段，从某种意义上来说，中国山水画对粉彩山水有着深远的影响。是一脉相承的。

粉彩山水画的创新很讲究“意境”。由于它因材质的可塑性和装饰手法的多样性，其所表现出来的艺术效果，更让人身临其境。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。因为它以秀丽雅致、粉润柔和，与洁白精美的瓷质相互衬托，相映成趣并有机地结合起来。可以说，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果。

“笔墨当随时代”是新时期对每一位艺术家的艺术要求，现代瓷画的概念就是时代气息。粉彩山水不仅要有传统的东西，更要有新时代的精神面貌。粉彩山水作为工艺，要注重“工”，更要突出“艺”，艺术性是作品的灵魂。要创新粉彩山水画，必须在造境上下功夫。所谓意与境，其实质上是情与景的有机结合，是创作者自身对美的理解和认识，是创作者对生活感悟的一种表达，是创作者形神情理统一的再创作。要做到如上所说，我们必须热爱自然，热爱生活，到田野去，到火热的生活中去，多写生、勤苦炼，师法前人，旁听博取，外师造化，中得心源。把长年坚持不懈努力写生积累的素材和学习得到山水画技法，融入到自已的作品当中，才能做到意在笔先、胸有成竹。以景德镇陶瓷大学校长宁钢的《岁岁和合》为例：以高温颜色釉为主要装饰，配绘粉彩，整幅画面以一群仙鹤憇息在沉甸甸的稻穗田野，其安祥的神态，给人无限温馨之感。作品以“穗”之谐音“岁岁”，以“鹤”之谐音“和合”，渲染着新时期的“新六合”思想，给人以安平、和谐的太平盛世温馨美感。其椒红色釉与粉彩的有机结合，让人耳目一新。

粉彩山水创新重在绘画构图。创作者在考虑所表达的内容时应先立意，即行话中的“意在笔先”。对山水构图的平远、高远、深远，做到心中有数。要区别于每幅作品中，有的注重气势，多采取全景构图，所描绘的主体位于画面中间，整个画面显得挺拔、气势磅礡；有的表现山川情韵，作品构图多采取边角构图，画面会显得空灵、俊美。不管釆取何种构图方式，一定要使创作的画面与陶瓷器型和谐一致，釆用宾主、虚实、呼应、开合、散点透视等法则。创作的山水画，既符合人们的欣赏习惯，也符合完美的艺术规律。先辈汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开2 0世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开。现代山水画创新更是层出不穷，笔者曾参观过《星星之火 可以燎原》大型井冈山题材瓷板画。该画卷长达七十米，是江西省70名(包括景德镇陶艺界泰斗、中国工艺美术大师王锡良、张松茂等在内)艺术家，为世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利七十周年联袂创作而成。以1927年“朱毛会师”和“秋收起义”为契机，渐渐展现井冈山500里山水之貌。整幅作品的主色调凸显“万山红遍，层林尽染”的意境，苍茫、润泽、含蓄、内蕴。山势陡峭，峰险谷深，山顶平缓，云罩雾绕，近景则古树密林参差有致，再现了井冈山的地貌特征。画中层林尽染的群山顶天立地，溪流潺潺，白墙黑瓦的村舍错落其间。画面以苍天古松、井冈翠竹、杜鹃花开为具象。瓷板画采取了高远法、俯瞰法相结合，其章法之缜密，用笔之老道、线条之遒劲，充分体现出瓷都陶艺家们精湛的造型功力和深邃的文学素养。创作者以洗练有力的线条、生动的人物形象，将井冈“一山一精神，一水一文化”定格在大瓷板中；这幅作品气势宏观，构图虚实相间、疏密有致、开合得体地为画面造势、造景，以中景将远、近二景有机地、巧妙地联系起来，表现自然界浑然一体的感觉，层层积墨，苍苍茫茫，群峰连绵表现出深厚的层次感和山体的浑莽、厚重、分量感，展示井冈山壮丽奇境，给人清新淡雅之美感，体现了中华民族传统的 “天人合一”的审美理念，确实是幅难得的承前启后的好作品。

粉彩山水因材质的可塑性和装饰手法的多样性，其所表现出来的艺术效果更会让人身临其境，感同身受。它的装饰性依附在陶瓷器型上，在洁白的瓷瓶或瓷扳上创作出的山水画，不但可以秀丽雅致、粉嫩柔和，还可与精美的瓷质相互衬托、相映成趣。具有独特的绘画技法和特殊的艺术效果。创新粉彩山水，每画一笔都可能是新的探索和尝试。作品不可重复，却能出人意料，可充分表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受，既不照搬生活原型，亦非人云亦云照抄前人的已有程式，而是在继承传统艺术的基础上，以宁静而单纯的笔墨趣味，平和而宽容的空间语境，创造自已的空间艺术语言。粉彩山水的创新，可以说是心理幻象与现实意象在精神上的重选与整合。是作者精、气、神在画面上畅游。创作者用自已的画笔在陶瓷上盘旋、往复、曲折、疏密，在交错的过程中，对山、川、石、峰，乃至一草一木、飞瀑小泉，做到心、手、笔一脉相通，符于它们生命的灵气和艺术的张力，使其具有彰显个性、时代气息的经典作品。

笔者从事粉彩山水画的创作多载，师从中国陶瓷艺术设计大师刘畅，在学习的过程中，坚持写生，在诸位老师的精心培育下，坚持勤奋跋涉，心悟、手绘、神思、发掘，执着而坚定地赴各地写生、釆风。只要一有空，就会外出写生，感受大自然万物的灵性，笔者以周边的山山水水，秀丽灵动，为自己提供源源不断的艺术灵感。多年来，笔者被家乡的美景所陶醉。2008年，本人创作的粉彩山水《黄山烟雾》，荣获江西省首届旅游博览会银奖。整幅作品由感而作、随机生发，讲究“气”、“骨”、“韵”、“力”内在品质上的笔墨修养和“精而造疏、简而意足”的笔简形具的超然画境，色彩与笔墨共生所迸发出的节奏感和生命力，与观点的视觉愉悦产生共鸣，充分表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受，创造自已的空间艺术语言。这幅作品，可以称为笔者在粉彩山水画创新中有益的尝试。

笔者认为，景德镇的粉彩山水创新，必须在雅与俗之间不停地发展。新时代需要新文化，新的文化现象需要历史的发展过程，更需要艺术家的修养不断提高，扎实于创造和大自然的结合。尤其要根植于民族文化土壤中，才能在当今世界各文化中展现自己的文化价值。 这就是如何进一步提倡个性和艺术在内在魅力的表现，其价值将得到进一步发展，让粉彩这一传统工艺在创作与创新的道路上不断发扬光大。