拟鼓之型，慕古之思——浅谈紫砂壶“金鼓”的造型设计和文化内涵

周莉缓

（宜兴 214221）

紫砂壶得天独厚，应运而生，是实用性和观赏性兼备的艺术品，完美地实现了日常家用和艺术把玩的结合。它扎根民间、崇礼尚文，将博大精深的中国传统文化融于其中，让人们在耳濡目染中接受文化的熏陶。中华民族爱茶，紫砂壶的诞生带来了饮茶方式的变革，它自诞生起便与茶密不可分，具有深厚的文化根基，让人不容小觑。随着历史的发展和无数文人的参与推广，更是摆脱了粗陶匠气，逐渐登上大雅之堂，并走出国门，成为中国传统文化的一朵奇葩。

图1 金鼓壶

1 造型设计

紫砂壶历经几百年发展，其造型丰富，千姿百态，让人叹为观止。作为一种艺术，其造型理应满足实用性和观赏性两大性能，好的造型既实用称手，给人带来愉悦的泡茶体验，又能满足人们的审美情趣，给人带来良好的视觉感官享受，让人从中得到乐趣，从而通过人与壶的交流，达到人壶合一的境界。因此，造型是基础，是一把壶具备灵魂和生命力的根基。作品“金鼓壶”（见图1）为典型的光素器，整器简约大方，由基本的点、线、面构成，无一处装饰，实现了返璞归真的韵味。光器紫砂壶非常符合传统文人追求的线条美，它看似简便，实则制作较难，对线条的掌控要求极高，高低、肥瘦、刚柔、方圆都是通过线条的变化来表现，常常会出现“增一分则多，减一分则少”的情况，可以说，线条决定了紫砂光素器的基本形态，在设计中至关重要，没有娴熟的技巧和长达几十年的深厚功力无法完成一把出色的光素器。欣赏作品“金鼓壶”应从线条着手，纵观整器，线条简明利落，不虚浮、不僵直，构成壶身的曲线柔和婉转，却不乏力度，转承之间起伏有度，壶身饱满圆润，给人和谐圆融的视觉美感，浑圆之间又张力十足。底部圈足，虽为曲线却挺拔有力，提升整壶的气势。肩部有明显的转折，颈部留短颈转承有力，肩部瘦削有劲，肩线与壶流、壶把相接，视觉上有一气呵成、浑然一体的利落感。壶流为直流，收口利落、出水顺畅，壶流上挺的角度与壶把相呼应，两者相辅相成，气势呼之欲出。盖面微鼓，凸起的弧度与壶体周身弧线恰好相衔接，形成浑然一体的曲线，视觉上如同一个饱满的扁圆，正是拟鼓之型。扁珠钮压盖，位于壶体正中，有严守警戒、蓄势待发的镇守之势。作品以朱泥制成，成熟稳重的色泽与作品饱满有力的形体相辅相成，凸显出整装待发、一鼓作气的精神力量。整器比例协调，线条柔而有力，将其不卑不亢、敦实稳重的雄健之美表达得淋漓尽致。

2 文化内涵

金鼓是古代以金属制成的一种打击乐器，是一种礼器，也是战争时作为战鼓示威之用。金鼓指四金和六鼓，古代行军作战时代表行军和战斗的信号。命令军队行动与进攻就打鼓，即鸣鼓而攻，而命令军队停止或退回就击钲，即鸣金收兵。它虽然不是上阵杀敌的武器，有时却比武器更重要，它能鼓舞人心。《左传》中说：“三军以利用也，金鼓以声气也”，足见金鼓励勇节气。勇气，是一个人最大的武器。作品以金鼓为原型，还原出铿锵有力的气韵，纵观此壶，仿闻战鼓声声、硝烟弥漫、万马奔腾，让人感受奋进激烈的精神力量。“金鼓轰轰百里声，秀旗宝马照川明”，击鼓鸣兵，壮怀激烈。鼓是中国古代重要的乐器，也是鸣金作战时勇气的象征，拟鼓之型，慕古之思，击鼓而歌象征的是奋发向上的精神。借鉴金鼓的外形融于紫砂壶的创作中，展示出古代器物的文化特性和艺术性，既丰富了作品本身的意义，也是传播历史文化的一种方式。紫砂壶的制作秉承了茶文化的审美内涵，也承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。好的作品使人身临其境，当我们随着“金鼓壶”再次回到那个遥远的年代，感受历史长河的汹涌澎拜之势，感受物竞天择的发展和演变，感受人们为了生存，为了捍卫国土不顾一切的勇气和气吞山河之势，那所有的波澜壮阔在心间翻涌，我们的内心也充满豪情。

3 结语

紫砂壶内在的精、气、神、韵折射出了制壶艺人的生活情趣、人生阅历与鲜明的创作个性，也让玩壶人在饮茶把玩的过程中感受到作品的精髓和制壶艺人的思想，在这种无形的精神交流下让人得到乐趣，从中受到精神的熏陶。事物的发展是承上启下、肯定与否定的统一，紫砂作品“金鼓壶”正是去其糟粕、取其精华的过程，是基于前人智慧，融入自身见解的一次次尝试和完善的结晶，它汲取了历史元素，但以更为精湛简约的工艺和现代化的造型承载其内涵，传达出坚韧勇敢的精神力量，为人所接受。