浅谈紫砂作品“雀之灵提梁壶”的创意

蒋建军

（江苏省宜兴紫砂工艺厂，宜兴214221）

宜兴紫砂壶起源于北宋、兴于明清，它在漫长的历史过程中乘风破浪，从传统实用器蜕变为实用、观赏价值兼备的艺术品，如今又在各大艺术类拍场大放异彩，备受瞩目，其中奥妙牵引人心。欣赏优秀的紫砂作品，其艺术感染力不亚于静听一首动听的歌、欣赏一场震撼心灵的舞蹈，让人心中泛起涟漪，久久不能平静。

1 紫砂“雀之灵提梁壶”的造型设计

欣赏紫砂壶，首先是观其形、视其态，紫砂壶的造型设计以点、线、面为基础，它是几何的概念，也是视觉审美上的情趣。不同的线条有不同的表现效果，或曲或直、或柔或刚，或严谨周正、或舒展有致，或平直厚朴、或饱满玲珑，可以说，线条艺术是紫砂造型的关键。

图1 雀之灵提梁壶

欣赏 “雀之灵提梁壶”（见图 1），首先应从作品的线条着手。作品为典型的紫砂圆器，整体以圆润流畅的线条为主，呈现出优雅柔美的气质。纵观整壶，底部圈足，亭亭玉立，高雅大方；器身圆润饱满，线条流畅简洁、富有张力，呈现出活力和生机；壶盖为嵌盖，严丝合缝，与壶身浑然一体，呈扁圆形；壶钮为优雅的孔雀头，头部较小，头上有一些竖立的短小的羽毛宛如桂冠，嘴部较尖，凤眼十分有神，细长的脖子曲线柔美、姿态优雅，壶钮虽小，但将孔雀头部的形态表现得淋漓尽致，有迎风而立的高贵；壶嘴为三弯流，给人优雅的感觉，十分符合孔雀的气质，宛如孔雀长长的脖颈；提梁曲线优美，柔美的弧度恰到好处，与壶嘴一端的衔接处自然留下飞尾，灵动别致，宛如羽翼飞升、展翅飞翔，极具动态之美。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提拿省力，提升了实用性。审美上，提梁又极具形式感，它所形成的虚空间与饱满的壶身中和，上虚下实、上轻下重，飘逸而沉静，显出高贵典雅的气质。虚实结合，秉承了中国传统造型的设计观，印证万物之间虽有界限，但仍存交融的哲理。整器造型简约灵动，曲线可谓此壶造型设计的灵魂，提梁飘逸，壶流刚柔并济，壶身圆润饱满，通过线条的不同表现形式来传达出孔雀的高贵和飞扬的活力。中国人崇尚淡泊宁静、娴雅恬静的审美情趣，认为朴素而天下莫能与之争也。紫砂壶没有艳丽的色彩，可谓中国传统“本色美”的代表。作品“雀之灵提梁壶”虽然没有斑斓的色彩和形象生动的装饰，但以线条架构造型，潇洒自然、干净利落，呈现出“形简而神不简”的艺术效果，将一只高贵优雅的孔雀呈现在观者面前，带给人发自内心的美的体会。

2 紫砂“雀之灵提梁壶”的艺术境界

紫砂壶的生命力和精神力在于其身上所承载的文化价值和情感寄托，紫砂“雀之灵提梁壶”以孔雀为创作题材，传达了美好的精神祈愿。1986年，由舞蹈家杨丽萍自编自演的舞蹈“雀之灵”首演，在温婉的音乐声中，她穿着洁白胜雪的长裙，用柔软的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚舞出神秘的境界。举手投足之间，孔雀 “迎风而立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，亦真亦假，似实似虚，她展现出孔雀飞扬的活力和高傲的能量，这是一场极尽热情的生命之舞，带给人无与伦比的激动和震撼。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，好的舞蹈、好的艺术，就是让人忍不住频频回头，哪怕经年之后，回想起来那一刻的感触仍在心中无限延长、扩大。执此壶品茗，不禁让人想起这场灵魂的舞蹈。孔雀是吉祥、前程似锦、美满爱情的象征，“雀之灵”让它有了不一样的意义，如今的孔雀还是女性美丽、独立、骄傲的象征，是当代社会对女性的关爱，对女性权利、追求美丽和坚持自我的倡导。

3 结语

艺术是一种态度，更是一种生活方式。身为传统手艺人，尽己所能完善自己的艺术作品，不单是职责和对待工作的态度，更是自身价值感的实现。