舞蹈创作中的舞蹈文化渗透

陈燕敏

舞蹈是一种通过人体动作来展现的表演艺术形式。舞蹈的诞生和发展几乎伴随着整个人类发展历史，极其悠久漫长。除了具有艺术特性外，舞蹈还有着深厚而鲜明的精神属性和社会属性，并积淀形成了不同的舞蹈文化。

舞蹈创作是一个表演艺术与精神内涵高度融合的过程，其追求的是形体美、动作美与精神美、意境美的和谐统一，最终反映出的是深厚的舞蹈文化之韵。舞蹈文化是舞蹈创作的根基和灵魂，只有渗透舞蹈文化、体现舞蹈文化、传承舞蹈文化，舞蹈创作才具有艺术水平，才富有情感底蕴，才真正能被观众所接受并长远传播。本文介绍了舞蹈文化的内涵以及舞蹈文化在舞蹈创作中的积极作用，并针对我国主要舞蹈种类，分别阐述了舞蹈创作中的舞蹈文化渗透，以供参考。

一、舞蹈文化的内涵

著名诗人闻一多曾说过：“舞是生命最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈通过人的肢体动作这种特殊的艺术表现形式，在体现艺术美感的同时，也反映着特定时期、特定社会、特定民族的生活方式、价值观念和理想信念，具有深刻的社会烙印和文化底蕴。

由于舞蹈是技巧性和精神性的统一体，因而舞蹈文化可以视为舞蹈艺术发展的必然产物。舞蹈艺术是舞蹈文化的载体和表现形式，而舞蹈文化是舞蹈艺术的灵魂和根基，两者相辅相成，共同推动了舞蹈的发展。例如，1964年首演的芭蕾舞剧《红色娘子军》从舞蹈艺术上将西方的芭蕾舞与中国的民族舞完美融合，创造性地发展了民族芭蕾舞艺术。作为一部经典之作，《红色娘子军》具有浓郁的时代背景特征，饱含强烈的革命主义精神，是当时社会文化、政治文化的集中反映。因此，《红色娘子军》因其艺术性和文化性双重高度，成为中国舞蹈艺术史上的一座丰碑。

二、舞蹈文化在舞蹈创作中的积极作用

（一）赋予了舞蹈艺术丰盈的精神世界

舞蹈艺术经过数千年的发展，目前已经成为种类众多、风格迥异的艺术形式。但是，无论哪个国家、哪个民族的哪种舞蹈形式都离不开其特定的文化土壤。失去舞蹈文化作为根基，舞蹈就会成为一种动作技巧的展示运动，带给观众的只能是视觉的观感，而不会引发观众的情感共鸣，使观众无法获得精神层面和文化层面的享受，舞蹈艺术的影响力将大打折扣。例如，锡伯族的代表性舞蹈贝伦舞，动作简单，篇幅短小，多属于即兴发挥。如果仅从舞蹈技巧角度来看，其并无太多亮点可言。但是，贝伦舞承载的是锡伯族劳动人民悠久的渔猎文化，表达的是锡伯族特有的人与自然的观念，富有深刻的民族文化内涵，能让观众感受到独特的民族风情，因此引人入胜，备受欢迎。

（二）推动了舞蹈艺术的传播发展

当今世界舞蹈发展的趋势是开放的、多元的。舞蹈艺术在不同国家、不同民族之间广泛交流，相互融合。在舞蹈创作中融入深刻的舞蹈文化，可以使舞蹈作品更加富有生命力，“越是民族的就越是世界的”，舞蹈被赋予了鲜明的民族文化底色，更容易被世界各国人民所接受和喜爱，更有利于舞蹈的交流和传播。例如，2019年7月在中国举办的第四届RDGP国际舞蹈大奖赛中，《如沐春风》《秋风海棠》《大梦敦煌》等中国舞蹈获奖作品无一不是将现代舞蹈技巧与中国传统文化紧密结合，体现着浓郁的中国风，获得了各国评委的高度好评。

三、舞蹈创作中的舞蹈文化渗透重点

（一）舞蹈创作要贴近现实生活

舞蹈艺术本身就起源于远古劳动人民的日常生活，舞蹈与生活有着天然的联系。我国社会主义文艺创作更是要坚持文艺服务人民群众的思想原则。一是舞蹈创作要深入群众生活，反映群众生活;二是舞蹈创作要注重发挥舞蹈的引导作用，用艺术美来引导社会风气健康发展。

（二）舞蹈创作要突出民族文化

我国地域广袤，民族众多。各个民族都有其鲜明的民族文化特色，并集中反映在舞蹈艺术之中。舞蹈创作要突出民族文化，积极从各民族优秀文化中汲取营养，将创新与传承有机结合，将世界性与本土性有机结合，用充满民族文化风格和地域文化色彩的创作手法，推动舞蹈艺术向前发展。

（三）舞蹈创作要注重继承和发展传统文化

中华传统文化源远流长，博大精深，为现代舞蹈创作提供了丰富的资源。在舞蹈创作中，注重对传统文化的继承和发展，不但有利于舞蹈艺术自身的完善和发展，而且有助于弘扬传统文化，树立民族文化自信，增强现代舞蹈的艺术价值、文化价值和社会价值。

四、中国主要舞蹈创作中的舞蹈文化渗透策略

新时代，我国文艺事业空前繁荣，舞蹈作品的创作数量在世界上首屈一指。但是，人们应清醒地认识到，在数量庞大的舞蹈作品中，真正有影响力的作品并不多，这与我国文化强国战略的要求尚有差距。究其原因，在舞蹈创作中，人们忽略了舞蹈文化的作用，造成舞蹈有技巧而无底蕴，有场面而无感染，这是一个不容忽视的问题。因此，针对中国主要舞蹈种类，笔者提出了舞蹈创作中的舞蹈文化渗透建议。

（一）古典舞创作

虽然我国舞蹈艺术历史极为悠久，但由于种种历史原因，诸如先秦乐舞、汉唐伎乐等中国古典舞蹈已经近乎失传，当今的古典舞创作中融合了过多的外来元素和现代元素，中国古典气韵被淡化。可以说，古典舞是我国舞蹈创作方面的一个薄弱环节。因此，在中国古典舞创作中，对于舞蹈文化的渗透，要从探寻历史渊源入手。其实，很多中国古典舞蹈所谓的失传只是表现在典籍之中，在各种民俗活动中依然有所保留，而且深受中国文化影响的东亚各国，特别是日本、韩国，如日传唐舞、韩传宋乐，也可以为国人探寻研究古典舞的文化基因提供大量有益帮助。重建正确的历史观，是中国古典舞创作发展的关键，是古典舞创作中渗入舞蹈文化的必由之路，也是重新将中国古典舞发扬光大必须重点研究的课题。

（二）民间舞蹈创作

中国民间舞蹈是植根于中华民族漫长的农耕文明而形成的，正如著名社会学家、人类学家、民族学家费孝通所说“中国社会是乡土性的”。这在世界舞蹈领域也是极具中国文化特征的舞蹈藝术形式。在当前舞蹈创作中，由于创作体制、演出市场等原因，民间舞蹈并不受重视，民间舞蹈的创作主体更多的是民间艺人，他们是真正的民间文化传承者，但又是主流舞蹈创作的边缘者。特别是在舞蹈创作盲目追求高雅品位、精英文化的背景下，民间舞蹈创作更是处于尴尬地位。因此，在中国民间舞蹈创作中，对于舞蹈文化的渗透，人们要将其与非物质文化遗产的保护工作结合起来，正确认识民间舞蹈的文化价值，突出其乡土性、民俗性，以返璞归真的价值取向使民间舞蹈创作再次焕发出新的生机。

（三）现代舞创作

中国现代舞的创作受世界舞蹈特别是西方舞蹈发展影响巨大，其既具有精英文化所推崇的风格美、技巧美，也有草根文化所喜爱的形式多样、通俗易懂特点，因为成为当前我国舞蹈创作的主要方向之一。在中国现代舞创作中，对于舞蹈文化的渗透，要秉承吸收和传承并举的原则，要以中国舞蹈文化为魂、世界各国优秀舞蹈文化为形，在舞蹈文化交融、包容的基础上，也要建立起中国现代舞创作的文化自觉、文化自信，创作出形魂兼备、具有中国文化特色和中国文化气度的现代舞作品，提高中国舞蹈在世界舞台上的影响力。

舞蹈创作中的舞蹈文化渗透，是新时代我国舞蹈创作发展的必然趋势，是我国文艺事业发展的必然要求，是建立起文化自信的必然举措。广大舞蹈创作者要深刻理解文化对于舞蹈的重要意义，结合不同舞蹈种类创作的实际特点，积极渗透舞蹈文化、体现舞蹈文化、传承舞蹈文化，以推动我国舞蹈艺术和文艺事业实现更好的发展，为建设文化强国做出应有贡献。

（广东外语外贸大学艺术学院）