粗撷戏曲元素在文艺创作中的渗透与嬗变

冯绍华

摘要：本文将对文艺创作中戏曲元素的存在状态进行阐述，并适当提出一些现实价值属性与当代审美意义。与此同时，还结合一些广为群众所熟知的各种类型文艺作品进行剖析，从其本身所运用戏曲元素的特点出发，到戏曲元素在其中的渗透与嬗变以及两者的融合问题，从而就文艺作品中戏曲元素的运用发展思路、文化属性、现实意义的阐述，希冀引发一些关于创作的思考与见解。

关键词：戏曲元素 文化属性 现实意义 文艺创作

中图分类号：J614.93 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0161-02

近些年来，随着文化艺术的日益繁荣，各种类型的文艺作品层出不穷，对于如何体现社会主义价值观以及符合当下人们的审美情趣，同时又更好地在文艺作品体现传承，并不断发展，将是大多数文艺工作者以及文艺创作者所思考的问题。那么，重新定位与思考中国文艺作品的发展方向也自然而然地成为了热门话题。在这些诸多的思考内容当中，戏曲元素与文艺作品的融合问题是经常被提及的关键词，如何将戏曲元素渗透到文艺创作当中，并体现戏曲元素的嬗变，将是一个有价值、有意味的过程。从戏曲文化的引入到戏曲音乐的借鉴，从戏曲内涵的汲取到戏曲构思的糅杂，甚至还涉及到曲艺元素、舞美服饰等形式的融合，这些做法都决定着文艺创作的风格定位与发展趋势。重新审视戏曲艺术的现实意义，作为中华民族精神气质、文化特征的缩影，戏曲艺术具有一定的代表性。起源于舞蹈形式的戏曲艺术传递着一种中华民族对艺术的不懈追求，同时也揭示中华民族艺术的魅力。根据目前国内关于戏曲元素与文艺创作的融合以及戏曲元素对文艺创作的影响，笔者将从戏曲元素的典型特征、技巧处理的基本手法、文艺风格与戏曲元素的发展思路、文化属性、现实意义几个方面进行阐述，并由此引发一些思考。

一、戏曲元素的典型特征

戏曲元素来源于戏曲音乐艺术。戏曲艺术属于一门综合性艺术形式，其发展与形成过程，也见证了其他艺术的发展蜕变的过程。起源于舞蹈形式，其融合了精神生产、意识形态的具体表现形式。同时也是整个华夏各个地域文化的缩影，并能够彰显不同的生活方式、不同的社会性格、不同的艺术特质等。另外，它还包括宗教、艺术、哲学的发展过程，见证了人类文明的发展轨迹。其主要包含歌舞形式、语言形式、动作表演等，这些形式相互交融、相互影响。笔者认为，中国戏曲艺术种类繁多，百花齐放。囿于文章的篇幅以及本文所论述的角度，就不赘述一些普遍性观点。根据笔者所了解所研究的角度以及本文所关注的重点，对戏曲艺术当中戏曲元素的典型特征做一些分析。一方面，戏曲元素美学性特征属性，既具有地域性特征，同时也兼有写意性特征、综合性特征；另外一方面，戏曲元素表现形式多样，融合表演、叙事、演唱、舞蹈等多种形式，充分印证了戏曲音乐艺术集合了表演动作、歌舞演唱等表现手段于一身，塑造人物形象、叙述故事内容综合性艺术形式。戏曲元素在其中扮演不同的角色成分。戏曲源于生活，文艺创作离不开生活，戏曲元素是升华的生活，文艺创作是生活的升华。

二、戏曲元素与文艺创作的关联

（一）戏曲元素在电影电视的融合

戏曲元素在视听世界里显现了一种静态和动态之间的流变。我们用戏曲描绘各种各样的生活场景，电影电视通过戏曲元素可以神话主题内容、衔接各种故事情节、糅杂不同的人物性格。同时戏曲艺术本身的表现手法可以大大提升电影电视的艺术张力，还可以激发其内在的艺术情感。既可以相互借鉴，又可以相互弥补，最为主要的目的还可以通过戏曲元素的融合，体现自身民族本身的艺术特色。一夜《红楼梦》，奚落《别姬》泪；唱过《牡丹亭》，又见《定军山》。一出出好戏，一篇篇故事，戏曲是我们中华民族的瑰宝，如何去传承，如何去发展，如何找到合适的角度将戏曲元素融入我们视觉艺术的舞台内，是我们亟待去思考的问题。同时还需要大众们能够去接受戏曲艺术，去了解戏曲艺术，更是一个文艺创作的长远目标与未来发展方向。

（二）戏曲元素与歌词创作的关系

文本形式是音乐艺术中比较重要的载体，歌曲艺术的歌词部分是其核心内容。歌词选材从古典神话人物到现代的爱恨情仇，从戏曲艺术原生态的挪移到个人对传说的理解，体现了一种对中国戏曲元素的理解与敬畏。其实，流行风格与戏曲元素的融合问题的最为直接的做法，就是如何很好地处理文本信息（歌词部分）。这种深刻表现中国的音乐文化生产方式的特定成分，在80年代流行音乐开始渐入大陆的时期，就已经初现端倪。例如：《唱脸谱》《故乡是北京》等。《悟空》是直接取材于大家都最為熟知的《西游记》中孙悟空的人物形象，该人物形象鲜明，歌词中无不体现其特征。同时，还将现代人的审美情趣糅杂其中，爱恨交织、万事皆空。而另外一首《牡丹亭外彩蝶飞》当中，则更是直接取材于汤显祖戏剧《牡丹亭》，虽然是“照搬”，但是却给它不同的艺术演绎，再现一种现代人的理解与感悟。从其歌曲的选材当中，可以窥视到一种流行风格的渐进方式，其中文本信息的获取，可以明了地体现民族特色、地域风格。作为现当今的大众精神消费品概念，大多数人对传统戏曲音乐没有兴趣，因其冗长枯燥、乏味、毫无生气的内质不被接受，但是这些传统的艺术不能束之高阁，而需要给其注入新的生命力，让人民群众再次接受。

（三）戏曲元素与文学作品的契合

小说善用戏曲作为蓝本，通过其戏曲元素营造小说内在氛围；散文愿以戏曲作为动机，通过其戏曲元素构建一种情趣；诗歌倾向戏曲作为素材，通过其戏曲元素强化叙事效果。无论表达深刻的主题也好，还是强调跌宕的情节也好，戏曲元素与文学作品的契合，是一种最为自然的表现，无需过渡，无需衔接。人生如戏一直是文学作品所要表达的内容，戏如人生是亘古不变的文学主题。也许过多在文学作品内融合戏曲元素，容易产生审美疲劳，但是这是民族最为根本的精神气质，即使有点乏味，但是一定程度上来说，必须乐此不疲。莫言《檀香刑》，只愿《华丽缘》。一方面，文化传播的重要载体脱离不了对传统文化的价值的体现；另外一方面，民族化进程才可以体现自身的民族价值，而不是简单的契合和刻板的借用。

三、文艺风格与戏曲元素融合的文化属性与现实意义

其实每种形式的建立都有一个痛苦的历程，完全拒绝外来文化的做法，也不可取，唯有对自身文化的深层探索以及不断确认的态度，才是自身艺术形式发展的硬道理。從宏观角度而言，只有植根于民族文化土壤上的艺术形式，才具有旺盛的生命力。纵观十余年来的戏曲元素与文艺风格的进程，则缺乏有效的组织生产和价值定位，中国戏曲元素融入整体的文艺创作产业化道路，显得有点孤掌难鸣。眼前看到的是，一种简单的借用，快餐式的消费模式，而不是从根部去思考文艺风格民族化的发展方向。当然，必要的技术手段与经济运作模式也是必不可少的环节。创作与运营主体对市场需求和受众的熏陶，辅之以高度的社会化、专业化分工，不断加强深度价值开发，才是这个独特艺术生产方式应该有的认知。我们认可一种文化的自觉方式，但是不能否则其实际做法的不同性。作为中华民族文化的优秀代表，戏曲音乐艺术带有特定的艺术特征与美学特征，其中不仅有“情”，而且有“事”。作为现今大多数文艺作品内容空洞无物，乏善可陈。如果将戏曲艺术当中精髓的叙事概念、人物情感融入到文艺风格当中，其文化属性将大大提升，而不只是简单生硬的融入、本末倒置的挪移、不分主次的照搬以及各种不知所云的借用。作为本文论述的主题，文艺创作也是反映一个国家的文化趣味和审美情趣，提升其自身的价值，将有效地改善整体的精神品质，同时也是一个自我定位的标准。在探寻文艺创作的民族化发展道路上，发展是首当其冲的，文化属性也不能忘记，同时现实意义才是最为关键的。

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