高校钢琴教学探索思考

陈俊桥

摘要：钢琴教学是长久以来从事钢琴教育工作的教师一直探讨研究的问题，要求教师在掌握了科学的教育方法与理论基础后，结合实践开展进行。教与学，是一个整体的过程，具有连续性与科学性，随着时代的不断进步，教学理念的不断更新，传统的教学观念受到新型教学观念的不断冲击。而伴随着教学观念的改变，教学模式也应当更新、改善。在教学中应当发挥学生主观能动性、调动学生的学习兴趣、完善评价机制，加强对教学方法的研究与思考。

关键词：钢琴教学 教学观念 授课方式 评价机制

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0087-02

一、转变教学观念

传统的教学模式中，钢琴教师占据着主导的地位，学生知识结构的构建往往是由教师采取口传心的授教学模式，通过知识灌输而形成的。而这种教学模式，忽略了学生在教学过程中的主体性，盲目的灌输式教学，导致学生在构建知识结构上的被动性与差异性，不利于教学的开展与学生学习兴趣的培养。教师应当转变教学观念，通过教与学的相互协作，提高学生的主动学习能力。在教学中由教师主导地位转化为指导与帮助学生的学习，将学生在学习钢琴演奏中灌输式地模仿教师、被动的接受转变为通过自身的研究、学习构建钢琴演奏的音乐知识结构。

注重教学中协同能力的培养。学生知识体系的构造是由学生与外界交互作用而形成的，并通过一定的方式呈现出来。学生在学习一首新的音乐作品时，与同学之间互相讨论，相互促进，共同进步。通过讨论激发学生的学习兴趣，发掘每一个学生的音乐潜能，主动地通过努力提高自己的演奏水平。同时，教师加以引导与帮助，充分尊重学生的个性发展，为学生认知知识结构的形成提供条件与平台。

重视教学中情景的创建。在钢琴教学中，合理的创造情景，有利于学生对音乐作品的理解及演奏，学生对音乐知识结构的构建应当建立在相应的情景之中。通过情景的创建，将音符与乐句同作品所表达的音乐情绪相结合，把枯燥的理论知识融入的生动的情景之中，主动地构建音乐认知，完善演奏技术技巧。创建情景不仅能够提升学生艺术思维能力，同时丰富了教学中的方法与手段，创建了良好的课堂氛围，将枯燥的理论知识通过情景创建生动地刻画出来，有利于学生提升钢琴演奏、诠释音乐作品。

注重教学交流。传统的教学模式中，大多采用了“一对一”等口传心授的方法，“师徒”观念在钢琴教学中普遍存在，尊敬师长是中华民族的传统美德，但在钢琴教学中存在着一种“狭义”的尊师观念，表现在部分学生仅仅只是尊重自己的任课教师，对其他没有直接辅导自己的钢琴教师缺乏足够的尊重，还表现在部分学生将对老师的尊重与任课教师的职称、毕业学校相关联。“狭义”的尊师观念阻碍学生钢琴学习的发展以及学术的交流，不利于学习资源的共享以及协同合作能力的培养。在教学过程中，应当注重师生之间的交流与学生相互之间的交流，博取众家之长，在共同探讨、共同学习的过程中形成良性竞争，激发学生的钢琴学习兴趣与潜能。

二、探索授课方式

钢琴教学有着其特殊性，要求教师与学生不仅要掌握与钢琴演奏相关的各种技术技巧，同时也要结合乐理、和声、音乐史、曲式等多个音乐相关学科综合地进行教学。大量的知识信息的“涌入”会降低学生的学习兴趣，忽视音樂本质审美能力的提高与探索。因此，教师在授课中首先应当建立平等互助的师生关系，减少教师在教学过程中的强迫性，与学生加强沟通并帮助学生理解音乐作品，共同探讨钢琴演奏的技术技巧难题。

授课过程中，技术技巧的学习应伴随着音乐审美以及音乐思维的提高而进行。大量枯燥重复的技术训练，最终也是服务于音乐。单纯的炫技演奏，无法理解音乐与技巧之间的关系，更不能完美地诠释音乐作品的内涵。在教学中应当减少钢琴演奏技巧的攀比，加强读谱的规范，注重挖掘作品音色、音乐情绪等音乐内涵，引导学生遵循作品演奏风格进行学习，不断地思考、探索与改革钢琴授课方式。

授课过程中，实践教学也应当占有重要的地位。钢琴的学习不是“闭门造车”，应当学以致用，学生在完成音乐作品的演奏练习后，需要实践的机会，同时，在高校钢琴教学中，锻炼学生的试讲能力也是重要的教学培养目标。在课堂中，积极组织学生互相观摩学习，对提高学生心理素质以及表现力有着积极的作用。积极组织教学音乐会等舞台实践活动，为学生提供实践的舞台，不断提高学生的钢琴演奏素养。同时，利用学校资源，采取“派出去，引进来”的培养方针，积极组织学生参加国内、省内开展的交流、竞赛活动，开阔学生的艺术视野，学习借鉴兄弟院校先进的教学理念。同时，邀请国内外专家进校讲学，提高教师教学能力与业务水平，丰富学生的学习生活，构建综合、科学的培养策略。

三、建立科学的评价机制

教学评价是对教学成果的检验，指导着教学的发展方向，应当体现教学的特点以及培养标准，如何从整体出发，科学的构建评价体系，也是教师值得探索的教学问题。

（一）钢琴评价机制中存在的问题

目前高校对学生的学习评价主要是采取平时成绩、考勤与期末成绩相结合的方式，评价手段较为单一，对学生学习水平以及综合能力的成都无法完全呈现，学生参与艺术实践的过程与音乐表现能力的评价无法体现。评价的方式过多的注重学习的结果而忽视了过程，对学生在学习演奏过程中的付出无法衡量，同时，过多强调了学生的学习的共性，缺乏对不同学生的个性发展的关注。评价中忽略了学生的年龄差异、性格差异，学生的主体地位没有被充分重视。因此，教师需要通过探索教学模式，从而制定科学的评价方式，确保培养方案的有效实施。

（二）科学评价机制建立的意义

教学评价，是学生、教师以及课程管理发展的综合评价，教学观念、教学模式的科学性可以由教学评价而展现。通过科学的教学评价，学生能够发现学习过程中所存在的问题，并积极加以纠正，掌握学习的规律，提高在教学过程中的学习主动性，不断地增强学习兴趣。教师通过教学评价，能够反馈教学效果，提高教学质量，分析在钢琴教学中的不足。在课程管理发展上，通过教学评价，检验课程的总体设置的科学性，推动整体课程的发展。总之，教学评价不是单一的、片面的，它对钢琴课程的发展起着导向性的作用。

（三）多元化评价机制的建立

评价机制是贯穿于教学活动之中的，在建立评价机制时应充分考虑钢琴学科的特点。

1.自评他评互评

自评是教学和学习过程的反思与总结，教师在自评的过程中，总结教学的经验与效果，是否达到培养方案的要求，通过即时自评，反思课堂中即时出现的问题，通过学期自评，依据授课计划与授课方案，对课程进行学期总结。学生在自评中，应当发挥学习的主动性，通过聆听自己的演奏、录音等方式，调整学习的方法，确定努力的方向，不断地优化学习策略。

他评互评包括了学生对老师的评价、老师对学生的评价以及教师之间的互评和学生之间的互评，外界的评价对学习的效果有着推动的作用。学生应重视教师对学生的评价，不仅表现在教学过程之中的传道受业解惑，同时也表现在音乐综合能力的培养以及音乐协同能力的培养上。学生对教师的评价体现了教师在专业领域的付出成果，同时也是对平等、和谐的师生关系的检验，教师通过学生的反馈信息，完善自身的教学模式与教学观念。教师之间的互评，对学科的发展起着推动的作用，是对教师专业知识的检验以及职业道德的肯定。学生之间的互评可以通过小组课以及观摩课的方式呈现，通过聆听同学的演奏，相互学习，共同促进，形成良性的竞争与互助的关系。

2.形成性评价与终结性评价

在实际教学过程中，应当注意形成性评价与终结性评价相结合，充分运用阶段性的教学成果与终结性的教学成果进行综合评价。形成性评价是检验学生阶段性学习效果的评价，可以根据学生的學习状况以及上课情况制定“记录册”，通过每一次课堂的学习，形成综合的记录，加以记载。总结性评价是学期内容的总结检测，往往以音乐会、期末考试等方式呈现。

总之，不断地探索新的教学观念、模式、完善评价机制是作为一名高校钢琴教师的职责与任务，身处在信息化大数据的时代里，应当加强与外界的交流与合作，充分利用有利的条件，寻找到科学、有效的培养途径。运用现代化的教育观念，以学生为中心，探索出合理的授课方式，同时健全完善评价机制，形成教学体系，满足不同学生的不同需求，提高学生的音乐素养以及审美情操，为钢琴教育事业的蓬勃发展“添砖加瓦”。

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