试论大学普及舞蹈教育的作用与途径

徐宇武

摘要：舞蹈的教学，对于我们现代社会来说，既培养了学生的文化素质修养，还能通过舞蹈提高学生的审美水准以及艺术情操。随着时代的不断发展，教育的不断改革，如何发挥舞蹈在教学中的最大作用，并且在舞蹈的教学中，极大地教化学生，通过艺术来感悟生活。本文探讨的是关于大学舞蹈教育，在社会中的重要性，同时研究具体的应用方法，以此来推动我国舞蹈教育的发展。

关键词：大学教育 舞蹈课程 艺术情操

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0110-02

随着信息时代的不断发展，社会对于人才的要求也越来越高。外在的形体要求和内在的情操修养，都给予了学校老师一定压力。如何在教育改革发展下，精准地通过舞蹈来培养学生的审美观，以何方法来向大众普及舞蹈，这都是笔者以下提到的。

一、大学舞蹈教育的研究现状

在科技时代的不断发展下，人们也停下脚步，去关注一些在时代发展下，被淹没的一个领域——舞蹈。舞蹈在我国有着悠久的发展历史，如何在大学教育中引入舞蹈教学，不论国籍种类，尽可能多的为学生展示并普及，不同国家舞蹈文化，从而进行自我提高。

（一）国内外大学舞蹈教育研究现状对比

在我国大学中，根据调查发现，大多数学生都有意愿去学习并了解舞蹈，但却因为专业学习繁忙、学校没有开设类似课程等情况，学生的舞蹈能力受到限制。而在国外，大环境的驱使下，孩子从小就接触舞蹈，在多种舞蹈类型中，也能找到合适自己的类别，从而进行学习升华。从教育模式上来看，我国大学的舞蹈教育没有系统化的教育方法，而较少学校开设的舞蹈课程，纯粹是为了随教育改革的大流，单纯的技巧性教学，難以使学生从舞蹈教育中，真正的培养艺术情操。学校的教育目标不明确，导致教学模式单一，没有系统化的方法去引导学生，像外在的形体、基础的舞蹈姿势与内在的人文素质、艺术情操融合在一起。这使得我国舞蹈教学难度加大。如有些学校只开设单一的，舞蹈编论、我国舞蹈历史进程等，纯理论性的课程，而单一的理论课堂，将会使学生产生好像懂了但却没懂的普遍现象。单一的理论没有与实践操作结合，没有具体的实践课程，使学生用身体感受舞蹈的魅力。而国外舞蹈教学模式，从小学就开始有意识的培养艺术情操，例如学生的课余时间很多，大多数学生把业余的时间利用到兴趣培养上，众多的社团给予了学生更多样化的选择，而社团的设立因为学生的课余时间足够，不会造成社团挂名化情况。在学生的接纳方式上，国内外的学生，对舞蹈的接纳能力都较高，国内学生受到学校和大范围环境的影响，即使对舞蹈的学习很感兴趣，但被动的接纳方式还是难以改变，相比国外学生，对新事物的接纳度较高，敢于尝试。这些在不同的环境氛围影响下，舞蹈教育的普及度会有不同，但为了使学生得到更全面的发展，我们将结合国情，探讨大学舞蹈教育的实际运用方法。

（二）我国大学普及舞蹈的形式

在我国大学舞蹈教育中，最普遍的有三种形式：一是作为兴趣而设立的社团，二是学校开设的理论课程，三是体育实践课，其中包括了小部分的舞蹈类型教学，和体育运动，例如健美操、羽毛球等。其舞蹈种类在体育课程中的占比，我们可知，大多学校对于舞蹈教育的不重视，体育课的开设很大程度上提高了学生的身体素质，但对于文化素质的修养还存在欠缺。重视舞蹈教育的应用性，也使学生在满足知识需要、身体素质的同时，通过舞蹈的力量感、美学感，来体会舞蹈情怀，这是舞蹈的优势所在。而学校这三种形式，看似没有大的问题，但对于学生的人文素质发展，还有所欠缺。例如，在大学中开设的讲座、演出等，很少关于舞蹈的相关培训，这样的普及方法，是有失考虑的。

二、普及舞蹈的必要性

（一）社会现实的需要

在教育体系改革下，我国对于人才需要的标准也在随之做调整，从要求学生知识技能的掌握，到如今要求学生内在与外在的双修，而社会需要的是复合型的人才。在现实社会，人与人之间的第一印象，重要性不言而喻。第一印象靠的是一个人的外形、身资、谈吐来表现的，外在的表现需要舞蹈来进行调整，从而使得学生在第一印象中，给予人健康向上形象。一个良好的形象在社交中也有很大的积极影响，挺拔的姿态、和善的面容、健康的身体等，在这些方面会让别人对你产生信赖感和可靠性。

（二）有利于学生全面发展

多样化的舞蹈带给学生不同的感受，并且拓展视野。在爵士、街舞、芭蕾、民族舞蹈中，有些带给人强烈的视觉感受，有的给人带来有力的节奏感力量感。比如，为了使同学掌握节奏感较强的舞蹈时，运用节奏感较强的音乐，先让学生通过模仿做出单一动作，从而连贯肢体表达，学生在自我实践中，将了解到舞蹈作品的独特魅力与创作思路。而舞蹈最重要的是使学生达到身体的协调，用丰富的肢体语言来进行情感的表达，将音乐和肢体运动联系起来，这使得学生，对音乐和舞蹈都有一定的体味。例如《芭蕾圣经》中提到，在舞台上，美好的肢体语言与与其适应的配乐，不仅能使舞者融入表演，更能使观看者产生情感共鸣，从而得到心灵的升华。

（三）弘扬我国传统舞蹈文化

在历史的不断进程下，信息时代的快速发展和许多“快餐文化”的出现，极大地忽略了人存在价值，没有经过沉淀的众多文化，快速迅捷的影响着年轻人的思想。当代许多年轻人为了达到目标，难以沉下心进行阅读学习，他们遵循的大多是简便快捷的方法，崇尚以最少的时间使利益最大化。许多同学在大学时代，目光短浅，只看到眼前的利益，比如将暑假和寒假时间拿来兼职，不可否认，这个可以积累学生的社会经验，但许多兼职是单一的进行某个项目，流水性的进程会消耗学生的体能，局限学生的发展。而舞蹈作为历史悠久的一种艺术传播方式，在大学教育中引入舞蹈课程，对于学生耐心的培养，视野的开阔，都具有一定实际意义。在这样的情况下，增强了学生对我国传统舞蹈的了解与认知，从而发扬我国传统舞蹈文化。

三、大学普及舞蹈教育中出现的问题及具体解决办法

（一）传统教育观念陈旧

舞蹈作为艺术的一种传播形式，面向的范围广、弹性大，许多学校也了解到了舞蹈教育的重要性，但做出实际改善的很少。例如很少开设舞蹈课程、对舞蹈课程的种类安排较少、教育舞蹈的目的不明确，这些问题都很大程度影响到了孩子对舞蹈学习的积极性。大多出现的情况是学费交了，但从中学习到的知识模糊，甚至不知道请课程开设的目的。从家长来看，舞蹈课程的开设对于家长来说，就是耽误孩子专业课程学习的时间，因为对舞蹈印象停留在娱乐、兴趣方面，认为孩子来到大学就是专攻某一专业方向。这些情况，埋没了学生的可能性。“凡事皆有可能”这句话对于学生来说，如果没有舞蹈课程的开设，许多学生将不会发现自己对于舞蹈的创造性和无限可能。

打破对舞蹈教育的刻板观念刻不容缓。通过课程的开设和创新，老师对家长的开导和科普，学校自我的观念转变，将面向大众的舞蹈文化尽力普及，使不是艺术专業的学生，也能得到良好的舞蹈教育，不断挖掘学生的可能性。以此作为目标而进行实际的行动，将在潜移默化中改变大环境对于舞蹈教育的偏见。

（二）舞蹈课程单一，过于理论化

舞蹈的教育，是为了学生在以后社会的交际中，能有更大的优势，是具有现实意义的。过多理论化的舞蹈课程，最终只是“纸上谈兵”，而学生在概念的学习中，没有得到实践与应用，长此以往，学生的积极性降低，对舞蹈没有兴趣，学不到东西，并且对舞蹈的价值产生误解与偏见。有的学校课程的开设不合理，例如，有的科目安排的课程较少，使学生出现“抢不到”情况；而有的科目余量较多，这使教育资源出现浪费的情况。

大学课程的安排合理，舞蹈课程多元化。俗话说“纸上谈来终觉浅，得知此事要躬行”。为了使学生得到德、智、体、美全面发展，课程的开设要多元化合理化，而舞蹈课程的开设，考虑到不同专业的学生舞蹈基础不同，课程的开设，要根据不同专业分难易度。例如一些舞蹈专业和工科类的学生，若是在全校性选修课中，舞蹈课程难度较大，对于学生来说都难以得到提高，甚至对身体有所损害。其次，在简易舞蹈课程的设置中，要使舞蹈种类多元化，即不局限于单一的舞蹈类型，多元化例如芭蕾、爵士、古典舞、民族舞和拉丁舞等。其次，学校要把关老师的专业水准，在老师的引导中，将概念课与实践课联系在一起，使学生能感受到不同国家的文化，并且从不同的角度去欣赏各类舞蹈作品。

四、结语

在知识经济快速发展的时代下，社会需要的是复合型人才，而舞蹈教育在大学的开展下，越来越多的人了解舞蹈，而使舞蹈不再成为小众的文化。舞蹈教育的普及，不仅陶冶学生的艺术情操，还在一定程度上潜移默化的弘扬了我国传统舞蹈文化，使我国的综合实力不断提高，这是当代社会，我们教育工作者需要不断进步的。

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