笔墨造型有学问——国画学习一得

国画是我国传统造型艺术之一，而笔墨始终是国画主要的造型手段。笔为画之骨，墨为画之肉。著名书画家董其昌说:“以境之奇怪论，则画不如真山水，以笔墨精妙论，则真山水不如画。”国画中的笔墨既能表现具象的形，也能显现抽象的意蕴、神采，更能展现画家的情怀和心胸。

我们学习国画就是重在学习怎样用笔墨造型。十几年来，笔者临习了大量的范画，学习了一些笔墨造型技巧，但是仍然感觉在创作中遇到的最大困难莫过于“画不像”的问题，更不用说“形神兼备”了。怎样描绘物象的外在视觉形象特征，并且进一步表现物象内涵的气质和精神呢？我们观察生活中的形象往往是直观的、写实的，画在纸上便成为主观的、抽象的。意象的创作过程就是一种发现美、感受美、创造美的绘画体验过程。中国画重精神，所以崇品学。品，可以包括画品、人品。古人把国画按审美价值分为“四品”:能品——画得像，生动；妙品——笔墨精，超逸；神品——神韵具，自然；逸品——意境深，感人。画的这四种品格，从绘画的“表现”“再现”“升华”到“意境”，提示了学习国画要精研描绘，笔简形具，得之自然，出于意表。要求从技巧到精神上一层层的升进。

学国画重笔墨造型的同时也要锤炼自身的修养和心性。认识提高了，造型就有方向了。用意象思维的方法去观察自然，观察生活，训练发现美的眼睛。通过大脑思考怎样画出国画审美理念的物象，也就是概括、提炼、再现美的过程。要舍弃临摹中出现的“程式化”之弊。在创作中要注意，形成意象的“形”的三态关系：一是形态（结构准确）要“应物象形”，二是姿态要有气势，三是神态要生动感人。绘画是画家的心声、才智和品格的凝结与迹化。要从立意的角度去考虑用笔用墨用色，构图要考虑意境和氛围。建立意象观察的理念，不把表象作为猎取的对象，而是通过表象发掘其内在的气质和精神，用心灵去感受体验事物，内心与自然“应目会心”，触景生情，有感而发。要凝神取形，通过与自然神通后取得心象之形。要炼形造型。笔墨是承载和表达思想感情的语言，不是照搬客观物象，而是创造具有自己生命的心象。也就是说，借助于客观所见之形，造心中所感之型。特别是人物画，要有时代精神，体现人情、人性，意趣超逸，生动感人。立意在先，善于发现；目识心记，加工取舍；善于联想，寄寓情感；以神写形，形神兼备；融化物我，达意畅神。如此，才能画出境界高雅的作品。

我过去只注重技法的学习，忽视了对国画基础理论的学习。以为临摹多了，自然就会画了。是老年大学的老师们给了我帮助和指点，比如有的老师在教学一开始就不主张拓临，要求对临，注重对学员造型能力的培养；有的老师则一再强调，临摹不是复制画作……建议学习国画的老年学员平时多下功夫在绘画素质、造型能力上训练自己。不仅老有所学，而且能学有所得，学有所成。