潘作淦：痴迷绘画半生缘

秋高图

高山入梦

痴情于画

“小的时候，买不起玩具，我就拿盖房子的瓦片来玩，在上面画画，画天安门，画天安门上的灯笼，画天安门上的毛主席画像。”年幼的潘作淦以石头瓦片为伴，以绘画为乐，对绘画有着一份独特的感情。

小学期间，潘作淦的图画作业拿满分是常有的事。同窗钟同学很是佩服，遂将潘作淦引荐给父亲钟立天。钟立天擅书法，临近春节，常在自家的家具厂门前写春联卖春联。初次见面，潘作淦一边观看钟立天书写，一边听其讲解把字写得圆满丰润的技巧。最初尝试写“地”和“门”两字，他下笔够胆量，运笔有力度，深得钟立天的赏识，便跟着钟立天研习书法。书为心画，其书迹正是胆量够大、个性豪放的体现。

悠长假期

业精于勤，书法研习尚需勤学苦练。家境贫困的潘作淦买不起昂贵的宣纸，家中大门、玻璃窗户、祭祀剩纸、生产队报纸，都留下他练书法的痕迹。十几岁时，已经可以为生产队的龙舟比赛、欢度国庆等活动书写标语。

在练习书法的报纸上，潘作淦发现上面刊登着名家画作，在这些作品中，他看到了祖国的大好河山，感受到了大自然的磅礴隽美。他孜孜不倦临摹报纸上的作品，自学绘画。报纸不再仅仅是他练习书法的纸张，更是他临摹名家画作的来源。在临摹过程中，他沉醉于画中的山水，尽情享受绘画所带来的乐趣。从此，一颗绘画的种子在潘作淦的心中萌芽。

因家境贫困结缘绘画，因绘画结识钟立天，因钟立天而研习书法，因书法发现绘画魅力。兜兜转转，潘作淦的绘画之路远比这坎坷。为谋生计，15岁的潘作淦出来打工，繁忙的工作、生活的压力，他没有多余的时间和精力再逐梦，只是偶尔有时间有灵感才会作画。直到一句“你画的山水挺有灵气”重新点燃了潘作淦心中的绘画热情，他才发现“原来艺术一直存留在自己心中”。他重拾画笔，专注绘画，继续逐梦。

融情于画

潘作淦着重研究中国写意画，痴迷水墨画，擅长抱石皴。幼年的他，不拘泥于一家一派，先后临摹石涛、八大山人、傅抱石，汲取各家所长；而后的他，宁专勿杂，专注于研究傅抱石的写意山水画。

琴鸣瀑布

九江湿地公园海寿岛

山水最能表现自然的雄伟瑰丽，体现生命的不羁与强悍。但山水画不同于人物画花鸟画。人物花鸟可以通过其动作神情表现喜怒哀乐愁，而一座巍然不动的大山，怎么样画才能表达其情感，展现其生命力却是一个难题。“在作画时融入对大自然、对山水的热爱。”潘作淦认为，融情于画、以爱入画不仅能抓住画者的灵魂，绘出大自然的生命力，还能让观者在赏画之时有身临其境之感。

大写意山水画的创作，既考验画家对纸张墨汁的选用，又考验其对山水造型的把握、对笔墨的运用。“画家所用的墨里掺了什么颜料、抠了点什么，我们是不知道的。”潘作淦通过临摹大量作品进行比对、常与同行交流学习，以不断掌握原料的使用。造型是作品整体效果的体现，笔墨是作品意境的表达。经过不断地摸索、尝试，他决定将散峰和泼墨融合到大写意山水画中。笔头打散，散峰是其胆量够大的体现；以水泼墨，以墨破色，泼墨是其个性张扬的表达。远看造型近看笔墨，一幅好的大写意山水画，远可观其气势，近可品其韵味。“平稳中寓奇崛，文静中见肆姿。”纵观潘作淦山水画，用笔潇洒，用墨酣畅，有大家所长，又不失自己个性。

“造型和笔墨连起来，再加上个人的写生，就是自己的东西了。”潘作淦经常到肇庆、南海、广州、江西等地写生。“所有的写生作品连起来，别人就知道你的风格是怎样的了。”临摹是感受名家作画时的所思所想，写生则是将临摹所学转为己用，表达自己的所思所想，是画家长期艺术生活的体现。潘作淦认为，写生一定要学会背画，目之所及牢记心中，就算写生途中遇到天气不佳，需进屋避雨之时；或是发现自然之美，却没有绘画工具之时，背画可以让画家心中已然有画，哪怕美景美物不在眼前，也不影响创作。

创作需要灵感，没有灵感之时，潘作淦会走进自然，亲近自然；亦或邀三五同道好友，聊聊艺术；亦或听听古琴音乐，陶冶情操，以获取创作灵感。

以德入画

“‘小家’用手画画，‘中家’用心画画，‘大家’用德画画。”在潘作淦看来，小家讲求技法，中家注重情感，大家追求造化，这是画家成长的规律。

民宿时代

“外师造化，中得心源”，是艺术家创造意境高远、品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

思绪融于山水，溢彩出自笔端。“不求形似”、“无求于世”，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，这是潘作淦对艺术的坚守。“别人指定让我画一些东西，我不想画，也不会去画。我只画我喜欢的。”他不盲从市场，遵从内心，为爱作画，又丝毫不降低对作品的要求。

在佛山市张槎文体局开山水个展时，他从多年以来数百幅作品中精选了41幅拿去展览，而自己不太满意的作品，他会直接扔掉，重新创作，直言这是对艺术的尊重。其作品《民宿时代》既有古老的民宿，又有新时期的游泳池、休闲会所等元素。艺术创作与时代精神相结合，反映社会的进步，时代的变迁。

意足不求颜色似，前身相马九方皋。从舞勺之年到天命之年，潘作淦痴迷绘画半生缘。他寄情山水之秀美，勾画自然之瑰丽；他痴迷绘画之创作，展现自我之个性；他尊重艺术，坚守艺术，发展艺术，追求以德入画，并以此作为自己绘画之路的指引。

日出祥和

名家点评：

胸藏万壑纵横千里，群峰环绕高山平湖，农家小院和谐百乡，清泉叮咚烟云缭绕……作淦弟笔下的祖国壮美山河图景，让人目不暇接，让人如临其境。他能有这样的笔墨语言，并非一日之功也，他从传统走来，由中国的散点透视横跨到西方美学讲究的焦点透视。例如表现田园风格的散点透视，表现峡江流域的焦点技法，足以证明了作淦先生几十年的刻苦钻研艺术的痕迹，同行对他的支持和肯定是真挚的，因为，我看到了远山后的曙光。

——何俊华

（广东省关爱艺术家公益促进会主席，广东省美术家协会主席团成员）