新世纪中国电影的发展趋势

刘丹青

摘要：改革开放以来，中国特色社会主义精神不断深化，电影行业也因此打开了新的格局， 21世纪我国电影产业已经成为文化发展重要组成部分。本文将从当前电影形式出发，分析坚持文化旋律、拓宽营销渠道、重视影视质量、创新多元题材、打开信息化格局等未来趋势，为其健康发展提供理论帮助。

关键词：新世纪；中国电影；影视文化

引言：

经济市场水平的提升也带动了社会群众对于精神文化建设的需求，当前中国电影以其独特的力量迈进了新时期，观众对于高质量影片要求越来越多，而且民族化、中国文化、红色精神的作品也越来越受到关注。但是当前我国市场影片商业化严重、题材单一情况也受人诟病，因此需要有针对性看待未来发展趋势。

一、当前中国电影市场形式

目前，為了深化中国特色社会主义建设，政府部门开始提高了对文化产业管理的重视程度，并加大了电影文化产业振兴力度，与此同时，系列纲要、政策、条例也在不断推出，例如：《电影产业法》、《一二五文化改革纲要》等等。截止到 2018年 11月，我国年度票房已经达到了 586亿，惊人数据的背后也预示着行业市场发展势头迅猛，为确保其发展方向正确，发展节奏稳定就需要根据当前分析未来趋势。

二、新世纪中国电影的发展趋势

（一）坚持中国文化旋律

《战狼 1.2》、《红海行动》等影片上映后得到社会群众的广泛好评，其中战狼 2更是创造了 58亿票房的喜人成绩。该片打破了传统电影行业中经典的“好莱坞”英雄模式，通过经典人物形象塑造的手法向观众们展示出了独一无二的中国军人形象，该影片原型是参考 2015年在也门的撤侨事件，将真实故事转化为影视作品，更加贴合人物形象，也满足于社会群众对于英雄的需求，主角表现出的铁骨柔情、爱国情怀、正义勇敢都是无数中国军人的真实写照，电影中的交战场景也都有真实生活的缩影，影片结尾护照上的文字，无不激发了电影院中每一个人心中的国家自豪感，通过真实情感体验深入了解电影弘扬文化，这是新世纪中国电影发展的必然趋势。红海行动中特警的力量感染着观众，中国军人坚韧不拔、甘于奉献的精神都是中国社会主义精神的展现。在我国电影行业刚刚起步时，西方电影已经发展较为成熟，也因此开始对我国文化产生较大冲击，而新世纪我国电影从业者以及社会观众都需要转变这种“外国的月亮比较圆”思想，积极坚持中国文化旋律，只有找准文化精神的核心才能保证行业发展具备坚实的基础。

（二）拓宽营销渠道

受到传统社会文化形式以及经济市场的制约，在新时期以前，我国电影市场受众面较窄，很多人都将电影视为一种艺术作品，所以在群众中普及程度也不高。但随着上世纪 80.90年代开始，我国香港地区开始引进大量西方电影，一些优秀作品与行业思想也开始逐渐走入人们的事业。借此电影才算是真正意义上的在我国打开了“大门”。产业结构的完善也预示着电影不再是“艺术品”，更多的开始向“精神消费”开始专业，营销策略的多样性推动了最终“票房”形式的价值标准。不能否认，电影行业在发展过程中需要获取利益，但这一切都是需要建立在保证精神文化服务的基础上。消费者（观众）是保证电影产业持之以恒发展的原动力，因此营销渠道与营销手段需要结合其实际心理需求，贴合社会文化背景。传统营销模式中，观众都是先到电影院来看场次、时间、排片，且这些都是有影院自行调整，在其中消费者的意愿得不到反馈，很多佳片也因此错失宣传机会。新时期开始，我国科学技术的发展带动了营销渠道的拓宽， APP、网站都能够提供更加便捷、简单的服务，其中还综合了观众评分、内容概述、宣传预览等形式，让消费者能够更加全面的享受到影视文化带来的体验。在影片分类上我国院线可以适当参考国外“文艺院线”形式，将商业片、科技片、文艺片做出一定区分，当前我国艺术片爱好者常常面临着拍片过少的苦恼，例如：《我们诞生在中国》《我在故宫修文物》等记录片上映后，在某影院内 7天仅排片 3场[1]。

（三）重视影视文化质量

一直以来我国商业片形式严重都为广大电影观众所诟病，同样还有由于社会经济发展速度加快以后，越来越多的人也开始瞄准“电影经济”这块肥肉，因此也导致很多影片中核心文化出现异化，例如：《小时代》中所宣传了奢侈、迷幻所谓的青年感情观念，又或是逻辑混乱、结构坍塌的《富山春居图》以及《封神传奇》，其中不乏很多熟知演员，但是作品票房与口碑却都十分惨淡，由此我们可以看出，中国电影想要实现更进一步的发展，就需要削弱“投资”的比重，改变很多电影人、制片人想要借着文化“赚大钱”的观念，社会在发展，观众审美意识也在提升，这种缺少文化质量的所谓“电影”发展渠道只会越来越窄，当观众不再为“商业化”买账时，这种电影又该何去何从。

电影作为文化输出的形式之一，其应当秉承着“内容为王”的原则，客观角度来看，国产电影一直以来都不受资深爱好者的重视，原因无非是题材单一、内容粗糙、逻辑简陋。举一个最简单的例子： 1998年，迪士尼电影公司以我国著名女性形象花木兰为原型打造了同名动画电影《花木兰》，内容鲜明，主体明确，明明是中国特色文化精神，却交由“外人”执笔。同样《功夫熊猫》系列电影也是以“中国功夫”为主题，由美国公司制作，除此之外，《末代皇帝》被誉为“还原度最高的皇家生活”，但导演却是来自于意大利的贝纳多·贝托鲁奇。因此站在未来发展的角度上来看，如果相关从业者仍将“商业化”这条路走到黑，则中国电影乃至文化必然衰落。近几年，很多导演已经开始意识到内容、质量的重要性，例如： 2018上映的《我不是药神》、《找到你》等此类影片上映后可以说是转变了一部分人对于中国电影的理解，其中深刻的披露了社会现实，打破了中国电影市场上“只有喜剧”的制约，行业需要这样的电影，观众也需要这样的态度 [2]。

（四）加快电影技术研究

科学技术在新时期背景下也提高了应用效果，拓宽了应用范围。除了文艺片、纪录片，带有科技感的影片一直以来都为很多资深影迷所热衷。当前电影行业已经开始重视自身技术的进步，从 3D到 VR，产业发展更加全面化。在保证质量、内容的基础上，影片制作工艺也需要顺应加大研究力度，当前互联网、无线网、智能终端的普及，也给电影行业发展提供了更多机遇与可能性。据数据局统计，截止到 2017年为止，在世界范围内中国已然占据放映市场榜首，任何新型技术应运而生时都会在中国市场第一时间发行。不仅改善了观影体验，同时也丰满了行业科技感，当前我国很多放映技术在全球都处于领先位置，例如： 4K、4D、IMAX中国巨幕等等。但由于市场监管力度仍有缺失，很多“假 3D”技术也开始蔓延在各地影院，因此在保证“科技感”的同时，还需要提高市场环境监督[3]。

（五）创新多元化题材

电影作品已经成为现代人日常生活消费的重要精神文化信息摄取重要组成部分之一，随着人们审美意识的觉醒以及文化素养的提高，单一电影题材已经无法满足观众需求。因此中国电影人也面临着多元化主题建立的挑战。目前，我国电影题材样式过于单一，且呈现出一种“扎堆”形式，以爱国题材为例，战狼、红海行动票房惊人，但随着而来的就是一系列跟随作品，不仅题材相似且质量也没有保障。另外，随着《青春派》的成功，我国电影行业也迎来了青春片的“丰收”，在单一格局的电影主题中，观众审美开始疲劳。不仅消耗了大量投资成本，同时也并没有取得良好口碑。因此在未来发展形势中，需要重视起主题的选择，避免频繁“撞车”，当前很多电影制作人将剧本选取的目光锁定在小说故事改编上，很多人也因此忽略“文本”与“影音”之间结构差异，例如：《盗墓笔记》《幻城》等电影作品票房惨淡，口碑平平，因此在选取主题时需要切合实际情况，保证内容含金量较好，打造出多元化的主体内容。

（六）打开信息化格局

我国数据局统计，截止到 2018年 11月，中国电影中 65.8%的票房都来自于网络购票平台，并从 2015年开始呈现出逐年上升趋势。因此我们可以看出来，信息化购票已经成为电影发展的必然趋势，网络购票应为产业结构，在价格、服务上都有著更加明显的优势。因此传统票务也必然会受到一定冲击，为保证院线与网络平台能够实现协同发展，就需要构建出更加完整的销售模式。行业人员需要积极利用其媒体技术，打破传统模式制约，实现“互联网 +”时代中的行业发展，打开信息化的新格局 [4]。

结论：

21世纪开始，我国电影行业发展势头良好，这也代表中国文化意识以及审美理念已经开始持续走进社会生产生活当中，我国特色传统文化当前在全球范围内都享有一定口碑，因此电影行业也需要抓住新时期的机遇，利用影视文化在世界舞台上实现高质量、高水准的输出，为我国在国际文化市场上争取到更多的话语权，提高影响力。虽然目前我国电影行业仍存在一些问题，但是我们也要相信，有无数真正热爱电影的人正坚持不懈的走在发展的路上。

参考文献：

[1]饶曙光 ，李国聪 .改革开放 40年：现实主义与中国电影创作流变[J].电影艺术 ，2018（05）：9-16.

[2]饶曙光 .论新时代中国电影发展新思路 [J].浙江传媒学院学报，2018，25（04）：115-119+146.

[3]刘汉文 .中国电影产业走向高质量发展的思考 [J].电影评介，2018（15）：1-4.

[4]段艳红 .数位时代中国电影文化价值观新特点探究 [J].电影文学，2018（11）：8-10.