论落实“美术表现”培养小学高段学生想象力的策略研究

王飞鋆

摘 要：美术课堂是一个充满灵动和遐想的舞台，孩子在这个舞台上是轻松愉悦的，是想象无边的。在通往“创新”的路上，只有保持好无限的想象力才能走得更快更好。作为美术教师更要呵护好学生幼小懵懂的心灵，引导他们的想象向更成熟更优异的方向发展，培养美术表现的能力，那么所谓的“奇思妙想”才会源源而来……

关键词：美术表现 想象力 培养

绘画，对于每个孩子来说都有一段不浅的情缘，从刚刚开始握笔，他们都懂得在纸上或墙上进行涂鸦，当大人看到自己的孩子能画出一条线、一个圈，都觉得无比自豪。而随着年龄的增长，一条线和一个圈的命运就走了下坡路，它们不再被赞赏，甚至觉得是多么可笑……

我们不得不正视高段年级有很多学生的想象力正步入一个退化阶段，这个现象，家长和老师都有责任。在我们一味提倡“培养学生创造力和想象力”的时候，我们是不是同时在扼杀学生的想象力？只因我们的不理解，或者评价方式不到位，我们就否定了学生的创意和想法，他们因为怕被耻笑怕被不认可，更画得小心翼翼，到最后他们不愿意再去想象，最好是哪里抄袭一下，或者随便画个简单的交作业。美术课堂本来就应该是个创意飞扬的舞台，轻松而快乐，而现在越到高段的学生思维更接近一片贫瘠。[1]

一、落实“美术表现”的想象力培养

在小学阶段，我们要充分落实好美术表现的核心素养提高学生的想象力，让学生的想象力在这里得到呵护和发展。从形式上讲，有想象力的作品能体现学生自身独特的思想情感，符合一般性的审美规律，有趣生动吸引人，有艺术感染力。从内容上讲，作品中的内容能表现出学生的思想情感和审美经验。在欣赏和评论时，我们需要通过对大量优秀作品的欣赏，提高学生的想象力，审美判断以及欣赏能力。通过运用传统或现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象；通过观察、想象、构思、表现等过程，培创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。培养一定的空间意识和造型意识。

二、落实“美术表现”培养学生想象力

小孩子的内心是很害怕否定和讽刺的，他很有可能在这个领域就此自暴自弃，甚至一蹶不振。作为老师，在学生面前需要起到一个引导和鼓励的角色，培学生美术表现的能力，让学生有信心把自己的想象发挥得更淋漓尽致，

1.欣赏学生所画的内容，让学生更自信，敢于表现

小孩子的作品或许没有像大师一样值得鉴赏，但很多作品还是可观性的，或许我们也可以把他们的作品就当做大师作品来欣赏，因为有些孩子的想法太过于异常，我们也需要来揣测。有些学生的作品或许真的有点糟糕，但也许他真极力想表达某种意思，只是没有被我们理解，所以老师可能很轻易就打个分过去了。如果说这个孩子是个绘画名人，大概我们去看画的心态就不一样了吧！所以我觉得不管是漂亮还是糟糕的图画，我们都要学会去欣赏，或许他那样的画风有一天竟会成为这个社会的时尚，谁也预料不到。

想让学生的想象力一直维持下去，我们都需要付出努力，作为美术老师，特别要注重对学生作业的评价，口头评价来不及就书面评价，像改作文一下来改画，当学生注意到老师对自己的重视时，他潜意识里就会提高这种认识，也会对绘画产生持久的兴趣。当然，这种做法我们在一二年级就要开始，不然等到学生都不想想，没有想法的时候，再拯救也徒劳了。

2.体会学生思想情感，用语言和文字与之交流看法，激发学生的想象力

看学生的绘画作品有时候是一种享受，有时候是也是一种困难。精美又易懂的作品带来的是一种视觉上的美感，老师打上一个“优”字或打上“五颗星”是件很容易的事，反而一些复杂又稀奇，技巧又不太成熟的作品就比较让人绞尽脑汁了，不想曲解学生的意思，但又怕想得太深层，所以打个等级比较花心思。有些优秀的作品我们在课堂上也进行了展示和讲解，但有大部分的学生作品是没能得到那么细致的剖析的，老师又得照顾到每个孩子，所以我个人学习了批改作文的方式，每一张画都如一篇作文，老师要去细读，而且打分不是重点，重点在于如何写评语，简短的话能与孩子做一个心灵上的交流，也能把他们的优缺点个别指出来。

3.多形式美术表现提高学生想象力

同样是一幅画由于表现形式不同给人的视觉感受也不同，教师要鼓励学生用不同的绘画语言去表现。在让学生了解不同的绘画表现手法的同时要鼓励学生在绘画作业中尝试不同的表现方法，允许学生用单色笔勾线，用油画棒涂色、用蜡笔和水彩混合、用小棒刻画、用剪刻粘贴等，也鼓励学生自己创造的方法进行尝试和运用。同时，要利用一切可以利用的资源给学生创造的机会培养学生的想象力。如：利用学生平时的美术作业本鼓励学生进行个性化的封面设计，目录表的设计，制作精美的画册等，通过这样的活动学生的想象水平提升到一个新的层次，促进了学生的想象力

4.鼓励学生大胆表现，开启想象之门

我们首先要让学生做发现者，再来让他们做研究者和探索者，学生的思维也有一种循序渐进的过程，我们需要在他们原有的想象之上作鼓励，他们才能有更好的创想。美术课堂上我深有感触，不管是画什么，如果我一开始的要求就是要学生的作品“别具一格，富有创意”，很多学生就会无从下笔，可能一節课他都是徒劳，什么都没画出来。美术课堂又要求每个学生都能参与其中，如果课堂上他们都不能有所思悟，课外给予美术的时间更是少之又少。就因为看到了这样的问题，我后来上新课时就没有规定说作品一定要有“创意”，就凭着学生对此样事物的认识和已有的水平去绘画，如果真的毫无头绪，我也并不反对学生有一定的模仿成分。

结语

通过美术课堂生活落实美术表现素养，学生在美术课中更自由，自主。目前来说，孩子们都能感受和认识美的多样性，形成了基本的审美能力，能够通过观察、想象、构思、表现等过程，培创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。总的来说，通过落实美术表现的培养和维护，学生的创新思维和想象力得到了长足的提高！

参考文献

[1]王建军.美术教学与审美创造力的开发[M].人民教育出版社，2004年版.