南通博物苑藏珍品茶具小考

赵 翀

（南通博物苑张謇纪念馆，江苏南通 226000）

南通博物苑藏珍品茶具小考

赵 翀

（南通博物苑张謇纪念馆，江苏南通 226000）

中国是世界茶文化的发源地，茶具是茶文化中不可或缺的重要部分。南通博物苑是中国博物馆事业的发源地，在中国文化史上有着重要的历史地位。历经一百多年的发展，南通博物苑在本地区通过征集与捐赠，收藏了一批珍贵的茶具文物。本文对南通博物馆苑藏部分茶具珍品的历史发展、制作工艺及文化内涵试作考证，以诠释中国茶具所蕴含的中国传统审美理念和文化底蕴。

南通博物苑；珍品茶具；考略

中国是茶的故乡，是世界茶文化的发源地。在中国，从茶的发现利用、到茶树的培育种植和茶文化的建立与发展，至今已有四五千年的历史。中国的茶文化发始于神农，人工种植开始于西周，茶道兴起于唐朝，斗茶之风盛于宋代。作为世界茶文化的起源，中国的茶文化融合了佛、儒、道诸派思想独成一体，不仅成为中华民族传统文化中的重要组成部分，也是世界民族融合、和谐发展的重要桥梁。

茶具是茶文化不可分割的重要部分，是中国茶文化传播于世界的重要载体。“茶具”一词最早出现在汉代。西汉辞赋家王褒在《憧约》中称“烹茶尽具，酺已盖藏”，这是我国最早提到“茶具”的文字记载。到唐代，随着茶道兴起，茶具的使用日益增多，并逐渐形成了独特的茶道规则与使用方法。唐代诗人陆龟蒙在《零陵总记》说，“客至不限匝数，竞日执持茶器”；白居易的名诗《睡后茶兴忆杨同州诗》里也有“此处置绳床，旁边洗茶器”之句[1]。到宋代，茶具的地位变得十分重要，甚至成为皇帝的赐品。《宋史·礼志》载：“皇帝御紫哀殿，六参官起居北使……是日赐茶器名果”[2]。茶具的发展历史，不仅是茶文化的发展历史，也代表着我国古代文明的发展历史。

随着中国古代工艺技术的发展，茶具制作材料由最初的金、银、玉制茶具，逐渐演变为以陶瓷和铜材质为主。历代能工巧匠尽智竭力制作精美茶具，文人墨客更为茶具的发展增添了文化的风雅与历史的厚重。因此，中国历代生产的茶具名器，成为世界各大博物馆、收藏家青睐的收藏品。

南通博物苑是中国第一所公共博物馆，由晚清状元张謇创建于1905年。创办之初，张謇就提出了博物苑的收藏要“纵之千载，远之外国”。对于本地区文化与历史的保护与传承，南通博物苑不遗余力。张謇先生在《通州博物馆敬征通属先辈诗文集书画及所藏金石古器启》指出，“其于我通属也……伏愿大雅宏达，收藏故家，出其所珍，与众共守”[3]。历经100多年，南通博物苑在本地区通过征集与捐赠，收藏了一批珍贵的茶具文物。南通人爱茶，虽有华夏民族爱茶之风在先，但也有南通本地产茶历史悠久在后。南通人栽培茶树的历史最早可以追溯到明代，历代南通名人对茶与茶具也是钟爱有加，不仅研于茶具，更有精于制茶。清初著名剧作家李渔在《闲情偶记》盛赞紫砂茶具，“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”，明末四公子冒辟疆在1683年撰写的《岕茶汇钞》记载了详细的岕茶制作工艺。本文对南通博物苑藏部分珍品茶具的历史发展、制作工艺和文化内涵进行解读，以诠释中国茶具所蕴含的中国传统审美理念和文化底蕴。

1 越窑茶壶（图1）

晚唐五代。通高8.5厘米，口径5.6厘米，带盖。此件越窑茶壶，胎呈灰色，胎骨轻薄，施釉均匀，全器满釉支烧，青绿色的釉面闪出翠绿色的辉光，是五代时期的越窑典型器。

越窑是我国持续时间最长、影响范围最广的窑系。自魏晋南北朝时期创烧成功开始，一直延续到南宋初期停烧，历经一千多年。越窑一词最早见于唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，诗中称：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”“越窑”主要是指浙江上虞曹娥江中游地区为中心产区的青瓷窑场的总称。至唐代，青瓷生产进入繁荣阶段。此时的青瓷产品器体圆滑轻薄，纹饰种类繁多。晚唐文学家皮日休评价越窑青瓷“圆似月魂堕，轻如云魄起”，意思是越窑瓷器形如圆月，轻如浮云。

茶圣陆羽对越窑茶器尤为推崇。他在《茶经·之具》中评价茶具质量时写道，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越也；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”陆羽认为越窑茶具最适合品茶，尤其是茶碗，越窑青瓷似冰类玉，碗内壁青绿略带闪黄的釉色能完美地烘托出茶汤的莹绿。

南通博物苑藏的这件越窑茶壶当为一套茶具中的组成部分，看着器物青翠莹润的釉面，不仅感叹古时文人雅士的洒脱与豪爽，仅于茶席能为一盏茶以诗、以乐相互酬唱，便可为人间快事。

2 建窑酱黑釉茶盏（图2）

宋代。通高4.5厘米，口径12.4厘米，底径4厘米，宋代斗茶用具。器物敛口，圈足小而浅，胎体厚重，胎质粗糙坚硬，修胎刀法自然有力。器物内外施釉，呈酱黑色，釉质刚润，外釉近底足，足底无釉而露胎，釉面有明显的垂流和窑变现象。

宋代斗茶之风盛行，上至统治者，下至平民百姓，皆好茶宴斗席。因斗茶带有强烈的比赛特征，所以对比赛的用具——茶盏来说，其质地、纹路是否细腻和器身是否厚薄均匀，直接影响斗茶的比赛结果。斗茶胜负的标准有两个，一是汤色，二是汤花。汤色以纯白为最佳，依次为青白、灰白、黄白。不同的颜色代表着茶叶的质量与炒焙的火候。汤花则以茶汤表面泛起的泡沫的色泽、水痕出现的早晚来胜负。

宋《茶录》中记载：“茶白色、宜黑盏，建安所造者纣黑，纹路兔毫，其杯微厚，熁火，久热难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”这段文字不仅记录了当时人们对于黑色建窑茶盏的推崇，还反映了人们日常茗茶时，为了有更好的茶色与茶香，已经开始注意搭配不同的茶具。

图1

图2

3 五彩加官进爵图茶缸（图3）

图3

清，康熙。通高16.8厘米，口径19.5厘米，底径14.5厘米。该茶缸体型硕大，阔口窄足，造型别致。器物釉面莹润的粉白，釉汁凝厚，圈足下端露胎部分，可见平行横线镟痕。器身描绘五彩加官进爵图案，构图饱满，画工精细，是清康熙民窑瓷器的精品。

康熙五彩瓷是康熙年间景德镇官窑创烧的新品种，是一种釉上彩瓷。所谓五彩，即红、绿、黄、蓝、紫、黑等，多种颜色交织一起，形成丰富的变化。釉上蓝彩的配制成功，取代了五彩器烧制过程中的青花工艺，降低了烧制难度，再加上釉上蓝彩的色彩层次超过了传统的青花釉料，因此在康熙时期器物的五彩瓷中蓝色绝大多数为釉上蓝彩，少见釉下青花。

仔细观察这件五彩瓷器，可以发现内外壁的白色釉面呈现出两种不同光泽的白色，内壁是平滑的淡青白釉，而外壁是光亮的粉白釉，这是鉴定康熙五彩瓷的特点之一。此外，该器物口沿看上去厚唇突起，略有漏釉与破泡现象。这是因为康熙瓷器口沿施釉时，普遍使用的一种含粉的白釉，这种釉质年代久远后，就会出现以上现象。此为康熙瓷器鉴定的重要特征。

4 珊瑚红地白竹纹盖碗（图4）

图4

清，乾隆。通高5厘米，口径11.6厘米，底径3厘米；盖高3.4厘米，盖径10.5厘米。器身施低温铁红釉，呈色稳定，色泽艳丽庄重，留白的竹子惟妙惟肖，红白相映，错落有致。碗底心与盖顶心均有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此盖碗造型规整，制作精致。

珊瑚红地白竹纹盖碗是南通博物苑旧藏，为创办者张謇先生所赠。鉴于西方博物馆在启迪民智、促进教育的巨大作用，1905年，张謇曾上书建议清政府建立帝室博览馆，然后推行各地建立博物馆。但是，清廷没有采纳他的建议，于是张謇便在家乡南通创办了中国第一个公共博物馆——南通博物苑。藏品是博物馆的灵魂，建苑之初，张謇将其所有家藏全部捐出。在1908年颁布的《通州博物馆敬征通属先辈诗文集书画及所藏金石古器启》中，张謇称，“謇家所有，具已纳入”。不仅如此，张謇还利用其状元公的身份为博物苑广征博采。在他的努力下，到1914年，南通博物苑登录藏品共4843号，近三万件。这件珊瑚红地白竹纹盖碗自张謇捐赠给南通博物苑，一百多年来历经几次浩劫保存至今，它不仅是南通博物苑珍品茶具之一，也成为了中国博物馆事业发展的见证。

南通博物苑珍藏的茶具中，除了瓷器、漆器、木器之外，还收藏了一批珍贵的紫砂茶壶。如，时大彬款桂花砂壶、陈曼生紫砂执壶、杨彭年紫砂把壶、壶痴款紫砂壶、莲生款紫砂壶、克衡款紫砂壶、孔雀盖釉紫砂花插、紫砂加彩竹节把壶、瓜轮形紫砂茶壶等。通过对这些茶具珍品的解读，我们可以深入挖掘本地区的茶文化内涵，从而推进本地区历史文化的研究与合理利用。

[1]田鹏.从禅宗文化的异同看中日陶瓷茶具的特点[D].景德镇陶瓷学院,2014.

[2]香茗雅器——茶具[J].现代养生，2015（23）:1.

[3]李明勋、尤世玮.张謇全集⑥ [M].上海：上海辞书出版社，2012.

[4]赵翀.晚清时期南通博物苑与西方博物馆教育实践比较[J].兰台世界，2016（14）:131-133.

赵 翀（1976-），男，江苏南通人，本科，南通博物苑文博馆员，南通博物苑张謇纪念馆副主任，研究方向：博物馆档案学，文物学，地方史。