“乾隆御制”领衔新一轮秋拍大戏

雨葭

进入10月，新一轮秋拍大戏开场。作为中国艺术品交易的“重镇”—香港艺术品市场近年来受到内地以及欧美的影响越来越大，在这种“腹背受敌.的形势下，香港的各大拍卖朽星今年秋拍中继续各出奇招。率先登场的是苏富比和保利香港，佳士得和中国嘉德在十一黄金周期问也各有一场拍卖。据各路拍行预先透露的图录可知，今季“乾隆御制”、赵无极、张大千、吴冠中等依然是热门。

在春拍后，今秋市场还会持续调整或是回暖上扬？谁又将是市场“黑马”？本文带大家抢先一睹10月拍卖的精彩拍品。

清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊

来源：香港苏富比2018年秋拍

创作年代：《大清乾隆年制》蓝料款

尺寸：40.8cm

估价：5000万-7000万港元

此洋彩夹层玲珑尊，当属景德镇督陶官唐英（1682-1756）晚年为乾隆皇帝创烧之新瓷。1740年代初，紫禁城御作坊内，以画入瓷，生动趣真，珍品辈出，惟空间受限，器小而罕。景德镇御窑厂规模却无此碍，在唐英的领导下，吐故纳新，研制洋彩瓷器，强调纹饰独斗者，每每须经繁复程序数十回，方可成器，而如此玲珑尊一类，.制作殊艰，耗料费工，故唐英曾只试烧上呈，未敢多造。此品与2010年以4300万英镑落槌的著名乾隆洋彩玲珑尊成对。此玲珑尊的黄地锦上添花纹，显然受路易十五（1715-1774）时期西方流行之洛可可风影响，却未循欧洲常见之不对称设计。肩上环饰洋花卷叶，配缀串珠，以及双鱼、吉庆、如意云头等中国传统图案，规整对称。圆珠巧添光点，加上如意云头的渐层催染，让玲珑尊更显立体。

清乾隆 御制珐琅彩虞美人题诗盌

来源：香港苏富比2018年秋拍

创作年代：《乾隆年制》蓝料款“佳丽”“翠铺”“霞映”印

尺寸：118cm

估价：待询

清宫瓷器中，以珐琅彩级别最高，珐琅彩当中，又以有题诗的最为矜贵。清宫瓷胎画珐琅彩的制作开始于康熙皇帝，由于君王喜爱，特别招徕具备珐琅制作技艺的西人入宫研制，终于在康熙晚年成功烧制出珐琅彩瓷。雍正诗书双绝，他以文人追求的诗、书、画、印设计珐琅彩瓷，成为雍正年制一大特色，此特点在乾隆朝又有了进一步的发展。此件乾隆御制珐琅彩虞美人盌，纤花盛绽，石半掩、蝶萦绕，并题前人佳句，诗句前有“佳丽”，后有“翠铺”“霞映”共3枚红料印，咏妍姿雅貌，盌心加缀佛手瑞果，更显清朗，私人珍藏中绝无仅有。珐琅彩画虞美人，除此仅见“台北故宫博物院”藏雍正盘一对，尤为难得。

朱沉芷《公园小径》油彩木板

来源：保利香港2018年秋拍

创作年代：约1930年代末至1940年代初作

尺寸：50cm×60.5cm

估价：400万-600万港元

相较于吴冠中、赵无极和常玉这三位的显赫声名以及市场底蕴，朱沅芷尽管在小圈子中有一足热度，但其在市场认知度、市场基础和高价纪录等多个方面都还有很大差距。2017年《工业之轮在纽约》过亿元成交，让朱沅芷与他的艺术主张重新被市场认识。《公园小径》超现实的场景勾画，俨然超脱写生的场景，弯曲的步道是画面的轴心线，观者的视线从左下角沿着土黄色的人行道一路到右方，企图营造回返往复的视觉延伸。书写性线条的勾勒也大规模地出现于画中，营造流畅却虚幻的场景，使得原本静态的风景充满了生命力。《公园小径》体现了朱沅芷以西方表现形式与中国传统文化精髓结合的视觉表现，将中国近代美术史的革新朝向现代化的目标推进。

沈周《余荫堂图卷》设色绢本手卷

来源：香港苏富比2018年秋拍

創作年代：不详

尺寸：34cm×98.3cm

估价：400万-600万港元

此卷是沈周为缅怀祖母之作，用笔苍浑有力，神气俱足，布局随意而至，古朴有致，写出余荫堂中寸草春晖之景。虽未落年款，但据画风可分析应为七十余岁所作，落款“姑苏沈周”，为沈周传世作品中之唯——例，可为研究石田书画之重要资料。本幅经清代收藏家李佐贤题跋并著录于《书画鉴影》、著名金石学家刘鹗署签及题跋并有罗振玉、内藤湖南等名家题后，约于20世纪初流入日本，曾经饭田新七家族递藏，流传有序。

林寿宇《1967年1月》油彩 铝 画布

来源：保利香港2018年秋拍

创作年代：1967年作

尺寸：127.7cm×127.7cm

估价：550万-650万港元

据2010年高雄市美术馆出版的《一即一切：林灵宇50年创作展》记载，《1967年1月》为目前私人收藏中最大尺寸的20世纪60年代创作，至今半世纪首次现身于拍卖市场，足见作品之珍贵。在《1967年1月》中，林寿宇将舅耳本与澎湃的情绪收蛋改为极简的块状之中，经过严谨计算，将正方形的画布划分为两个刁砚等份的矩形，而居中平行排列粗细面积不一的布阵，这些不同色调的白，来自不同次数油彩的覆盖，重重叠叠产生密度的变异导致色彩微妙差异，成为“白上白”的重复州时美，在一块平面上演绎另一块平面的次序关系，建构多重空间的无限延下，试图表现东方禅学中宇宙空间的内涵性。

陈洪绶《听松涛》立轴 设色绢本

来源：保利香港2018年秋拍

创作年代：不详

尺寸：127cm×49.5cm

估价：100万-180万港元

明末画坛，陈洪绶无疑是一位独具风格的画家。其山水、花鸟、人物皆长，且尤以人物为最。其所绘人物，大多体格高大超逸，衣纹细密清楚，线条流畅有力。论及表现技法，又可见灵活多变之妙，如用粗枯之笔表现好汉壮士，用细润之笔表现文人佳丽，用游丝之笔表现高古逸士等，极大丰富了中国传统人物画的表现技法。此件《听松涛》刻绘细致，赋色雅丽，有“古法渊雅，静穆浑然”的格调。画中松树挺拔而立，山石侧靠在松树旁，高士侧卧，神情恬静，边听着松涛声，边沉思着，好不惬意。画中题写五言诗一首，这是在陈洪绶画作中比较少见的。整幅画面景物与人物浑然一体，高士闲情雅趣，整幅画作恬静安逸。作品不仅体现了晚明文人生活之写照，也寄托着老莲遗世独立的人生追求。

朱耷（八大山人）《松石》 水墨纸本 立轴

来源：香港苏富比2018年秋拍

创作年代：壬午年（1702）

尺寸：116.1cm×45.7cm

估价：800万-1000万港元

朱耷之作多笔墨极简，然简中常有余兴。本幅绘于壬午年（1702），是朱耷带纪年之晚年作品，寥寥墨线便成松针，淡泊却又严静。其来源清晰，著录详实，曾为高邕旧藏，后归美国私人收藏。高邕所藏八大山人书画于收藏界颇负盛名，辑有《泰山残石楼藏画集》，本作便是著录于其书。另外，亦收录于中外各大出版物之内，包括1936年日本出版的《支那南画大成》、20世纪70年代台北周士心编《八大山人及其艺术》及1990年由王方宇、班宗华著的《荷塘主人：八大山人的生活与艺术》，可谓研究八大山人画作之经典作品。

张大千《自画像与黑虎》波墨泼彩金笺 镜框

来源：香港苏富比2018年秋拍

创作年代：1969年作

尺寸：176cm×96cm

估价：待询

这幅作品具有其他张大千作品无法比拟的综合特质，因此受到藏家的普遍关注。首先，在张大干的创作中，泼彩是最具有开创性的技法与面貌，而在泼彩作品中，山水、荷花的数量较多，而在人物画中的运用最为少见，以泼彩作自画像的作品则唯独此件尺幅最大且最为精美。本幅取六尺金笺为材，大干长袍侧立，开卷在手。身傍巨犬乃藏獒，体型健硕，墨黑披身，毛质细密。画中背景全以浓淡石青石绿泼洒，矿物颜料色泽厚重，在金笺上色彩如宝石般斑斓耀目，与满体通墨之藏獒怡成强烈对比，气魄摄人。画就，一直自存，后留付夫人徐雯波，日后转入“谪仙馆”收藏，其珍贵陛由此可知。

何多芩《红色天气的马》油彩画布

来源：保利香港2018年秋拍

创作年代：1991年作

尺寸：76cm×106cm

估价：450万-650万港元何多苓是一位富有诗人气质的画家，他忧郁抒情的特质并不源于特足的社会和日刁代变迁，而是深植于生命本体。创作于1991年的《红色天气的马》是何多苓在20世纪八九十年代创作时喷用的构图布局。将女陛置身于空旷的场景上，或置于密闭的类似建筑的结构中。此幅作品中可以看出何多苓深受美国现实主义画家安德鲁.怀斯画风的影响。画面中女人与马以一种与观看相悖的空间错位对视，女人的服饰和发饰与凝重斑驳的背景相互映衬，白马与沉稳鲜明的红色相互映衬，虽形成冷暖对比。女人与白马各自处于独立的空间，在静默的色彩拼接中犹如巴洛克式的纪念碑，内景与外景共存的平面化构图，像是挂在墙上的画作又像是恰好在窗外的风景。使作品整体具有超现实主义的神秘气氛，像一个精神化的空间，苍凉压严，空灵缥缈。

赵无极《1985年6月至10月》

油画画布（三联屏）

来源：香港苏富比2018年秋拍

創作年代：1985年作

尺寸：280cm×1000cm

估价：待询

《1985年6月至10月》是赵无极平生创作尺幅最大的油画，其诞生契机源自国际华人建筑大师贝聿铭之邀请。1980年，贝聿铭接获新加坡莱佛士城的重要工程，贝氏邀请赵无极亲临视察，并希望他在主楼大堂的巨大墙壁上创作壁画。经历五个月的不懈努力，《1985年6月至10月》终于在同年10月正式问世，其后在1986年莱佛士城开幕时正式登场。此重要作品一直公开展出，直至2005年莱佛士城大规膜翻修重建为止，成为狮城建筑风景线上最璀璨的冠冕。此作代表着赵无极“无境时期”的经典特征，其开放式构图，大胆地扩散、放空，将结构巩固于四周，给予中央位置更多空间，反映艺术家当时心境豁然开朗，不再执着于“唯我”之心，呈现派释放自由的“无我”心灵。紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，构成性灵的画面。

吴冠中《林》设色纸本 镜心

来源：保利香港2018年秋拍

创作年代：1995年作

尺寸：68.5cm×137.5cm

估价：400万-500万港元

乍看上去，作品《林》的表现方式和色彩搭配类似西方现代抽象表现主义油画的常见形式，但是承载作品的形式却不是抽象表现主义常用的油画，而是传统的中国水墨，并且墨色上有丰富的变化，这正是吴冠中对古老的中国水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，也是他所开创的独特的艺术风格。作品《林》的整幅画面底色为淡墨的灰色，淡墨之上用浓墨表现出填满画布的茂密的枝叶，正朝着各个万向恣意生长，并向着画面之外伸展;墨色间跳跃着点点留白，并点缀着大量绿色、黄色、粉色等斑斓的色点，颇有波洛克式抽象表现主义的风格特色。作品的笔触时而厚重时而轻巧，墨色层次丰富且浓淡相宜，收放自如。层次丰富的画面仿佛冈吹动层层叠叠的树梢，将透过林间枝叶间隙而洒落满地的阳光搅乱成一地斑驳，充满动感和活力。