漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用

杨煦熔

摘要：双钢琴的演奏形式比较特殊，需要多位演奏者同时在两架钢琴上弹奏。与普通演奏形式相比，双钢琴的总谱信息含量较大，尤其是在声部框架、声部结构的影响下，双钢琴音乐作品呈现出交响化的特点，对演奏者的协作意识、专业技能以及节奏控制等方面提出了更高要求。文章将以法国著名作曲家拉威尔的《大圆舞曲》为例，对双钢琴的“交响化”演奏思维进行浅析，旨在为相关钢琴作品的演奏提供一定参考。

关键词：双钢琴；拉威尔；《大圆舞曲》；交响化演奏思维

1 双钢琴音乐

自18世纪以来，西方国家就开始出现双钢琴曲目。与独奏相比，双钢琴演奏具有“交响化”的艺术效果，更能凸显音乐作品的内涵与结构。但是，多人演奏也同时增加了演奏难度。钢琴獨奏时，演奏者可以按照自己的理解，对节奏、气息自由发挥，但双钢琴则不然，由于演奏双方的乐感不尽相同，特别是首次合作，由于互相对彼此的习惯、技巧不甚了解，极易出现节奏不同的问题。再加上双钢琴通常为对置摆放，演奏者在演奏全程无法通过手势动作来感知对方的弹奏速度。因此，双钢琴作品对演奏者的协作能力、节奏控制以及音乐造诣的要求十分严格。

众所周知，钢琴的音域较为宽阔，可以轻松驾驭单旋律、和声、多声部等多种类型的音乐作品。而双钢琴演奏则将音乐作品的和声以及多声部进一步延伸，使构思空间以及织体更加多元化。在评价钢琴演奏水平时，除了演奏者的专业技能外，演奏过程中所体现的音乐内涵也是一个重要的参考因素。而双钢琴表现的丰富多样的音色，交响化的演奏特点，是钢琴独奏无法比拟的。因此，双钢琴其独立与统一、和谐与对比的表演形式具有更加独特的音乐魅力。

2 双钢琴作品的交响化思维原则

将交响化思维融入到双钢琴音乐演奏之中，可以有效提高音乐作品的层次性，实现钢琴单纯音色无法比拟的精彩。以拉威尔《大圆舞曲》为例，其实现交响化乐器思维的主要途径就是层次规划。演奏者应根据声部特点分析，明确音色属性，对双钢琴演奏进行针对性设计，通过声部层次的增强，呈现声部间的多元化特性，进而丰富音乐作品的内涵。下面将简述几种常见的音色属性分析办法。

2.1通过声部音域特点探寻音色属性

在双钢琴乐谱中，从第1至第11小节的音大多都是大字组或者是大字一组，音域非常低。该音区只能由大管（低音）、提琴（低音）或者大号（低音）等乐器覆盖。实际表演过程中，大管（低音）、大号（低音）的应用并不常见，加之第一钢琴的振音较多，而音域快速交替是低音管弦乐器的短板，所以此处应划分为低音提琴音色。低音提琴的振音具有厚实、均匀等特点，音与音的缝隙不是十分清晰，主要扮演承上启下的角色。所以，钢琴演奏该声部时，需要注意触键的速度以及力度，配合踏板，获得一个与低音提琴相似，相对较为模糊、紧张的音色。

2.2 通过声部音型、演奏省略记号辨析音色属性

双钢琴乐谱的第39小节出现琵音节奏，以上行五、六度为旋律，音域跨度大约为2个八度，具有较高的连续性，不适用木管、铜管等乐器，而琵音属于低音域，也不是竖琴的擅长领域。通过色彩分析得出，该音域应用大提琴演奏。所以，该处的钢琴演奏应保持音响连贯，并与每小节末尾处的跳音相呼应，给人以立体感的享受。而在第42小节的末拍，第二钢琴有一串时值为64 分音符的快速琶音，要求从低音区#f跨度到中音区b1。此处音区具有快速、清晰的特点，属于竖琴音色，与钢琴音色的颗粒性特征相似。因此，在演奏该音区时，应在保持节奏鲜明、快速的同时，注意与其他声部之间的差异化。同时，乐谱存在大量振音符号，因此，还须与弦乐器的振音相配合，使音色更加均匀、柔和。

2.3 通过呼吸规律强化声部差异，提升层次清晰感

在双钢琴乐谱第 201 小节中，按照旋律呼吸规律的差异，第一钢琴左右手部分可以划分具有圆滑线的高音旋律声部以及一个三度附点二分音符和声两个层次。为了获得不同的声部，上述两个层次应采用不同的演奏方式：在双钢琴乐谱第 203、204小节中，第一钢琴的左右手层次鲜明，其中，右手又可以分为高音旋律声部、中间声部、低声部三个层次。而在第204小节的第2个节拍处，高音旋律声部与低声部应分别采用跳音和断奏的演奏形式；而第一钢琴的左手在第204小节也被划分为高、低旋律组成的印象框架与填充框架的和声音程（三度）两个层次。实际表演过程中，右手可以在第一层次采用较为跳跃的连音奏法，在第二层次、第三层次采用连奏与断奏相融合的方式，其触键力度要小于第一层次，进而获得层次鲜明的音响；左手的弹奏力度相对可以强一些，要注意保持中间声部的持续性，通常会采用保持音的演奏形式，以便区别于外层音域，获得条理更为清晰的音响效果。

2.4 通过表情记号强化层次感

作曲家会对不同层次的声部采用不同的表情记号。通常情况下，乐曲为了保持声部的和谐统一，会坚持“同步、平衡”的原则，所以，各声部的表情记号不会有太大差异。然而，对于必须要突出的部分，为了彰显音乐语言的意义，作曲家往往会在这些地方采用一些特别、甚至与其他声部截然不同的表情记号，以便提高音乐的整体层次感。在双钢琴乐谱的第69小节中，第二钢琴的琶音采用逐节渐强、渐弱的规律进行重复；而第一钢琴的左手也按照同样的规律进行渐强重复，右手则以1或者2个小节为一个单位，根据高音声部旋律需要进行表情变换处理，其线条性有所提升。对总谱分析得出，第二钢琴声部体现的是单簧管和低音提琴声部交叠产生的琶音，而第一钢琴的左手声部体现的为大提琴和声旋律，右手则是小提琴、中提琴与大管的和声，利用不同层次的渐强、渐弱，明确音响的音域特色，进而获得层次鲜明、音响清晰的乐章。

3 利用总谱中更多的信息丰富双钢琴的演奏

上文对声部的乐器属性进行了浅析，不可否认，存在一些猜测的成分。在依据充足的情况下，猜测是可以获得十分精确的结论，而作曲家在总谱中所表达的信息则是对乐曲的交响化思维最充分的诠释。虽然，原创并不是完全不能超越，但是我们鼓励在完美表达作曲家音乐思维的基础上，进行音乐演奏。简而言之，假如作曲家已经为自身作品配器，那么演奏者在进行双钢琴演奏设计时，应对作曲者本身的管弦乐总谱进行全面分析。以琶音为例，在双钢琴乐谱的第 175 小节中，第二钢琴的右手演奏下行琶音时，应以三音一组的方式对和弦进行分解处理；而在第179 小节中，第一钢琴的右手演奏上行琶音时，应采用同样的和弦分解方式。上、下行琶音的这种演奏形式乍一看，似乎并无太大区别，其实不然，通过分析总谱，可以看出，下行琶音（第一处）为竖琴音色属性，而上行琶音（第二处）为小提琴音色属性。因此，在设计钢琴演奏方式的过程中，应注意音色属性的对比分析，通过改变触键的速度以及力度，区分颗粒感以及连贯感，实现层次差异，提高音域的多元化特性。除此之外，还应对总谱中的表情记号、声部对比标记等进行深入分析，进一步提高双钢琴演奏设计的合理性。

4 结语

双钢琴演奏是一种较为复杂的钢琴表演形式，与四手联弹不同，双钢琴演奏对表演者的协同合作意识、专业技能水平以及节奏把控等方面的要求十分严格。因此，应培养演奏者形成“乐队交响化”思维模式，对双钢琴演奏进行合理化设计，深入挖掘双钢琴演奏方式的审美层次，促进音乐作品以多元化、清晰化的方式呈现在广大观众眼前。

参考文献：

[1] 孙胜华.勃拉姆斯交响曲中的音程结构原则[J]. 星海音乐学院学报，2015，（4）：70-80.

[2] 丁姗姗.双钢琴演奏中“交响化”思维之探究[J]. 艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2015，（3）：192-193.

编辑/岳凤