生机勃勃的上海民营院团

荣广润

上海市民营文艺表演团体展演已经举办6年了，我每年都有机会观摩演出，担任评委，可以说亲身见证了民营剧团这些年的发展成长。这里我想谈一点对今年展演的印象和评价，其中也包括其他几位評委一起讨论的意见和看法。希望给今天在座的民营院团的负责人提供一点信息，给大家提供一些参考。

我想讲两个问题。一是对今年参演作品的简单评述；二是稍微深入地讨论一下现实题材的创作问题。近年来，我们民营剧团作品中相当多比例的题材是源自现实生活中的先进典型或者模范人物。那么，在此类作品的创作中，依据真人真事编剧的过程中会碰到怎样的问题？以及要注意的方面是哪些？民营剧团主要扎根在基层，为基层服务，同时又跟所在地的政府合作比较紧密，这是民营剧团目前发展的一个重要方面。所以，对你们来说，创排好现实主义题材的作品显得非常重要。

对于今年的展演作品，我有三个非常深的印象：一个是我们民营剧团的发展总体水平已进入稳中有升的阶段。我记得展演刚开始的两年评选和评述的时候讲得比较多的是基本方法的问题。现在已不需要讲了，因为展演的总体水平已经提高了很多，讨论的议题更多地集中在如何出优品精品，在全市的文艺创作中如何发挥更大的作用。这是一个很大的进步。

2015年是上海民营剧团发展的一个高峰，所以次年的展演有了张军的《春江花月夜》和音乐剧《犹太人在上海》这两部作品。《犹太人在上海》被选为2015年中国上海国际艺术节的开幕演出，两部作品在全国范围内受到关注、重视和好评，《犹太人在上海》还走进了纽约百老汇。加上同期出现的话剧《汇贤坊》、沪剧《51把钥匙》等，可以说这是上海民营剧团的第一次大面积的胜利，按我的看法就是第一次高潮，现在是时候酝酿第二次高潮了。2016年以后，民营剧团进入稳中有升的阶段。具体表现是竞争展演剧目的数量大增。当然，我们不能光看数量，但是正因为质量本身有提高，才会带动更多数量。我们现在的培训班（上海市演出行业协会主办“2018上海民营院团主要负责人强化能力培训班”）也好，民营剧团的展演也好，整个民营剧团的发展也好，都已经列入到上海“文创50条”，列入到了上海的文艺工作的总体规划当中了。这即是说，政府也好，社会也好，已经把我们民营剧团的工作、创作、演出看成整个城市文化发展的一支非常重要的力量。

第二个印象，就是这次我们民营剧团精益求精，注重艺术质量的态度和努力。今年展演有3台是孵化的剧目，它们参加过以前的展演，此次作了修改打磨，带着新版又来参加展演。这个现象，说明我们一些民营剧团并不是以争取到一个展演资格为目标，也不是以生存为目标，而是积极地争取在上海的演艺市场上有所作为，在艺术质量、社会影响和剧团的发展战略上有追求，愿意不断地投入、加工、不断地提高作品的总体水平。这是一个很大的进展。

我在以前的讲座中曾讲过：我们民营剧团的发展要从国民经济当中的民营企业的发展汲取经验和启示。民营剧团和民营企业一样都有一个从小到大发展壮大的过程。当然经济领域里面的改革跟我们文化艺术领域里面改革的规律不完全一样，还要牵涉到意识形态的问题等等，可能发展的速度会慢一点，但是它一定会有这样一个过程。

第三点印象是民营剧团艺术品种的多样化和各自对剧团特色的追求。以话剧为例。上海的民营话剧目前大致已有3支重要力量。一支力量主要是以为基层服务为己任，以反映现实生活题材为内容。比如这次演出《长脚雨》的光启剧社，几年来创作演出了一些反映社区生活的作品，这次写的是渐冻人，以及围绕渐冻人生活的一些市民，表现这个社会真实的人与人之间的关系。这类作品比较写实，比较有上海地域特色。包括上海现代人剧社的《汇贤坊》，也属于这种。第二种，是很有知名度的“开心麻花”跟锦辉传播，他们的方针是以开拓市场，争取票房，最大限度地争取关注，争取商业回报。风格上有一定特色。尤其开心麻花，大家知道开心麻花喜剧，它的喜剧是有特色。这次的《老友记》，我觉得是这几年开心麻花参加展演最好的一个作品。 这支力量在民营剧团中可以说是不可或缺的，因为民营剧团的生存肯定离不开关注，肯定离不开票房，肯定离不开社会资助或者各种资源。因为民营剧团的规律第一是生存、第二是发展。而成立至今已有24年历史的上海现代人剧社则是这两种力量的综合体。

第三支力量是今年的一个亮点，就是椎剧场。椎剧场的特色是专做严肃的艺术戏剧。他们在艺术上有深度的内涵追求，选择国外著名的当代名剧，请外国导演和中国演员合作，用一种非常严肃的态度来演绎。所以它的观众群就不一定是社区居民了，也不一定是像开心麻花的粉丝，而是另外一批希望有思考，有品味，或者说对艺术有更高的一种鉴赏和要求的人群。我觉得这支力量出现以后，我们上海的话剧结构就更丰富了：有主流的、反映现实题材的；有比较商业和娱乐性质的；还有这种纯粹艺术追求的独立节目。这也说明我们民营剧团的发展达到了较高的水准。我觉得这很像我们上海的城市精神，海纳百川，适应各种层面。这个局面非常好，如果大家都千篇一律，或者我们民营剧团的演出一眼看去类型都差不多，我们还怎么能够反映上海文化特色呢？所以说，今年我们的展演是挺丰富多彩的。包括小节目。尤其是音乐方面的小节目也很多样。有器乐，有声乐，有西洋乐，有民乐，有大型交响乐队，有室内乐，有独唱，有独奏。这反映出，上海音乐艺术的普及程度，以及市民的鉴赏能力，在全国都是很先进的。而且确实今年我们看到的不少作品水准挺高。

下面我就具体的作品再来做一点具体的点评，主要是我的看法，但是我会吸收其他评委们讨论时的一些看法。

话剧《汇贤坊》曾是2016年展演剧目，作为孵化项目，它作了进一步的加工修改，现在呈现出来一个新面目。这个作品本身是上海题材、上海特色，描写我们上海的弄堂，上海的普通市民，上海的日常生活，只是通过动迁这个角度来表现。原来剧本就很有生活气息生活质感。作者本身是新闻记者，也在我们戏剧学院受过科班训练，所以他对上海市民生活以及上海城市变迁的那些动态以及人物，它有大量的资料，有这样的基础，所以写出一个非常不错的剧本。修改后人物逻辑分寸都有进一步梳理和提高。尤其修改本的导演 将戏理得很干净很顺畅。这个戏的再提高可能要注重一个问题：要写好动迁中的上海人，而不是写上海人的动迁。

文慧沪剧团的《四月歌声》也是新的修改本，它表现的是1949年上海解放前夕中共地下党员的斗争和献身。戏比以前更注重人物情感的抒发，人物关系也比较紧密。舞台呈现的完整性、二度创作各部门的综合程度都相当不错。存在的问题是情感的抒发与戏剧情境的结合有些脱节，有些情节的合理性还需提高。

《白蛇惊变》是音乐剧。导演徐俊的二度创作一直与名家有合作，这次团队依旧请来很专业的团队，所以无论是舞台的呈现，包括音乐，总体来讲非常不错；音乐舞蹈的编排，调度戏剧节奏的把握都还不错。还有一点值得一提，也是这部戏的特色：它融合了很多非遗元素，这是很好的文化和商业结合的模式。不过我觉得服饰造型上好像还可以斟酌一下，音乐的节奏变化处理也可以调整一下。

张军的《水墨新调》也很好。张军做音乐会不是第一次，这是他争取昆曲观众长期努力的一部分。我觉得张军其实非常不容易，因为他是从体制出来的，自己出来做，自负盈亏、承担责任，在坚持昆曲艺术的同时也要在市场当中赢得更多关注。这两年，他一直在做与音乐界跨界的结合。这次《水墨新调》是在梅赛德斯奔驰中心这样一个大的场面办了音乐会。虽然有个“卖点”是摇滚昆曲，其实观众大多还是冲着张军来的，并不是冲着“摇滚”来的，所以个人的影响力非常重要。张军现在可能会面临这样的难题：在演艺市场上，保持和提高自己的昆曲表演水准与吸收利用其他艺术因素的关系如何处理？我觉得这个关系很微妙，很考验张军的艺术智慧和判断。

话剧《长脚雨》基础不错，以一个比较朴素的风格来表现当下人与人之间的理解和关怀。现在的舞台呈现显得比较平，文本上因“车祸”而卷入渐冻人家庭的女主角的戏还理得不很清楚。这个人物进入渐冻人生活的起因是想解释其实并无车祸撞人，自己原本无辜，然而，当她接触到了渐冻人及其亲属的自强，她渐渐被感动，自辩的想法慢慢成为次要，这一心理历程如能丝丝入扣地写出层次写出深度，剧本的内涵就会上一个台阶。

《老友记》是典型的开心麻花作品。开心麻花有较大的观众群和可观的票房。其风格是一种闹剧，情节的变化跌宕很抓人，剧场效果较好。如果主人公在狱中遇到的3个牢友的身份、基调能把握得再清晰准确一些的话，戏就会更加令人信服。

鼓鼓文化艺术团的精品节目专场8个作品都很有特色，其中《老鼠娶亲》尤其突出。它根据老鼠的习性设计的鼓点节奏的变化、鼓的尺寸的选用、气氛的创造、形象的生动、造型的简练、表演上的准确，生动地营造了一个活跃的童话世界。它虽是一个小节目，却将鼓乐的特点发挥得淋漓尽致。鼓乐就其本体而言，只是一种单一的打击乐器，它没有丰富的旋律，有的只是音响音色节奏的变化，这是它的局限。所以怎么来扬长避短，其实是鼓乐发展的一个非常重要的课题。像《老鼠娶亲》这个作品，就是扬长避短的成功例子。绛州锣鼓来到上海以后，几个团都想做大，也试着做了几个大型作品，效果不尽如人意。我倒是建议遵循鼓乐的特殊规律，多搞些非常有特色的短小精悍的作品。

小节目专场中上海口琴会的演出令人感动，我们看到登台口琴合奏的演员最年轻的也是70岁以上了，他们的指挥也已行动不便，真是精神可嘉。沈传薪老师指挥的交响乐团阵容齐全，很有激情。徐世利老师的说唱一直活跃在社区基层，很有群众的基础。他们作为退休多年的老演员有这么高的热情，是值得我们所有文艺工作者学习的。

下面我们来讨论现实题材作品的创作问题。就是要正确认识和把握从生活原型到艺术典型的创作规律。

这是当前整个文艺创作普遍遇到的一个困难的课题。要破解这个难题，就要破除创作中的一些弊端：在创作思想上要破除概念化，在创作方法上要破除模式化，在创作技巧上要破除扁平化。概念化常常把模范人物当做先进思想的传声筒，唱词多豪言壮语，人物总是假日不休息，工作起来不顾家。模式往往将戏剧冲突弄得千遍一律，要么夫妻闹矛盾，要么子女不理解。扁平化则是把丰富复杂的生活和人物简单化，或则堆砌好人好事，或则不食人间烟火。这些弊端我们民营剧团在几年的实践中已经注意到了，也在实践中不断解决改进，但还未根本解决。而解决的关键是要在丰富多彩的生活中和艺术规律中寻找。从生活的角度说，我们要真正深入地了解和感受生活中的人物，尤其是要深入了解人物的细节和他们所处的情境。从艺术规律说，我们要善于发现和辨别题材是否具备戏剧性。

这些问题在国有专业团体的创作中是一样会碰到的。比如沪剧《敦煌女儿》，上海沪剧院历经5年反复修改，茅善玉院长演得非常好，但戏至今还在打磨。为什么这么难？跟这个戏题材的戏剧性难以把握有关。剧中主人公樊锦诗是上世纪60年代北大考古学的毕业生，被常书鸿要到敦煌工作。她一生在敦煌从事敦煌學研究。在以往很长的时间里，敦煌学研究的中心在日本，经过她几十年的不懈努力现在这个中心转移到了中国；她另一个重大成就是为敦煌壁画建了电子数据库，使得这一辉煌的人类文化遗产能够以现代化手段留存下来。这两个成就足以使她成为对中国贡献很大的一个历史学研究者、敦煌学家。但是这两个成就在舞台上怎么表现？那真是难了。所以它的创作过程很艰苦。我们民营剧团写生活中的模范人物首先也要判断和鉴别一下，生活材料有没有戏剧性的种子，能不能在未来成为一个戏剧性的作品，这其实是进入具体创作的前提。

进入创作之前还要对模范人物在实际生活中的情感世界，内心活动，以及外部环境，人际关系等等有深入和细致的了解和把握。我们有些作者常常会有一个苦恼：所写的模范人物在生活中的事迹十分感人，但写到戏里观众却不相信。原因可能就是对生活深层和细部的东西还抓不住，对生活的逻辑和人物行为的逻辑还重视不够。这次的沪剧《担当》是一个孵化剧目，它从消防战士的妻子、母亲的角度写消防战士的担当和奉献，有一定特色，但儿子救火负伤毁容，医生母亲没有发现的情节处理观众不太认同，剧团很努力，又进行了修改，效果有所改善，观众的疑问还未全部消解。究其原因就是生活逻辑的问题。消防战士负伤失踪，是件大事，部队会立即查明，并可以立即查明。重伤毁容即使统计人数无法确定检验DNA也非难事，更何况母亲与儿子面对面时的感知是最敏锐最准确的。现在戏里面一定要让母子一时无法辨认，那就要有足够的非常令人信服的特殊理由，否则就会缺乏真实性。所以根据真人真事编写的戏在深入生活这个环节上是绝对不能浅尝辄止浮光掠影的。只通过二手材料，没有作者的真切感受，要写出非常动人的东西是非常难的。

民营剧团扎根基层，从现实生活取材是常事，这次展演这类作品比例也最高，所以研究这个问题很重要很迫切。由于民营剧团扎根基层，与现实生活最接近最密切，所以从生活中寻找答案的机会也最多。相信在民营剧团发展成长的实践中这个难题会解决得越来越好，好作品会越来越多。

以上想法，供大家参考。谢谢！

作者 上海戏剧学院教授，原院长

本文根据作者在“2018上海民营院团主要负责人强化能力培训班”发言整理