“平台自制”网络大电影的特色和呈现

丁 磊

(江苏开放大学 传媒与设计学院，江苏 南京 210013)

爱奇艺、腾讯等互联网平台给予网生代观众在形式和内容上更为充分的自由，体现为网络电视剧、网络电影资源的丰富性和可挑选性。当下已然打破了从电视、影院到观众的单一传播壁垒，也消除了信息匮乏带来的障碍。大而全的互联网平台恰到好处地弥补了传统模式的局限性，为年轻的网生代观众找到精神慰藉的安全出口。在影视资源量和质的PK中，以爱奇艺为首的互联网平台无一例外地选择了内容为王的传统策略，签约独播剧、独播电影，乃至自制网络影视剧。这样的举措在保障平台竞争优势的同时，提升了网络影视作品的质量。比如，爱奇艺平台的网络电影频道，在口碑前二十的影片中，自制的网络大电影占25%；腾讯平台的网络电影频道，独播的网络大电影占口碑前二十影片的35%。而爱奇艺的自制网剧更是得到明星青睐，并获得粉丝追捧。尽管网络大电影发展年限较短，暂未如网络剧一般成熟，但自制之路已随着互联网平台制作、宣发等技术的成熟而逐渐扩大了影响力，成为从形式到内容都能够和院线电影相匹敌的新型民营产品。然而，网络平台的制作和播出具有极强的针对性，其观众层次和影院观众也十分迥异，故自制的网络大电影在叙事、类型等方面都有着自身的特点，评价方式也和传播渠道的特征吻合。自制的网络大电影成为网络平台海量电影资源中一面独特的旗帜，也是互联网公司进军电影界的有利法宝。

一、品牌效应

互联网平台业已形成的品牌形象为自制的网络大电影提供了良好的生存环境。从爱奇艺自制的影片来看，整体上质量较高，评分在6.5～8.8之间，其中6.0～7.0分数段占16.67%，7.0～8.0分数段占38.89%，8.0以上分数段占44.44%。再看点击率，点击率在2000万以下的影片占27.78%，在2000万至4000万之间的影片占38.89%，在4000万至6000万之间的占16.67%，6000万以上的占16.67%。评分在8.0分以上，且点击率在6000万以上的影片占16.67%；评分在7.0以上，且点击率在4000万以上的影片占33.33%。因而，评分和点击率基本成正比例呈现。从这个评分指标比较而言，平台自制的网络大电影在一定程度上摆脱了低俗的套路，电影品质有所提升。

平台为了维系品牌形象固然对电影品质有所要求，而优秀的电影品质则更有利于巩固平台的品牌形象。在这两者有利因素的互助过程中，爱奇艺自制网大的品牌效应却没有止步于平台优势，更拓展了系列剧和明星两大元素。比如位列网大评分榜第五名的影片《我的极品女神》，主演是明星郑伊健；评分为8.4的影片《老九门番外之二月花开》的主演是张艺兴。在自制网大的行列中，明星的出演并非常态，但明星参与自制网剧的热衷程度依然会对网大产生影响。比如，自制网剧的经验更倾向于起用“鲜肉级”明星，如李易峰、赵丽颖、陈晓等。这和网络平台的观众群特征相吻合，同样适用于网大。明星的出演保障了影片的点击率，也成为吸引观众观看欲望的有利砝码。对于网络平台而言，搜索明星比搜索一部网大的名字更加便捷，也更容易形成口耳相传的传播方式。所以，明星为网络自制影视作品带来的品牌保障大部分是源于流量，与质量无关。但在这个良性循环的模式中，明星对网大质量的提升不无裨益。

在爱奇艺平台所有的自制网络大电影中，《老九门》系列数量最多，且每一部的评分和点击率都不错。除此之外，《西谎极落》《功夫机器侠》《十全九美》等均是系列电影。系列电影在整个自制网大中的比重为50%，多数系列电影都能获得较高的评分或点击率。系列电影在传统的院线电影中也十分常见，这主要是因系列而成型的品牌效应，促使其滋养了稳定的观众群以及链状口碑。“系列剧或电影有一个成功的样本，对观众的要求较低，因为观众已经熟悉了剧中人物，极有可能成为忠实的观者。同时，系列电影具有成本上的优势。”也就是说，由系列电影的第一部影片形成的市场地位，给予后续的影片相当丰厚的保障。系列的做法类似于好莱坞的“电影循环叙述”模式，即“面向新观众重新包装和重新出售过去成功产品的做法，它解释了流行电影为什么会有那么多续集”。事实上，第一部影片相当于形成了一个IP源，它孕育的观众对该IP后续的延展是持有认可的态度的。这就降低了影片投资的风险，提升了盈利的可能性。因而，在网络大电影中，系列电影也是常常出现的，亦包括蹭IP的系列电影。“复制从一般属性艺术的原创出发，通过技术方法得以实现，产生一些可观的生产率效益。”因而，系列也成为网络大电影的品牌实施手段之一。

平台是基础，明星是触发，系列是延展，这三个要素共同构成了自制网大的品牌效应。从形式上来看，这些平台自制的网络大电影都具有这三个特征中的两个或全部，为其高评分和高点击率做了保障。品牌效应为自制网大做了口碑担保，也促成了平台自制局面的良性循环。“网络大电影在发展的过程中，口碑的影响力能促成优秀作品长期的生命力。”作为网络大电影众多作品中的一道独特的风景线，平台自制的网大于无形中成为网络大电影中的一股清流。

二、影像特点

平台自制的网络大电影有着网大共同的特点，贴近年轻人的商业审美，类型上承袭了网大对类型杂糅的偏好，但平台自制更具有自身的特点。这些作品更倾向于院线电影的制作要求和水平，在叙事、节奏、结构等方面的控制上明显优于其余的网大作品。此外，在类型上也形成了区别于非平台自制网大的特点。

首先是类型的偏好上，这一批影片倾向于喜剧、奇幻、爱情。而爱情和喜剧恰恰是网络大电影播放量排名靠前的类型，也就是说，平台自制选择了有点击率保障的类型，以维系最终的商业效益。其次，在类型倾向的基础上，冠以网大类型杂糅的特征，即碎片化和类型解构，用以迎合网络观众。但是，平台自制网大的类型杂糅，更倾向于规律性融合。也就是说，这一批影片于无形中往院线电影的制作风格、水准靠拢，借此抬升自身的品位和气质。比如《功夫机器侠之南拳》，融合了典型的动作片和奇幻片的要素，而非碎片式呈现动作片和奇幻片的关键点。《老九门番外之二月花开》讲述了一个深入墓穴、保护国宝的故事，涉及了动作和悬疑两大类型的要素呈现，也是十分完整、一气呵成。这两点均是平台自制网大对传统网大类型特色的选择性延续。除此之外，平台自制将老香港的精神气质、混搭腔融入了类型创作里面，形成这一批网大独有的类型特色。比如《我的极品女神》和《西谎极落之太爆太子太空舱》，影片叙事的背景呈现出老香港社会的缩影，人物操持着港味十足的普通话，借由香港演员郑伊健、周柏豪的表演，更是坐实了这种老香港的意蕴。《仙班校园》则是混搭了粤语、东北话等多种方言，根植在虚构的校园环境中，呈现出戏谑的商业美学。这里对老香港印象的表达，延续了周星驰影像中草根香港的特点，以普通人、边缘人为描述对象，尽可能地铸造现实，透露出对社会现实的观照。但这种类似写实主义的风格特征是一种伪写实主义，即在这些网大作品中，现实只是载体，并不具有深层次的揭示社会真实的作用。出现于电影中的戏谑事件以及具有奇幻特色的叙事，迅速瓦解了作为载体的现实。但是，影片中的老香港意蕴得以保留，并根植于其中，呈现出现代与怀旧的冲突，也让观众有一种久违了的亲切感。

和僵尸片类似，这种老香港的精神气质是无法在院线平台上书写的，而网络大电影则成为良好的输出途径。“网大承载的，其实是中国电影行业目前没有分级制度而倒逼出来的一个新市场。如僵尸片一直都有比较强的观众需求，但此类电影上映院线较为困难。”郑伊健饰演的古惑仔承载了那个年代的香港意味，随着《老港正传》的出现，这种意味逐渐消失在了大众视野中。网大中老香港精神气质的复活，证明了这种意味在观众心里的地位以及后续发展的可能性。

在叙事的偏好上，平台自制网大延续了游戏化叙事的方式，量化穿越的使用频率。在《功夫机器侠之南拳》《仙班校园》《我的极品女神》等一系列影片中，均使用了穿越或仿穿越。传统意义上的穿越改变的是显现的时间和空间，而仿穿越则是对时空的隐晦表达和隐性改变。比如《我的极品女神》中设置的机器人女伴，遭遇磁场死亡之后，可以通过高科技手段使其复活。这样一来，影片的叙事时空没有发生变化，但在影片中被加以特殊认定的角色则产生了生命轮回。穿越和仿穿越本就是网络大电影中常见的叙事手法，但在平台自制的影片中更为高频。穿越应属于想象、梦境的一种表达方式，是通俗化的超现实主义，被建构于网生代的欲望之中。通过观看电影的方式，将其网络游戏空间中的自我认同投射到穿越手法的应用中，寻找另一个时空的自我影像。被穿越的世界其实是网生代的镜像世界，这一点在郭敬明制作的真人CG奇幻片《爵迹》中已有呈现。当平台自制的网大把这种镜像世界放大，并多次验证欲望投射的效果时，网生代观众的欲望宣泄则找到了一种适时的表达出口，这也成为保持其点击率的有效手段。

爱奇艺平台自制的网络大电影成为俘获并维持其平台用户的有效方法，但这一批影片呈现出明显的性别趋向。从点击率来看，女性观众超出男性观众的影片仅2部，占全部影片11.11%，比率极低，且这两部影片均为爱情片。其余的影片均是男性观众数量巨大，尤其是《御姐拳皇》这部影片，女性观众的比例仅有8%。这说明，平台自制网大偏重于男性观众市场，在男性观众中较受欢迎，内容和形式表达上也倾向于满足男性观众的审美欲望。从某种程度上说，网络是比黑暗的影院更加隐匿的空间，私人化程度相当高。这种环境满足了男性观众更为自我的行为的宣泄，导致平台自制影片的观众偏向。因而，对女性审美空间的挖掘、对女性市场的开拓能够进一步丰富网大的题材和内容，也能够促进网大自身结构的完善。

注释：

① 参考爱奇艺平台数据。