赏析“双琴”骆韵长馨

罗君生

“双琴”是京韵大鼓《子期听琴》和《伯牙摔琴》两段传统曲目的简称，是前辈木板大鼓艺人宋玉昆取材于冯梦龙编著的《警世通言》第一回俞伯牙摔琴谢知音的故事编写的。并由他首唱，在唱腔中加进了京剧二黄的唱腔，后经刘宝全等加工润色，传到骆玉笙与弦师们反复研制新腔，以她那音韵醇厚抒情色彩浓郁的优美嗓音，把这两段鼓曲的情感韵味发挥到了极致，成了令人百听不厌、赏心悦耳的艺术精品，为骆派京韵的代表作，是传世经典曲目。

鼓曲内容讲得是古代战国时期晋国大夫俞伯牙因喜抚瑶琴，偶遇钟子期，二人谈琴问艺遂结交成为莫逆，一年后钟子期不幸亡故，俞伯牙痛失知音，便摔碎瑶琴，从此不再抚琴的故事。由此“知音”二字成为朋友之间意趣相投、思想共鸣的美好友情的代称。所谓“人生在世百年、难得知音一人”，正是多少世人常有的慨叹。《子期听琴》是这个故事的前半段，讲二人在汉阳江口马鞍山相遇的经过。《伯牙摔琴》是后半段，伯牙得知子期病故，往坟前祭拜摔琴的情景。两段可称是姊妹篇，唱腔音调风格各有特色，迥然不同。

骆玉笙早年学唱二黄大鼓，向王双凤老师学会的这两段曲目，六十多年曲不离口，又有着幼时学唱京剧的基础并有所长，在演唱中富有京剧韵味，唱腔变化丰富、多姿多彩，使词曲浑然一体绘声绘色、情景交融、流畅潇洒似天籁之音，给人以美妙的音乐享受。

《子期听琴》开篇用12句唱词交代了俞伯牙出使归来，船泊汉阳江畔，虽是平铺直叙，但唱腔安排得高低跌宕、起伏有致，呼应对比流利舒畅，一下子就吸引住了听众，甩板后描绘秋江月夜的八句唱词，最为精彩，用优美的乐汇、悠长的旋律、色彩明亮的音符，唱出秋风落叶、秋草荒黄、秋虫哀鸣、秋月清冷、秋波潾潾，长腔短句、错落相间，曲折宛转、音调悠扬、生动形象地勾画出一幅凄情寂寥的秋光图。每当骆先生唱到此处，最后那句奇峰突起的高腔甩板，必定会激起听众情不自禁地热烈掌声。接下去钟子期出现听琴一段，唱腔融入京剧二黄曲调，由于调式的转换，演员每唱到此处，都是乐队在台上临时长弦、落弦，演员中断演唱，这样处理破坏了演唱曲目的完整。骆老师与弦师刘文有经过反复琢磨，从京剧二黄与反二黄的调性关系中悟出了“四度转调”的方法，从而解决了过去每唱到此处即调弦换调中断演唱的难题。这是骆老师与刘先生对京韵大鼓改革的重要贡献，也是《子期听琴》伴奏乐曲的创举，为此曲增添了光彩。骆先生演唱此曲，变换了京韵腔调，贴切地表现了钟子期这个晓诗书、通音律隐居山林的人物身份，特别是唱到“孔中尼叹颜回才高命短，猛听得琴弦断了一根……”这两句时，一段长拖腔，一唱三叹、荡气回肠，把听众也引入哀伤的琴韵之中，如同目睹钟子期如醉如痴而又突然惊吓的情景，感同身受。

接着进入一段平稳的叙说性演唱，唱到二人会面交谈对话层次清晰、语气情感恰如其分地显示出二人不同的社会地位和性格。关于瑶琴的三次考问，节奏逐步加快，充分运用了掏、闪、抢、让各种板式技巧，活泼俏巧层层递进，入情合理、丝丝入口，结尾时急速上板将情节推向高潮，全曲有9番（9个段落），虽然较长，但不使人感到零散，唱腔设计得异常精巧，由头至尾结构完美，音乐布局颇具匠心。《子期听琴》虽然是刘派京韵大鼓中的珍品，刘宝全、白凤鸣、小岚云、孙书筠等多位名家皆擅长此曲，但经骆玉笙演唱另具鲜明特色，她注重唱情，演唱得声情并茂，舒展自如，特别是韵味情趣更胜一筹。她用诗一样优美的音乐语言，给人以完美的艺术享受。成为了骆派京韵大鼓的传世经典。

《伯牙摔琴》是骆派独有的唱段，全曲深沉凝重，充溢着悲痛哀伤的情调。突出体现《摔琴》艺术特色的是两个重要段落：一是俞伯牙在江边久等不见子期如约而至，预感不祥，闷中抚琴琴弦均断，睡不安稳，隐约梦见子期进舱，意为托兆。早年骆玉笙演唱此曲曾设计了10句京剧西皮唱腔，预测了子期不幸下世，唱腔高亢明亮，动人心弦。清晨弃舟上岸，路上和子期的父亲相遇那一大段“话白”。另一段是伯牙闻听子期去世悲痛之极，坟前祭拜的大段歌唱，采用了京剧“反二黄”的腔调，由于这个曲调本身具有自然离调倾向，无需换弦转调，很自然地进入角色，表现了伯牙痛失知音的悲切心情，最后上板则以步步逼近之节奏，唱出了伯牙的极大悲痛。这一说一唱，充分表现了骆玉笙自幼学唱京剧的深厚功力。在梨園界素有“千斤说白四两唱”的说法，说的是要把道白处理好，成为艺术化富有音乐美感的语言是更吃功夫，有很大难度的。骆玉笙的这段话白，分别是钟老伯与俞伯牙二人的对话，以语气区分人物，念说得抑扬顿挫、徐疾有致、韵味醇厚、感情深沉，又十分顺畅自然。紧接着那一段“反二黄”的演唱，是那么悲怆凄楚，令人心酸悲痛，这段唱腔融化了京剧的“反二黄”唱法，听来却是京韵大鼓，加之三弦四胡琵琶乐器的伴奏烘托另具一番风味，使听众有一种特殊的美感动人心弦。骆先生每唱到此处，听众掌声彩声不断。

《摔琴》的唱词语言不甚讲究，比较粗糙，但全篇布局结构完整，交代叙述简洁，情感描绘层次分明，骆先生的演唱使这一短篇的缺陷得到了弥补，仍然是一段佳作。

《伯牙摔琴》的文词不如《子期听琴》雅致，内容也有迷信色彩，骆先生在新中国成立后，演唱此曲删除了“托兆”一节，但由于此曲丰富的音乐性，也颇受广大曲迷的喜爱。

从骆先生演唱的《双琴》中，看出她善于结合自己的条件，广采博取、融化吸收、不拘一格、大胆创新、敢为人先的进取精神。这是骆派艺术在艺苑异峰突起独树一帜获得突出业绩的重要原因。骆先生虽以仙逝，《双琴》留给世人依然鼓韵悠扬。

喜今骆派艺术传承有序，陆倚琴和刘春爱老师被命名为国家级非物质文化遗产京韵大鼓的代表性传承人，她们的学生冯欣蕊、李想和李响皆为骆派艺术优秀的青年演员，至今仍在京津曲坛上传唱着《子期听琴》和《伯牙摔琴》。

2013年新春伊始，刘春爱在天津同悦兴茶楼又以全新的解读演绎了这段脍炙人口的《子期听琴》，受到了观众的热烈欢迎，返场六次，观众还兴致未尽。刘春爱的演唱妙曲佳音传神韵，释放着骆派艺术的正能量，使“听琴”更加有语趣、情趣、意趣和理趣，做到了艺术性和观赏性寓教于乐的统一，使京韵大鼓这一老传统曲目充满新意、摇曳多姿，在当前艺术大繁荣大发展的美丽春天，车可发韧舟宜放帆，骆派艺术的传承在崇德尚艺的轨道上，将会展现一派蓬勃生机！