略论古典诗歌的意象性

郭征帆

语言是诗歌作为现象存在的基本方式，是诗歌的第一要素，而诗歌语言的根本特点在于它的意象性。关于这一点，需要从文学的特性说起。文学是一种超越的艺术，文学语言在本质上一定超越了语言，否则就不能成为艺术。真正的文学语言必须具备下述两种取向：其一是语表的具体性。即它所显示的形象能够把人置身于一个很具体的环境。在一瞬间唤起读者视、听、触、嗅等多种感官印象。俄国形式主义理论家维克多什克洛夫斯基说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感觉事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要使人感觉到事物，而不仅仅知道事物。”唤醒感觉的任务是抽象语言和日常语言难以完成的。可见，文学艺术的使命决定了文学语言必须具有具体性。第二种取向是语里的丰富性。也就是说，文学语言在具体性的语表下蕴含着概念语言、逻辑推理难以穷尽的多种意义。这些意义使语言获得弹性和厚度，产生审美肌质。

综上所述，可见语表的具体性和语里的丰富性综合而为文学语言的意象性。意象性作为文学语言的根本特点，显示了文学语言和非文学语言的区别。

意象是中国传统抒情文学的重要审美范畴，其源头最早可溯及‘周易 ）。（ 周易 ） 提出“立象尽意”，以摆脱言不尽意的局限，这种表达方式与文学艺术是相通的。此后，古人对意象一直十分关注，做过种种专门化的研究和精辟的总结。时至今日，它依然受到人们的重视。依然是经得起用任何新的理论观点去研析的审美范畴。台湾学者李瑞胜指出：“在史学研究的范域中，意象研究是具有独特地位且是相当重要的一个部门，它是直接指向诗的内在本质所做的探索。”

中国古典诗歌的创作实践，在意象的表现方面，亦起步很早。意象的使用成为古典诗词特殊的表述艺术，许多优秀诗人总是通过意象来表述无以言传的感受与领悟。从而创造出许多令人味之不尽，赏之不绝的杰作。

陶渊明是较早的一位意象大师。尽管那个时代中国的意象论还不够发达，可陶诗中已经出现了许多高度意象化的作品。下面，仅以《咏贫士七首》之一为例：万族各有托，孤云独无依。暖暖空中灭，何时见余晖。朝霞开宿雾，众鸟相与飞。迟迟出林翮，末夕复来归。量力守故辙，岂不寒与饥。知音苟不存，已矣何所悲。

诗中首先推出的意象，是高空中的一朵孤云。“万族各有托，孤云独无依”。与有托的万族比起来，云是真正的无根无傍，无依无托，用它来形容自己孤独的心灵，贴切之至。孤云不但颠沛漂泊。而且生命短暂无常。“暖暖空中灭，何时见余晖。”你看，它不知不觉就消散了，消散在迷蒙昏昧的天空中，甚至再也找不到一点残余的光影，这和人生的虚幻无常在意义上遥相呼应。这一意象的语表为云，语里包含了作者对自身对人生的多重体认和复杂情感，凭借意象，体现了概念命题所不可言说的审美经验世界。

接下来，诗歌意象突变，由孤云而飞鸟：“朝霞开宿雾，众鸟相与飞。”朝阳拉开了夜的雾帘，新的一天开始了，众鸟角逐。展翅竟飞。然而有一只鸟却与众不同，“迟迟出林翮，未夕复来归。”这只鸟的形象比较朦胧，让人看到的只是它展动的翅膀——翮，以部分代整体，是为修辞格中的借代。众鸟竟相飞腾之后，这只鸟才迟迟飞出树林，不等天黑。却又敛翮来归。熟悉陶渊明生平的人，当然可以想到，这只鸟正象喻着诗人淡泊名利，翩然归隐的选择和志向。短短四句诗，令人回昧的东西又很多。然后，诗歌意象又变：“量力守故辙，岂不寒与饥。”这里出现的，分明又是一个卓尔不群的贫士形象，也即陶渊明自己的形象。作为一位大智慧者，他深知自己所有的是什么，所能做到的是什么，还有自己所不肯为的是什么。虽然这种持守使他“岂不寒与饥”，在物质上极端贫困，但他更深知：“饥冻虽切，违已交病。”（《归去来兮辞》）因此对自己的选择无怨无悔。最后两句，是他虽身处逆境，却超脱悲喜的表白，“知音苟不存，已矣何所悲。”表现了一份至高的修养的境界。

纵观整首诗歌，虽由三个意象组成，然而陶渊明始终如一的精神，他心中的意念活动却是流贯全篇的，使得诗歌于平实真朴中见出深微高远。

大诗人杜甫诗歌中的意象也极有特色。向以深刻和多样化著称。明人谢榛<四溟诗话）称赞杜诗：“情溶乎内而深且长，景耀乎外而远且大。”意思是说杜诗语表具体鲜明，语里丰实深远，二者互相映衬生发，产生了意义和境界上内深长而外远大的审美效应。且让我们以他的名诗《倦夜》为例：“竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂 ！”开篇野月竹林意象对举。不仅描述出诗人的住所：宅旁有竹林，门外是郊野，同时，也勾画出一个意义空问，空旷幽静又带有几分凄清。三、四两句紧紧相承，上句扣竹，下旬扣月。而露珠滚落，星光隐现，则意味着夜色渐深。五、六两句镜头又转；月轮西沉，昏朦的暗夜里，萤火虫的微弱光亮在闪烁，水鸟的呼应声，预示着新的一天即将到来——这是秋夜破晓前的景色。对于时光流转，物象变化的感觉如此敏锐。可以想见诗人的彻夜无眠。这里，似乎只罗列了竹、月、露、星、萤、鸟一类物象，却以侵、满、重、稀、自、相一类感觉性词语渗透其中，因此点醒了物象，他们无一不寄托着诗人忧国忧民的感情，与诗人心心相通。国事、家事的优患。使他心境凄凉，因此感到夜凉；重露成涓滴的露珠，正是他心中的泪水；那隐晦不明的星辰。象征着气数不振的国运，而暗飞自照的流萤，正是他生存状态的写照。诗情至此，水到渠成地引出最后两句的点睛之笔：万事干戈里，空悲清夜徂。诗人一夜问与万物有意无意问的对话，件件都与战事有关。诗人满腔热忱地关注着国家与人民的命运，却又进言无路。报国无门。空悲二字，抒发了诗人的无限感慨与忧愤，这种语言表里的相互作用，这种有限无限的相互激发，使杜诗的语言显得极有弹性，包含着多重含义。除词语约定俗成的普通含义之外，还含有特定语境中形成的言外之意，味外之旨。这是杜诗所以成为第一流好诗的重要原因，也是中国古典诗歌的精义所在。

在整個唐诗中，一讲到新颖独创的隐喻性意象，很容易让人想到李商隐，想到他的无题诗。如他的（锦瑟）就包含了很多倘恍迷离，个人化程度很高的隐喻，从而引起千古争讼，莫衷一是。有人说，锦瑟是喻其诗集，五十弦则喻其诗篇之多。有人说它是一首悼亡诗，他的五十弦和五十柱上，都有青春和爱情的痕迹。也有人说，这首诗是作者身世的象喻。李商隐虽有惊世文才，却一生郁郁不得志。正如朋友诗中所言：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”此诗是诗人追忆自己悲剧性的年华逝水时所奏出的一曲人生哀歌。总之，这首无题诗所提供的一系列象征性图景，既有形象的鲜明性、象征性，又有内涵的朦胧性和抽象性。能引起读者多方面的联想，最能代表义山诗意境朦胧，情调感伤，富于象征暗示色彩的特点。

强烈的意象性使中国古典诗歌别开生面，独树一帜，不但为后人留下了大量情味悠深、意境深邃的作品，而且，还对现代中西方诗歌的创作产生了深远的影响。西方诗歌的现代性，在相当程度上是得益于中国古典诗词和汉字的启发。庞德受到芬尼罗莎对汉字的图画性阐释的影响。创始了英美诗歌最早的现代派理论——意象主义。中国三十年代的西式现代派新诗，八十年代的现代派诗歌，追其源头，其实也是中国古典诗词。这说明中华民族在语言文字方面也是一个聪明的品位的、具有原创能力的民族。重新认识并发扬自己的诗歌传统，这是当代文学建设中一个不容忽视的重要课题。