浅析儿童创造力的培养

江苏南京市天景山小学 张 雯

莎士比亚曾说过：“推陈出新是我无上的诀窍。”著名的未来学家约翰·奈斯比特提出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”而在基础教育体系中的美术教育中，如何培养学生的创造能力，是值得我们每一个美术教育工作者思考的问题。为此，本文就美术课堂教学中如何培养学生的创造能力进行粗浅的阐述。

一、灵活运用课堂上的提问，激发学生的创造欲望

在教学过程中灵活运用课堂上的一系列提问，有利于激发学生的创造欲望。例如：在教学“点线面”一课时，笔者问学生：“课件中的六幅图，哪几个使用了暖色调？哪几个使用了冷色调？它们的色相又是什么？这些图有什么特点？如果让你来创作，你将会采用哪些材料和方法呢？”在课堂之前，这些问题对学生而言是很难准确回答的。但是，学生们回忆以往学过的知识，开动脑经发挥想象，对这一连串的问题展开了讨论，并得出答案。这样的方式更能让学生对所学的知识记忆深刻，从而对其今后的创作有很大的帮助。在讨论中，不仅提高了学生们主动探索的创新精神，还激发了学生们的实践欲望，许多学生都希望用实际创作来证明自己的观点，这种强烈的创作欲望是以往教学模式所难以达到的。

二、开拓发散性思维，是培养学生创造力的有效途径

发散性思维是一种使用多途径和方法解决问题的方式，它是创造性思维的基础。在日常教学过程中，教师可以借助发散思维，引导学生进行联想，开拓思路，从而能获得更多新颖的解决问题的方法。那么如何拓展学生的发散思维，笔者认为可以从下面三个方面来做：

1.要善于指引学生的思维方向

例如，教学“花儿朵朵”第二课时，笔者先与学生讨论：“正方形、长方形、圆形可以添画成什么？”学生们回答：“在圆形添加花瓣，就成花朵”“给圆形添画花纹再变形就成了叶子”……一幅幅奇妙的撕纸添画构思就成功了。学生们的思维是活跃的，只要教师运用正确的方法引导。

2.要善于启发学生变换思维方法

例如，根据教学命题创作“小鸟找家”时，笔者先出示欣赏范图，内容是小伙伴与小鸟一起找家的，其中还有一幅是表现大伙没有帮小鸟找着家、小鸟正在流着泪的，欣赏完作品后，学生们无从下手，此时，笔者就要求学生用逆向思维去想一想。学生们都表示：如果小鸟的爸爸妈妈把家里用灯照得亮亮的，那么小鸟和伙伴们就不难找到家了。最后，一幅幅想象奇特、构思奇异的画就完成了。

3.要善于升华学生的想法

例如，教学“好朋友”一课时，学生很快就做好了一个面具的造型，有一个学生戴上后，另一个学生就说：“真漂亮！”笔者听后就说：“你可以再给这个面具进行装饰，加上弯弯的眉毛、翘嘴巴试试看”，最后一个个造型别致、装饰美观的头饰就被展示了出来。让学生明白“没有最好，只有更好！”不要仅限于一个想法带来的“喜悦”。

三、丰富的想象力可以培养学生的创造力

想象是指人的大脑对曾经见过的各种事物进行加工改变，从而创造出新的事物的心理过程，想象对人类认识事物来说具有重要意义。我们的思维活动如果没有想象力参与，一切发明创造、艺术创作就很难进行下去。想象力也是创造活动中必不可少的因素，想象力是发展人的创造能力的一个重要前提。因此，要想提高学生的想象力，教师可以尝试从下面几个方面着手：

1.培养观察力有利于培养学生的想象力

培养学生的观察力是激发学生想象力的有效方法。教师在指导学生观察事物时，不仅要教给他们观察的方法，还要要求学生根据事物的特点，大胆地进行想象，这样才能创造出和具体观察对象相关的事物来。例如，在教学“美丽的树叶”一课时，笔者先引导学生观察各种叶子的外形，讨论总结出这些叶子的形状特点，再观察叶子颜色的变化，总结出装饰美化的方法，这样绘画出来的树叶才更有创意。

2.通过造型表现，培养学生的想象力

造型是绘画学习的基础，教师在教学中可以创设一定的教学情境，在感受中激发学生的想象力和创新意识；教师也可以恰当地运用电脑、投影仪等多媒体仪器，展示大师的作品，引导学生对作品进行丰富的想象。教材中有许多创造性的内容，教师要利用起来，让学生对内容展开想象，这样，不但可以提高学生的想象力，还可以使其从中获取创造的自信。

3.培养学生的想象力，可以从“设计、应用”领域开始

《义务教育美术课程标准（2011年版）》将美术课程按目标分为：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。其中，“设计·应用”学习领域的设定意义就在于能够让学生感受各种材料的特性，发挥想象并根据设计意图选择媒材，合理使用工具。在美术教学课程中有许多设计和制作课程，通过这些课程的学习，可以激发学生的创新意识和创造能力。例如，笔者在教学“三原色三间色”时，色彩的搭配是笔者的教学重点，针对春、夏、秋、冬不同主题的设计作品，笔者让学生想象出不同的色彩搭配方案，然后尝试用这些方案进行填色，感受这些色彩带来的季节感。

四、因材施教，差异发展，充分发掘学生的创造能力

小学生的个性独特，他们拥有成年人没有的童真与童趣。在绘画的立意与构图方面，他们有着得天独厚的优势，他们的想象极其丰富，有时近乎“荒诞”，但却又极富情趣，这些对于绘画而言，都是难能可贵的素材。所以作为教师，不应轻易去否定学生的立意与构思，应该顺着他们的思路，因势利导。例如，在美术课堂上，学生喜欢在画本上描绘人脸的图案，在描绘人脸侧面的眼睛时，会错误地描绘成正面的眼睛。小学生对事物的关注并不在事物本身的自然形态，学生们并不会受到事物固定规律的影响，而是按照自己喜欢的方式描绘事物的外形，学生们在画面中充分展现着自己的天真与童趣。所以，学生们喜欢用自己喜欢的方式、喜欢的色彩和线条描绘自己心中的所思、所想、所感，这也是学生的一种天性。作为教师，在美术教学中要充分尊重学生们的的天性，对他们的具有创意、单纯自然、纯朴直白的审美观念给予鼓励和指导，让学生们在学习绘画的过程中，根据自身的个性特点创作绘画作品，最终在学习中提高他们的创新能力。

每当谈起创造力的时候，我们都说人人都有创造力，但只有将蕴藏在人身上的宝贵才能真正利用起来，我们才能培养出具有创造才能的人。作为一名美术教师，不仅要做到了解学生的心智特点，还要对教材深入探究，从而改进教学方式，总结多种新型的教学方式。同时，我们还应该做到关注学生在创作过程中新型思维的形成，并最大限度地开发他们的这种能力，才称得上是一名顺应时代发展的、合格的美术教师。♪