民艺在高校设计专业中的应用研究

莫灿

摘要：在国家大力提倡“全面复兴传统文化”的今天，文章从广东乡土民间美术的种类、特色以及现代设计与传统民间美术的融合创作等几个方面来探讨了本土民间美术在高校艺术设计专业中的应用，并通过在广州航海学院艺术设计学院的专业实践，来探索广东本土民间美术在广东省高校艺术设计专业中应用的可能性。

关键词：乡土民间美术 民艺 现代设计

引言

民间美术是人民群众的艺术，它源自于劳动人民，受用于劳动人民。历史上，是相对于宫廷艺术和文人雅士的艺术而言的。特指在历史的发展过程中，主要由民间的劳动人民根据自身所需的生活需求，本山取土，用自己的聪明才智和辛勤劳动，并通过手工制作为主要生产方式而创作，在漫长的历史长河中不断积累，并经过普通大众的“集体记忆”而传承和不断发展起来的美术形式。《辞海》对“民间美术”的解释和吕胜中在《民间美术的基本概念》一文中的解释都是基于这两点而言：一是民间美术是跟劳动者有关的，是劳动者生产的，二是民间美术是华夏民族其他艺术的渊源和基础。

因其独特的地理环境和气候条件，而形成的历史承传、宗教信仰，以及独具的风俗习惯、人文因素，使得广东民间美术具有与其他地区完全不同的风格特色。

一、广东乡土民间美术的种类

“天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书！”这是1959年郭沫若为广州陈家祠所独有的精美的建筑装饰艺术所倾倒而即现所赋之诗。此诗用来形容广东丰富多彩的民间美术是最贴切不过的了，广东民间美术作品类型丰富、多样，无论是其生产基础、发展背景还是其审美意蕴，都具有原始、生动、质朴的特性。

（一）秀美宜居的民居艺术：广东民居跟其文化划分是一致的，有广府民居、客家民居、潮汕民居。在广府民居里，有骑楼、碉楼、锅耳屋。骑楼，是广东许多城镇富有特色的一种建筑样式，它是西方建筑风格与中国传统广东建筑风格的结合，逐渐产生的一种新型的南方商铺型建筑。在繁华的商业街道，房子的二楼阳台向外飘出，在阳台的边缘临街处以柱子支撑，在街道两旁便形成了一条半封闭式的人行走廊。碉楼，看似像碉堡一样的楼房，世人称之为碉楼。其风格特点非常突出，主要体现在顶层，有古罗马的穹窿顶式，也有德国城堡式、法国式、土耳其伊斯兰教堂式和中国传统的硬山顶式等，形式多种多样，不一而同。这些碉楼凸显了侨乡乡土建筑的中西合璧风格，西方建筑渗透了乡土建筑的各个方面，形成了独具特色的一种家住风格。锅耳屋，因其左右硬山墙为锅耳状，而被称为”锅耳屋”，在岭南民居建筑中独具标志性特色。并且还辅以各种高超的雕刻和绘画艺术在其建筑中，以增添其外形美。佛山的梁园、顺德的清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房是最具代表性的锅耳屋。

在客家民居里最具代表性的就是围龙屋和土围楼。客家人曾经居住的围龙屋，被誉为中国古建筑的一朵奇葩，是公认的世界上独一无二的神话般民居建筑，它之所以能矗立于世界民居建筑艺术之林，就因为其风格独特、规模宏大、结构精良等特点。

在粤东潮汕地区，这样一个人文底蕴深厚，遍布古意盎然的地方流传这样一句谚语，“京都帝王府，潮汕百姓家”。因为历史的缘故，潮汕民居与中原地区的传统民居很相似，大多类似于北方的三合院、四合院形式。如：下山虎，四点金。“下山虎”，它的格局为“一厅二房二伸手”，其重要目的是为了通风和排水。这实用于解决潮汕地区炎热多雨的问题。“四点金”，采用的是“井”字形格局，整个平面近似于北方的四合院。例如汕头市澄海陈慈黉故居，典型的“驷马拖车”式建筑，建于1910年，被誉为“潮汕小故宫”。它在中国传统的古典宫廷式建筑基础上保留了潮汕民居的独特建筑风貌。

（二）巧夺天工的陶瓷手工技艺：经历千百年的佛山石湾陶塑技艺是首批成为国家非物质文化遗产的民间美术技艺，其公仔至今都可以作为中国民间美术的经典样式代表，在中国陶瓷艺术史上，它的地位举足轻重、独一无二。它的特点十分突出：一是造型千变万化，可以說是“百物百形，千人千面”，形象活泼逼真，细节刻画细致、入微；其二是胎釉朴实、雄浑。第三是技法变幻无穷、丰富多彩。通过“刀塑、按塑、捏塑、贴塑”等四种传统技法，使得各种造型艺术达到活灵活现的效果。

距今有700多年历史的潮州大吴泥塑位列中国四大泥塑。大吴泥塑品种丰盛、种类繁多，主要以全身戏剧人物为主，其他还有民俗生活人物、木偶头、戏剧脸谱和纱灯头、喜童以及玩具小动物等类型。戏剧人物的特点是身段细腻，身段、肢体均有弓身收敛的姿态，极具潮剧表演的特色。其彩绘讲究用笔奔放大胆，多采用红黄蓝绿等对比色，色调明快、鲜艳而不俗气，具有浓郁的民间乡土气息。

广州彩绘瓷器简称广彩瓷。是在景德镇生产的素白釉瓷的基础上，通过彩绘后二次低温烧制而成的一种釉上彩绘瓷器，其独具深厚的中华性格之工艺品。广彩瓷的题材内容十分丰富，既有取自富有吉祥寓意的中国传统题材，如花鸟鱼虫、山水风景、人物故事、仿古图案等，也有为迎合西洋人的口味而绘制的图样，如：西欧人物故事、风景图案、纪念性纹样等绘画图样，以及整体照抄欧洲的版画、甲胄纹章等图样。广彩瓷异常精巧的妆饰构图技法，独具风格，量体裁衣。

（三）精雕细塑的雕塑手工技艺：广州著名的“三雕一绣一彩”名誉天下，三雕指的就是雕塑手工技艺。《龙凤呈祥》象牙球的镂空达到43层，令世人叹为观止。潮州金漆木雕神龛目前被国家列为不能出国展出的文物。广州玉雕以款式新颖、雕工精细、用色巧妙而著称。象牙雕则雕刻技术精巧玲珑，品种丰富，具有鲜明的地方特色和传统风格。我国历代先人视之为瑞祥之物，既用于陈设美化生活，显示其尊贵，还祈以“辟邪除秽”之用。潮州木雕以构图复杂、细腻精致、剔透玲珑、层次丰富、朴实典雅、装饰性强而享有盛誉。其题材主要有历史故事、民间传说、珍禽瑞兽、花鸟鱼虫等。潮州木雕在艺术表现形式上，既保留了雕刻艺术原有的造型方法和通透的视觉效果，又吸收了绘画的构图形式。

灰塑，在民间又被叫作灰批。在广东传统住宅通常使用的装饰样式中——广东灰塑和嵌瓷，作为室外装饰艺术而存在于祠堂、庙庵、寺观以及豪门大宅等建筑之上。其题材有人物、动物、山水、花鸟以及书画等。例如在陈家祠的灰塑里，基本上使用的都是狮子和鳌鱼等形象，这里有民俗寓意“独占鳌头”之意，希望陈氏后人能出人头地；而琴棋书画、娱乐场所和蝙蝠等图样又往往出现在佛山祖庙中居多，这是人们期望崇德向善，祈祷吉祥的美好心愿。而凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹑鸽和黄莺是“五伦全图”的吉祥禽类，麒麟、狮子、龙、梅花鹿、黑熊则是五种祥兽，它们的布局和形态其实都包含着中国人特有的民族风俗和祈福方式，体现了对家族兴旺的祈愿。

砖雕石刻，都是人类社会最早的工艺品，由早期的简朴古拙发展到后来的工艺繁缛。其形象栩栩如生，质地坚韧凝重，通过岭南花果、珍禽瑞兽和人物造型等作品并可窥见一斑，具有深厚的岭南特征。

（四）奇巧百技的其他手工技艺：粤绣是中国四大名绣之一，包括广州地区的广绣和潮汕地区的潮绣。其题材丰富多彩，既有人物、动物，又有龙凤、锦绣河山，还有器皿以及各种图案等，在粤绣中最具有岭南传统特质题材的是百鸟朝凤、龙凤和博古。其装饰性强，构图饱满，物象形神兼备。

佛山剪纸，内容喜庆吉祥，造型剔透玲珑，色彩富丽堂皇，材质丰富多彩。

佛山木版年画，取材丰富，有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点非常鲜明：饱满的构图、夸张的形象和艳丽的色彩以及简洁有力的粗犷线条，附上寓意吉祥的寓意，极具装饰风味。

惠州龙门农民画，表现手法以单线勾勒然后填充色块为主，同时吸纳了版画、杨柳青、工笔画和年画等艺术手法，风格不断演变、创新、发展。

二、广东乡土民间美术的特色

由于广东所处地理条件，自然生态环境，历史文化传统，社会经济生活和宗教信仰与风俗习惯等诸因素的影响，广东民间美术的萌芽和流向，又处处反映了广东的地方特色，反映其深厚的历史根源，因而具有其他省份地区迥异的风格特色。

（一）深厚源长的文化历史积淀：广东民间美术之所以形成现在的这一套价值观念和行为准则，不是一朝一夕之事，而是通过数千年的传承、探索、创新才发展形成今天这样。在今天广东民间美术上我们可以从很多方面所出现的共同特征来印证其渊源始于广东原始美术。从造型上，广东原始美术与民间美术都注重实用性，强调审美与实用的和谐统一；从美学上，广东原始美术与民间美术秉承了相同的美学思想观念。例如：圆形，在原始社会，广东先人就把圆形表示善的、美的，吉祥、相符、喜庆的审美观念；而今天，在石湾各式各样的传统陶塑形象，以及现代民间艺人创作的各种形象，虽然造型不同，但都巧用了圆形、弧形来塑造形象，从这一点来看是共通的。

（二）深刻的民俗审美意蕴：左汉中曾说过，“民间美术造型产生于形形色色的民俗事象中”。换句话说，“活水有源”，民间美术创作元素的源头是民间的日常生活。广州石湾烧制的陶器，有很多都是民间普遍使用的食具，无论从造型设计，还是外表装饰，无不反映珠江三角洲劳动人民的生活气息和风俗习惯。南方人喜爱喝汤，于是石湾便生产了“三堡”，在造型设计上既根据实际的实用功能，又充满岭南民间食俗的意蕴美，各有特点，达到实用价值与审美观念渾然一体。

在广东汉族地区，以荔枝、龙眼、蒲桃组成图案来表示“连中三元”；以芭蕉、母子鸽合在一起象征“创大业（叶），儿孙永发”；以马、蜂、猴寓意“马上封侯”等，来表达了民间百姓的美好愿望。

（三）巧夺天工的技艺：广东民间美术，遍及了人们生活的一切领域，从衣食住行到婚丧嫁娶，从生产到生活，无处不有，无处不在。其制作工艺及技法，更是多姿多彩。如雕刻类并有多种工艺，如木雕、石雕、砖雕、竹雕及牙雕、骨雕、角雕、蚌雕和玉雕等；在陶塑上，又有刀塑、捏塑、贴塑、捺塑等多种技法；而粤绣的针法技法更是多种多样，据发掘、整理出来的传统广绣针法就有30多种。广东民间美术除了有高超的技艺，还表现在独特的艺术构思上。例如，潮州在祭祀时，会摆上各种用木雕刻成的狗、养之类的兽类托盘，而经过鸦片战争后，支撑托盘的兽类变成了点头哈腰、拄着拐杖、背插中国令旗的洋人，这已突破了一般的实用性，把爱国情感也结合在一起了，巧妙地利用劳动人民对洋鬼子的憎恨和蔑视，灵活地运用在了实际的产品中，达到了思想性、艺术性和工艺性的完美结合。

（四）兼容创造的美学品格：广东地区地处东亚大陆边缘，边连南海，历史上“一口通商”，造就了其流动性和开放性的商贸文化心态。罗雨林在其《广东民间美术的风格特色》一文中提到，“它既不同于华夏中原大陆相对封闭的、凝固式的文华美术品格，亦有别于海洋包围地区的拓展性、流动性的海洋文化美学品格，是一种以古越族文化为基础、多种文化碰撞、汇聚、融合而成的兼容创造的文化美学品格”。

（五）浓厚的乡土气息：广东的民间美术，乡土气息浓厚。从上面分析的广东民间美术的种类，我们可以发现，它的题材内容大部分都是来自地方戏曲故事、岭南风情的动植物以及民风民俗故事。例如：戏剧题材有《三打王英》《苏六娘》《张飞战马超》《穆桂英》；民间民俗有《吉星高照》《茶仙陆羽》《古城会》《雷州石狗》《四方贵人》《灶君大王》《天仙状元》《五子登科》。

三、设计与民间美术的融合创作探索

（一）阅读和观摩相关民间美术资料：从学生一进大学校园，上第一门课时就要求学生，阅读中外传统民间美术的图书资料，让学生从整体上对中外传统民间美术有个把握和了解；其次，再阅读广东民间美术的图书资料，使得学生对广东本土民间美术有更深入的认识。通过这样专题的阅读与观摩，使得学生对本土民间美术的种类、题材内容、表现风格和形式以及特点能够进行深入了解和认识，并对这些民间美术与其所在地的历史、社会、文化、宗教等之间的关系有一个初步的认识，为其后的设计打下理论基础。

（二）临摹：任何的技术学习的最初方法都是临摹。传统民间美术属于造型艺术，是一种具有举行形象特征的艺术形式，临摹是学习其过程中不可缺少的一部分。通过实地参观和考察，让学生在具体环境中感受实物所带来的震撼。如何将这个过程中所获得的感受、心得和认识记录下来？唯有临摹来得最直接。我们可以选择速写式的临摹，也可以选择“整旧如旧”、忠实描写复制型的临摹，还可以选择“整旧如新”整理性的临摹，或者是根据个人认识、感受加以变形的研究性的临摹和创造性的临摹。其目的就是为我们今后的设计提供有益的养分。

（三）整理传统民间美术资料：学习传统民间美术的目的是为了在现代设计中的应用，然而现代社会日新月异，高速发展，传统民间美术作为历史的产物，必然有其历史的局限性，很难让其在几百年后的今天还能适应当今社会的审美和实用需求，那么就不可能原封不动地照搬照抄使用。因此必须用现代设计的理念和方法进行解构与重，使之成为既有本土民间地域特色，又具有现代设计风味。

（四）民间美术与现代设计的结合：经过历史的长期发展，传统民间美术的构图组织已经形成了许多固定的格式，将这些组织提取出来，并将传统民间美术中的形象分解，通过传统的构图组织使之与传统形象再重组，也可使其与现代设计形象重组，这样我们就可以创造出更多、更美的图案。同时，在保留传统民间美术的基本色调和风格的前提下，我们还可以利用现代科学的配色技法，重新设计其原来的色彩次序，通过色彩自身的以及色彩之间的相互关系来重新配置，达到让人耳目一新的感觉。传统民间美术不仅形象、色彩、构图十分丰富，其表现技法也是繁多。我们在设计时也可从传统民间美术的表现技法中去借鉴，来实现我们的创作意图。四、广州航海学院数字媒体艺术专业民间美术与设计课程的内容改革探索

广州航海学院艺术设计学院对于艺术设计专业的建设思路是基于“发扬民族精神、融会世界思想、肩负建设大航海学校之重任”的办学愿景，“传承民族文明，发扬民族精神”的专业建设理念，提出“艺术数字化，媒体艺术化”的办学宗旨，以传统艺术和海洋文化的积淀研习为专业特色，具有良好专业素养，掌握现代艺术设计的基本理论和方法作为本学院办学理念。重点打造传统文化，重新修订教学计划和教学大纲，加强传统文化的课程内容比例，引进民间美术工艺进课堂。学院提出，艺术设计专业教育的文化性应当与本土民间美术的文化性相结合的理念，以传统美术为主要内容开设了一系列高校传统美术选修课程包的实践活动，并以此为基础进行相关艺术设计教育的科研创新探索，来充实以传统美术资源文化为内涵的艺术设计教学内容和教学方向。

为研究传统文化在应用型本科艺术设计教育中的实践教学应用，学院跟广州市黄埔古村中的民间艺术家工作室签订校企合作协议，建立稳定的实习基地，来满足学生认识实习和毕业实习的需要。从而将民间艺术引入本土高校应用型本科艺术设计教育中来。在重新修訂的教学计划中相应增加了十一门民间艺术课程选修课，分别是木艺、漆艺、皮艺、陶艺、广绣、广府通草画、古法装帧、古汉字应用、图腾艺术、中国书画、木版年画等。这些选修课分别在三个学期内完成，可供学生选择的范围非常广泛。其次，还相应开设了民间美术与设计、海洋民俗、民间美术与民俗等基础和应用课程。第三，从基础课程开始就应用民间美术的内容，比如：构成课程，不再是单纯的点、线、面的练习，而是融入民间美术的构成练习，将古汉字应用、图腾艺术、中国书画、木版年画等内容的图案进行提炼，用构成的方式表现出来。同时，各专业课上也与之相结合，使得学生的作业必须含有民间美术的元素来进行设计（如图1、2、3）。

例如：在学生插画作业中，陈赞因同学的《寸草春晖》便借鉴了佛山年画的元素，将其中的人物造型元素进行提炼，重新上色，配以新文字。而在赖海燕同学的《饮左茶未》系列作品中，其将广东人对饮早茶的深深喜爱通过插画得以表现出来，每幅插画的内容均包括对一种广式有名茶点来由的文字介绍，并利用鲜明的色彩及生动有趣的插画图案呈现茶点的成品形象及其制作工艺，插画从文字到人物形象都透露出浓厚的中国古风和地方特色，意图将广东地方丰富的传统饮食文化和民风民俗通过插画这种风趣通俗的形式让更多人知晓，并从中品味到传统文化与地方特色文化的多姿多彩。而谢萍萍同学的《罗汉》则是借鉴了佛山剪纸艺术，采用民间传统花卉图案和祥云图案，以及篆刻艺术，并结合漫画手法，对罗汉进行再创作，展示当代大学生对广东传统民间美术的理解和应用。

结语

民间美术不仅是现代设计艺术的灵感源头，同时也是现代设计艺术发展的基础。民间美术所折射出来的审美思想和造物原则以及造型方法在各方面都使得现代艺术设计的思路和语言得到了极大的丰富。同时，在目前多元文化的背景下，无论是在保持文化生态的多样性上，还是在保护民族和本土文化的固有文化上，高校都发挥了举足轻重的作用，特别是促进人们，尤其是青少年产生精神的认同和文化的自信上，高校首当其冲，是第一阵地。在高校艺术设计专业中，需要我们将具有本土气息的民间美术内容融合到现代艺术设计当中，让学生在了解和学习本土民间美术的基础，设计出独具当地特色的现代设计作品。