民国旗袍元素在现代西方女装设计中的运用研究

李燕 刘文

摘要：本文以民国旗袍为研究对象，对旗袍的设计元素进行归纳与总结，在此基础上讨论其在现代西方女装上的应用及对现代西方服装设计的影响。通过深入探讨民国旗袍设计中的元素，从西方服装秀场上的具体款式对其进行新角度的剖析，获得新的设计灵感，从而更好地将旗袍元素运用到现代服装设计中去。

关键词：旗袍元素 西方女装设计 应用与启示

引言

旗袍，蕴藏着东方的神秘和魅力，它所持有的含蓄就像中国山水画一般，所到之处尽是风韵。上世纪二十年代初期，旗袍初步成型，之后便成为女士服饰的一股潮流，直到现代仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的形象和形式之一。旗袍经历了满人旗袍、清代旗装袍、清末民初旗袍装、民国改良旗袍装和当代旗袍等几个重要阶段，其中的民国改良旗袍是中西文化交融衍生而出的，使中国旗袍艺术发展到达了高潮，其设计元素为今后的旗袍改良留下了丰富的想象空间。

在全球经济和文化高速发展的今天，各国各民族文化得到了更多的展示机会和尊重。随着对媒体时代信息资源的传播速度和效率的进一步加快，我们可以更加频繁地看到不同民族、地域、国家之间的文化互动与交流。作为中国文化代表的旗袍，以民族服饰的物质形式进入世人的眼中，這也是西方服装设计师痴迷于旗袍的原因。他们从开始时对旗袍的远观和欣赏，到今天开始直接地享用和使用旗袍元素。旗袍时代的初期设计受到了西方意识文化的影响，而现代西方服装设计师也从民国旗袍元素中获取灵感而创作。

一、民国旗袍元素的分析与总结

（一）民国旗袍廓形之美

旗袍的外在表现形式风格从民国时期旗袍演变发展史来看，廓形变化可用大写英文字母表示法大致分为以下几个阶段，清末民初的“A”形造型到辛亥革命后改良的“H”形造型，由于受到西方“以人为本”思想的影响，最后变革的“x”形造型使得旗袍整体造型十分贴体，完美地突出了女性的曲线美，也奠定了现代旗袍创新的基础。（如图1）所示的民国经典夹旗袍可明显看出廓形整体修长，腰身曲线突出。

（二）民国旗袍构造之美

1.门襟：旗袍门襟的装饰对于旗袍整体造型可以说是点睛之笔。门襟分为右衽门襟、左衽门襟和双襟。民国时期的旗袍沿用了旗人袍服的右衽门襟样式，造型上丰富多彩，如斜襟、琵琶襟、如意襟等。但是装饰是清代多重镶滚装饰的精简改良版本，撞色滚边、花边镶嵌、亮珠镶嵌、辑明线装饰等都是当时的流行样式。

2.立领：民国旗袍中的立领同其廓形一样，经过长时间的演变才有了经典的形制：硬挺高耸、紧掩颈部，完美地体现出女性高贵迷人的颈部。低立领的旗袍首先开始流行开来，随后高立领的开始普及。因加上高立领能修饰脸形，最高时立领高到耳、颚下，原本显得修长的颈部有些行动不便，遂考虑到功能性，又降低立领高度，甚至到无领款式。从大圆领到中圆领再到小圆领，都是现代西方设计师乐此不疲的元素，（如图2）所示的变化领型也是曾经风靡一时的形制。

3.盘扣：在中国古代，人们一般用衣带来束扎宽松的衣服。随着时代的变迁，盘扣不仅逐渐替代了以往束扎门襟的衣带，还成为了服装的一个重要装饰语言。在民国时期旗袍不断改良的过程中，盘扣成为一个特色装饰亮点。（如图3）所示盘扣的种类形式非常丰富，有对称与不对称之分，有以大自然的动植物神态为样式的，有盘结成文字甚至建筑形式的，也有几何形式的。

4.开衩：民国时期旗袍的开衩造型与清代旗袍有同工之妙，去除了原来华丽密集的刺绣图案，在开衩高低上也有了不同时间段的变化。从二十世纪三十年代开始开衩高度逐渐提高，二十世纪四十年开衩高度几近臀下，此后开衩高度时高时低。民国旗袍的开衩基本是在大腿两侧，一是实用性考虑，行动方便，二是审美角度考虑，隐约显露女性修长的腿部，婉约中不失性感。旗袍开衩也是当代服装设计师乐于借鉴的一个设计元素，其开衩位置与样式不受限制。

（三）民国旗袍面料之美

旗袍的端庄之美，多以富丽锦绸和精湛手工技巧来表现；旗袍的素雅之美，多以朴实棉布来变现，表现其素雅之美。棉织物、毛织物、丝织物、麻织物和纯化纤织物是民国时期最常见的五大类面料，其中丝织物，如丝绸是大多数人选择做旗袍的主要面料。纱、绸、缎、棉等纺织品是做旗袍装饰部件的主要面料。

色彩种类繁多也是当时旗袍的一种特色，因为这意味着不受固有阶级壁垒的制度影响。尤其蓝色最为盛行，也受到了不同年龄层次的喜爱。暖色调里的暗红色和冷色调里的黄绿色调，一度成为大众流行色。纹样上既保留了传统色彩鲜艳复杂的鸟兽植物图案，如喜鹊、梅、兰、竹等，又受到西方文化的影响，发展出简洁实用的花草、几何、条纹、格纹等清新自然的纹样装饰。

二、现代西方服装设计师对民国旗袍元素的运用分析

（一）巧妙变形的轮廓

几十年前，很多西方服装设计师源源不断地借鉴中国元素进行设计，民国旗袍元素应用极为普遍。十几年来，中式旗袍大张旗鼓地西式改良，其中以民国旗袍尤甚。民国旗袍的经典廓形为省胸收腰、上下连属一体成型，胸腰差、臀腰差明显，且胸腰臀呈“S”形造型，比较符合人体曲线，臀围以下多呈直筒型，这样的轮廓相对来说较为含蓄。而在现代西方女装设计中，有的作品已经打破了这一传统的造型，使廓形从单一的“S”形向多样性转变，达到层次感、立体感、修饰感的统一。有的上衣身依然沿用传统旗袍的修身结构，下衣身进行夸张设计；有的将旗袍廓形上半身做加减法处理以及运用结构主义进行创新和改良，通过翻转、组合、剪切等手段来塑造造型；也有的将西式礼服、紧身胸衣等元素创新运用到设计中，深具视觉冲击力。

（如图4）所示拉尔夫.劳伦2011年秋冬系列的一款改良版旗袍便是进行了经典轮廓变形与立体剪裁的结合，上半身仍保留传统的省胸结构，而腰部则用集中褶皱代替腰省，版型相对于传统廓形较为宽松，借鉴中国味十足的立领、华丽绒面和小巧盖袖的工艺细节。下半身则加入了立体裁剪中的“剪切加量”、“褶皱”等西方设计方法，增加下摆的长度和宽松量，突出裙身的体积感和空间感，下摆垂曳的褶皱随走动摇摆，富有流动感。双开衩由腿部两侧直接转移到右前侧，削减了性感，增添了优雅。

（二）打散重组的工艺

通过对原型旗袍结构工艺元素进行加减法，去除增加一些元素或是将一些元素进行重新组合，使其造型变得简化或复杂化。西方服装设计师或在设计中去除原先的立领结构，或去除腰身的省道，或将盘扣元素重复使用，或将门襟放置现代款式中，或将增加开衩和将开衩位置转移，或在整体造型上将元素重新组合再造，创造出新的服装款式造型。

西方服装设计师通过对民国旗袍传统元素的位置和固有搭配进行调整和布局，再添加一些现代的装饰艺术手法，使之区别于传统民国旗袍。在2018年Marques Almeida春夏时装发布会上，较多款服装采用了旗袍元素，其中一款改良重组了较多旗袍元素，（如图2）所示。保留了小巧的立领和旗袍整体形制，拉成了袍身，双开衩转移大腿前侧开衩。采用了左衽斜襟，右侧腰部挖空设计，颇有玩趣风味。开衩及腰部留缝处均有纯黑盘扣元素重复使用，细看才能看清工艺结构。

（如图5、6）为路易.威登2011春夏女装时装中的一个款式，结构颇有中国古典风味，基本保留了民國旗袍的结构元素，如廓形、立领、门襟、开衩等。但这些元素在细节上做了位置改动，如原本在两侧的开衩设计直接与左衽直襟结合在一起，露出大腿前侧，变成了单开衩；如现代的纽扣替代了传统的盘扣；如面料上是使用了紫色为主的华丽绸缎，饱和度较高的花草纹样装饰使整件衣服在视觉上有强烈的冲击感，这件衣服既采纳了民国旗袍的元素，又将其打散重组，糅合了西方审美，独具匠心。

（三）不断创新的面料

民国时期对于旗袍的各种厚薄面料和色彩搭配运用技术已经娴熟，具有巨大的艺术感染力。而在现代社会，更能汲取民国旗袍精华，设计出与众不同的面料色彩搭配方案。在科技迅速发展的今天，数码印花技术更是可以将这种个性化发展得淋漓尽致。除了数码印花面料，牛仔面料也是突破常规旗袍面料的选择。（如图7）所示，同样是2018年Marques Almeida春夏时装发布会上，一款以牛仔为主面料，带有旗袍元素的服装让人眼前一亮。经常出现的面料混搭也是旗袍元素服装设计的趋势，例如棉与毛的混搭、丝绸与皮革的混搭、无纺材料与针织面料的混搭等。一些防水防尘、防辐射的科技面料的应用，可以提高旗袍的特殊环境实用性。

在Prada2017春夏高级时装发布秀上，几组中国元素的数码印花套装吸引了众多目光。（如图8）所示，立领、斜襟的旗袍元素与现代数码印花面料的结合呈现出桀骜不驯的优雅。印花面料色彩挑选得大胆，绿与棕色块搭配得动感。跳出民国旗袍花草条纹图案带来的纤细妖娆，这样的跳色处理时尚感更强，更显得干练活泼。款式为上下套装，上半身旗袍元素较多，颇显东方风情，下半身为现代直筒裤，拉长身形。袖口、脚口各镶嵌一圈撞色的毛绒，随风吹起，随风摆动，俏皮且充满了律动感。

三、民国旗袍设计元素对现代服装设计的影响

（一）装饰与实用

服饰的实用性一直以来就是人们所关心的重要一点，遮挡身体部位是基础功能，保暖防护的作用也是需要的。服装的装饰性是人类文明进步和爱美之心的本质需要，随着人类的进步、经济的发展，人们对着装的要求就不仅局限于服装的实用性和功能性上，同时还强调了服装的装饰性和艺术性。作为商品而言，基础的实用性应该作为旗袍设计的前提，美观程度以及个性化也是不可或缺的要素。实用性与装饰性这两者应该是统一的，也是考验现代服装设计师的一个问题。民国旗袍是特殊时代的产物，装饰性和实用性并存。若从礼服设计方向考虑，带有旗袍元素的服装在造型设计以及各种细节设计的处理上都体现着一种独特的艺术个性，它的装饰性比例要大于实用性比例。过于注重装饰性而不考虑消费者的需求，过于注重实用性而忽视了衣服的个性表达，为此作为现代服装的设计者，要适度地结合实用性与装饰性，实用性必不可少，但也要处处体现着艺术装饰性，它们依据不同的环境，发挥着不同的作用。

（二）继承与创新

作为文化的载体，服装设计离不开对传统历史的吸收转化。经历了多年历史的变迁，今天的旗袍早已成为中国传统服饰的代表，它经历了皇宫中的华贵繁复，经历了十里洋场的妩媚多姿，经历了繁华香江的妖娆摇曳，到今天已经凝结成识别性与认知度最高的中国符号之一。在我们看到了那么多的国际品牌设计带有旗袍元素的服饰品，不仅添加了西方服饰的戏剧化，也让旗袍含蓄的包裹变成了热情的展露。西方设计师在运用旗袍元素的时候没有民族使命感包袱，因此能大胆投入自己的想象，缺少了一些东方美的韵味。而对于中国服装设计师来说，责任就是设计要符合当代时尚趋势，并且深层次地承载着传承中国传统文化，因此在应用旗袍元素上应敏锐地选择历史浸透历史，将时代感官与民族使命感相结合。传统是开拓和发展人类生命的原动力，而传统也同样需要与时俱进才能永具生命力，在多元化文化发展的现代，民国旗袍元素完全可以成为灵感诞生的乐土，继承传统与服装创新相统一是中国旗袍发展的必然之路。

结语

民族服饰元素应用到现代服装设计中乃大势所趋，也是这个时代特殊的产物。希望用一种乐观的态度去看待民国旗袍的传承，唯有发展才能生存，与国际元素碰撞融合的传统文化正式在发展中找到了自己的生存空间。随着时代的变迁，人们会越发向往纯粹，在对快餐式设计浅尝搁置后，基于深厚文化底蕴的民族设计必然会吸引千万双眼睛。