论抽象艺术对工业设计专业教育的促进作用

李慧杰 秦良泽 李艳杰

摘要：针对工科背景下工业设计教育中发现的学生抽象思维能力不足、创意缺乏新颖、表现缺乏张力、审美能力亟待提升的问题，采用实验法、文献资料法和逻辑分析法，阐明了抽象艺术与工业设计专业教育的紧密联系，提出了通过多元方式将抽象艺术融入到工业设计教育的意见，研究结果为提升学生相关能力，进而促进工业设计教育发展提供参考。

关键词：抽象艺术 创意 审美 工业设计教育 促进

引言

据调查，我国现在的工业设计专业都开设在理工科院系，学生基本没有美术功底，其相应的造型能力、审美能力、表现能力与艺术院系的设计专业学生差距较明显。目前的工业设计教育在课程体系设置中偏向技能的训练，如设计表达、表现技法、产品设计方法、造型基础课、工程技术课的比重大概占到了整个课程体系的五分之四，而基础原理如设计史、工艺美术史等课程只占不到五分之一，其中开设艺术相关基础理论课程的学校不到所调查学校的四分之一，这就导致了学生在设计时没有深厚的理论根基，审美缺乏理性认识，从而造成设计流于表面，对设计的优劣没有理性认识。抽象艺术作为艺术的一个重要分支，对学生审美能力的培养有一定的促进作用，而抽象艺术对材质、色彩、几何元素的特殊运用，对学生抽象思维能力、想象力、表现力的提升是很好的启发。

一、抽象艺术与工业设计教育的联系

抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋，也是人类不可缺少的生命方式。从20世纪初期的康定斯基的纯几何抽象、毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派，到马列维奇的至上主义、蒙德里安的几何抽象画派，再到近现代俄国的至上主义、荷兰风格派、波普主义、草间弥生的波点艺术、新生代艺术家的抽象绘画艺术等，抽象艺术从一开始被明确表述到逐渐成为一种新时代的审美准则之一，经历了由被质疑到被接受、由纯绘画艺术到艺术与设计相集合的演变。

艺术与设计始终是无法分离的。18世纪著名的水晶宫博览会让一些艺术家发现纯绘画的艺术要想成为能够服务于大众的艺术，必须与设计结合，通过具有审美价值的产品传播其美学思想，并在迁移默化中提高人们的审美能力，于是在机器化生产逐渐代替手工生产的年代，部分艺术家开始进行产品设计，其中威廉莫里斯、凡德维尔德可谓是先行者，在其影响下产生的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等对后世的产品设计都具有重要意义。

抽象艺术的产生与机器化大生产有着不可分割的联系，面对新的生产方式，艺术家对社会的认知逐渐发生改变，对机器的态度也由最初的抵制变为接受，而抽象艺术简洁、概括、几何化等特点，与机器生产的产品设计要求不谋而合，工业设计教育的先行者格罗皮乌斯作为包豪斯学校的校长，清楚地认识到了学习抽象艺术的重要性，聘请了抽象艺术大师康定斯基、保罗.克利、费宁格以及构成派代表莫霍利.纳吉、画家约翰.伊顿等作为其基础课程的教师，教授自然分析、分析绘图、造型、空间、运动、透视、平衡练习、质感练习、结构练习等课程，这些课程发展到现代逐渐演变为現代设计的基础专业课程——三大构成。由于这些艺术大师的加入，使得包豪斯能够逐渐形成一套完整的视觉语言体系，正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点”。

中国的现代工业设计教育起步较晚，在有志之士的不断摸索中逐渐形成了效果显著的课程结构和教育模式，目前主要通过设计素描、三大构成课程来练习学生的抽象思维能力，但从学生的作业中我们不难发现，临摹甚至抄袭现象严重，设计流于表面，缺乏新意。出现这类情况，—方面跟学生的工科背景和教师的教学方法相关，另—方面跟学生对此类课程的认识不足有关，在没有完全了解事物的来龙去脉之前，想要理解并做到触类旁通、举一反三是十分困难的。产生于机械化大生产时期的抽象艺术，不仅在绘画艺术中出现了大量划时代的作品，其几何化、概括化、简约化、形式化的表现语言，对当代工业设计的产生，对当代工业设计教育的产生都起到了极大的推动作用。学习抽象艺术，等于找到了“三大构成”的源理解抽象艺术，对理解“三大构成”、理解抽象思维、提高抽象能力都有重要意义。

二、学习抽象艺术对工业设计专业学生的重要性

（一）学习欣赏抽象艺术，提高审美能力

抽象艺术是艺术家通过概论、提炼、独立或综合的形式，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识等相互渗透的思维方法，创作出的一种更直接、更主观、更自由的表达审美、意识、态度的语言。“抽象美”是指不反映具体物象的轮廓或不产生关于特定的物象联想的抽象形式给予人的美感。作为艺术史上一个重要的组成部分，抽象艺术被称为“艺术中的精神”，它的出现同时也改变了人们的审美观念与视觉体验，一幅优秀的抽象艺术作品是艺术家思想、审美、认知、洞察力的综合体现。当观众面对一幅没有具象内容、没有故事情节，只有抽象元素、色彩通过主观的构成形式组成的画面时，这就要求观众主观、能动、富有想象力地透过形式表面欣赏画面的抽象美，长此以往，学生学会了如何观察和思考，心神的感悟能力被逐渐调动起来，其审美能力也会随之大幅提升。

（二）学习抽象艺术对学生想象力和创造力的培养具有重要意义

抽象就是对事物的剖析、抽取、凝练。工科背景下的工业设计专业学生具有很好的逻辑思维能力和精确的计算能力，这对工业设计产品的后期实现具有重要意义，但如果学生前期对生活观察不够敏锐，不能透过表面现象看到深层的规律，就很难设计出具有前瞻性、创造性、引领时代进步的概念性产品。以抽象艺术大师康定斯基、保罗克利等为核心的包豪斯现代设计基础课程，从-开始就确定了培养学生理性的观察方法和抽象思维，以精神性引导学生创造自己的构成方式和审美情趣的教学目标，他们通过实验性的分析与综合教学，培养学生通过抽象与思考来洞悉事物本质的方法，实现了抽象艺术思维与现代设计根源的统一。在课堂教学中，可以通过前期临摹、后期创作的方式，加深学生对抽象艺术的认识和理解，培养抽象思维方法，在不断的练习中提高其想象力和创造力。

（三）抽象艺术的形式与色彩有助于提升学生设计表现的张力

可以说抽象艺术是形式与色彩的艺术，艺术家通过单纯的线、块面、形体、构图等基本的元素，融合色彩自身的表现张力，完成了一次灵魂旅行。野兽派创始人马蒂斯的作品大胆诙谐，色彩强烈丰富，运用平涂的但是确定的色彩和简练地造型创造出一个和谐的、具有装饰趣味的世界；立体主义的代表毕加索则是选择通过强化形的构成去增强画面的吸引力和表现力，各种形式的分割与重组让他的作品在现代艺术届也享有声望，有的学者说“向马蒂斯学色彩，向毕加索学形式”，可见抽象艺术家们对后世设计的影响之大。在现代工业设计的发展史中，不免有一些直接向大师致敬的产品设计，比如里特维尔德的红蓝椅（如图1），其灵感来源就是抽象艺术大师蒙德里安的作品《红黄蓝相间》（如图2）。15根木条相互垂直，简洁的空间结构用螺丝加固，纯几何形态的表现和激进的形式可以说是绘画作品的立体化翻译，成就了红蓝椅在工业设计史上的地位。现代产品设计中也有很多借鉴《红黄蓝相间》作品的设计（如图3、4）；孟菲斯设计小组将几何化的家具设计献给了世界，同时也震惊了世界；当代著名的日本艺术家草间弥生同样将自己的抽象艺术作品与橱窗设计、展示设计融合，引起了年轻人对波点的追捧，并成为一代波点女神。

总之，向抽象艺术学习，形式上学生应关注画面的整体分割、形体的比例关系、点线面的运用节奏等构成要素，方法上应学习艺术家如何对事物进行解构和结构，从而创作出新的视觉形象和效果，色彩方面应注意色调的把握、色彩冷暖的比例关系以及色系之间的关系。只有明确了学习目的，在欣赏或者试图借鉴抽象艺术作品进行产品设计时学生才能够取做到“神似”，而非简单的“形似”。

三、学习抽象艺术的途径

（一）将抽象艺术融入到其他课程教学环节中

在对刚入学的大一新生进行《设计概论》课程的对比实验教学中，对一班学生按照书本内容进行讲解，不添加抽象艺术相关内容，对二班学生教师有意识地采用对比法、多媒体教学法等多种形式，循序渐进，将抽象艺术融入到课堂教学中，引导学生欣赏抽象艺术，具体方法例如：首先教师将中国的传统书法（草书）作为案例让学生欣赏，或轻或重、或浓或淡、或粗或细、或行云流水或戛然而止、或藏或露等特点，都是书法家对美的深刻理解，对美的规律的精深把握，这些对没有美术基础的学生来说都是很好的熏陶；然后教师将新印象主义大师修拉的《大碗岛的星期天下午》展现给学生，让学生欣赏作者对光影的表达，对色彩的运用，对人物非写实的表现；最后教师将抽象艺术大师康定斯基的《构成第七号》展现给学生，有了前面的认识基础，学生不再简单地认为这是在涂鸦或者乱花，而是开始认真观察，分析其形式和色彩的对比，分析塊面的比例，或者进入无限的想象和联想中。在整个学期的教学中，教师都有意识地将传统的抽象艺术绘画以及后来形成的新兴达达主义、大地艺术、装置艺术等融入到课堂教学中，给学生讲解其形式、内容以及背后的故事，这样不仅调动了学生学习的兴趣，也活跃了学生的思维。期末测评对比显示二班学生的整体审美能力明显高于一班，对美的捕捉、认识能力明显提高，思维的跳跃性、丰富性、创造性明显增强。

（二）开设抽象艺术课程

在工科院系开设抽象艺术课程虽然是史无前例的，但并不是不可行的。目前国外一些设计学院开设的艺术研究、艺术理论研究课程都包含抽象艺术的内容，在我国由于一些客观条件如课程结构、师资等方面的限制，全面深入地学习艺术理论恐怕很难实现，选取其中与工业设计相关性较大的抽象艺术进行专业的学习就很有必要。通过讲解抽象艺术理论基础、构成要素，临摹抽象绘画，欣赏当代抽象艺术作品，按照抽象思维方式进行创作，从而全面提高学生思维视觉化的能力。

开设课程的时间点是一个非常关键的问题。综合分析大学四年学生学习的特点，八个学期中第四个学期（大二下学期）的学生有一定的理论基础，有自己的想法但思想不够深入，看待问题较为表面，有一定的表现力但视觉效果不够突出，他们希望提高但对常规的学习课程感到厌倦，此时有一门偏艺术的课程穿插在常规的学习中，可以极大地调动学生学习的积极性，思维方式的差异同时也有利于创造性思维的进发。

（三）自主学习

在新媒体时代，学生的学习途径不应局限于课堂，而应该充分发挥学生的自主学习能力，由教师组织，学生自主通过网络等途径搜集各种抽象艺术作品，通过图文、视频等形式全面认识抽象艺术，并在固定的时间地点组织讨论、分享活动，这样即培养了学生自主学习的能力，开阔了眼界，同时也提高了学生的分享意识和沟通能力。

结语

设计是随着的人们生产生活逐渐从艺术中分离出来的，艺术一直在审美、形式等各个方面影响着设计的发展，优秀的设计师离不开合理的工业设计教育。抽象艺术倡导的抽离、概括、简化、分析与综合的思维理念，几何化、点线面、形体、色彩为基本元素的表现手法，不仅可以提高学生的审美能力、想象力和创造力，其形式的多样性对工业设计专业的学生来说也是一个丰富的灵感宝库。因此，学校在设置工业设计相关专业基础课程时，应从实际出发，酌情考虑抽象艺术的重要性，采取适当的方式将抽象艺术融入到工业设计教育中，从理论高度学习和重视抽象思维，全方位、立体化地对学生进行专业入门教育，从而指导学生设计实践，改善中国设计教育现状，最终实现由中国制造到中国创造的伟大目标。