以车尔尼练习曲740第49条为例谈八度练习的触键技巧

韩美妤

【摘 要】钢琴演奏是一门艺术，演奏技法是钢琴音乐领域中重要的组成部分。熟练的演奏技法是进行钢琴演奏和演绎作品最基本的前提，对于钢琴演奏者来说第一步也是最重要的一步就是打好基本功，要想成为一名出色的演奏者，就必须具有快速、清晰、踏实、灵活的基本技巧。本文章只针对八度技巧的练习和演奏进行分析研究，从各个方面为八度演奏技巧整理出一套系统的演奏理论基础，演奏的方法和演奏的技巧等。

【关键词】演奏技巧；八度；钢琴演奏；基础练习

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0061-01

一、车尔尼练习曲740第49条的音乐本体分析

车尔尼练习曲740是一部以手指灵巧的技术练习为主的作品集，是在常规的训练基础之上，加入了一些特殊技巧的训练，是一部比较综合性的练习曲，也是一部较有难度的作品。整个练习曲共分六集，各部分特点很强。在每一集都有明确的训练内容。而且汇集了很多的触键技巧，在整个作品中，有很多的写作手法都使用同一主题，在不同的音區、不同的节奏型、不同的强弱、不同的情绪中变化，以此来达到多种触键技巧的手指训练，是触键技巧性增强的目的。当演奏者掌握了不同类型的触键技巧之后，在表达和演奏音乐作品的时候，就可以熟练地运用技巧来增强作品的表现力，来更好地表达作品。

二、八度音概述

八度在钢琴作品中随处可见，是必须要掌握的弹奏技术之一，八度音的定义是：相邻的音组中相同音名的两个音称之为八度。八度的弹奏可以分为分解八度和双音八度这两类。分解八度是将同时下键的八度音变成从高音到低音，或者从低音到高音先后弹奏出来的八度音程，例如《贝多芬奏鸣曲OP.10 NO2 第一乐章》在第77小节开始，右手出现大量的分解八度音程。双音八度则是指用单手同时弹奏两个相互距离为八度同音的技术，而在车尔尼练习曲740第49条中几乎就是以八度同音技术为主的练习曲。

三、八度技术训练特点及理论

八度的演奏也分为两种，一种是断奏，一种是连奏，演奏八度最关键的人体部位是手腕，这是由人体自身的生理构造所决定的，可以把手腕当做轴心来进行弹奏，演奏八度时手腕要放松而且富有弹性，我的专业老师在指导我弹奏740第49条时常说“你的这个手腕要先放松下来，就像你平常走路时手臂自然下垂时是最放松的，然后抬起手臂，想象你平常在运动中拍篮球的动作，手腕是不是很放松。”老师跟我讲就像拍球一样，用手腕去运动，放松全身，其实弹奏八度是最容易紧张的了，因为正常弹奏单音的时候就要很精确地控制每个手指的落键，弹八度双音的时候就相当于这个难度增加了一倍，要控制好单手的距离也要控制好双手的距离。

四、八度技巧的训练

八度其实就是音程的一种，为什么要特意将它提出来说呢？是因为它在钢琴音乐作品中，具有非常特殊的地位，与其它的演奏技术有一些不同，对于手比较大的人来说，单个的和慢速进行的八度音程是不难弹奏的，主要是连奏方面，还有快速进行，车尔尼练习曲740第49条就是大量的八度连奏，还有黑白键之间的八度和弦的进行，不仅要保持其准确性，还得把速度提上来，弹奏八度速度快起来，很容易造成肌肉僵持的，而且会越来越紧张，当然，这都是我的亲身经验，我的专业老师指导我时说过，每次弹奏八度练习时要注意1指和5指之间的支撑，其它的手指是放松，在《哈农》里面有关于八度的基本练习，用脚打好节奏，手呢就像拍球一样，该使劲的地方使劲，该放松的地方就放松，保持一个整体的协调性，构成内心的稳定。大多数人都提倡慢下来练琴，我也不例外，慢练确实有助于一个演奏者更清晰地观察自己的乐谱和协调自身的动作，同时也保证了踏实的音色，不会造成那种听起来很飘的声音或者是那种连带音听起来不干净的感觉。

五、结论

八度练习在钢琴学习与演奏的过程中有着至关重要的作用，通过长期不间断的练习可以使整个手臂充满力量，体会1指和5指还有手掌之间的支撑结构，根据自身的条件来进行调整，进行练习，长期的练习不仅从技术上有所体现，也会使演奏者的信心增强，从而使其技术更加稳定。

文章注重理论与实践相互结合，让演奏者可以更好地理解和演奏，达到更好的演奏效果。钢琴艺术道路虽然艰辛，但是我们收获了很多宝贵的财富，本文所谈到的技术练习和方法都是看了大量的书籍和在平时与老师上专业课时整理的有关于八度练习的总结和一些个人的体会，可能还不是很完善，存在欠妥的地方，将会在日后作出进一步的研究。

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