奥尔夫音乐教学法在高校钢琴音乐教学的践行

叶向阳

摘要：奥尔夫音乐教学法因为其能够全面提升学生的综合素质，符合素质教育的教学理念，目前已经被国内各高校广泛接受并且运用于教学当中。本文从奥尔夫音乐教学法的理念入手，浅谈其在高校音乐教学中的实践意义，采用实例分析其在具体使用中存在的误区和问题，并给出有针对性的解决措施，以便于更好加强奥尔夫音乐教学法的实际应用。

关键词：奥尔夫；音乐教学法；高校

在素质教育持续推进的大背景下，为了有效地滿足广大高校音乐专业学生的学习需求，探索新形势下的教育模式，确定符合学生全面发展的教育理念。就必须要对传统的、陈旧的高校音乐教学方法进行创造性、革命性的改革，有效推进奥尔夫音乐教学法。

一、奥尔夫音乐教学法理念

奥尔夫教学法和我国高校传统的教学方法的根本性区别在于理念的不同，奥尔夫教学法植根于音乐教育的原本性和音乐教育事业中的人本主义。所谓的原本性顾名思义更注重对于音乐本真的表达。这种表达不仅仅是对于音乐的演绎，还包括很多其他方面的内容。以我国知名摇滚乐队黑豹为例，在演唱的过程中既需要演唱者的声音还需要吉它、电子琴、架子鼓等乐器的配合，同时乐手们在演唱时的动作也是不可或缺的。奥尔夫音乐教学法正是将这些因素有机结合，在教学中完美地体现。人本主义则充分凸显了人的重要性，其在教学中不是简单的音乐教育，更重要的是研究学生的参与，和素质教育的观念充分契合。

二、奥尔夫音乐教学法在高校中的具体运用

目前，我国有的高校音乐教师已经采取奥尔夫音乐教学法进行教学，并取得很好的教学效果。我们以高校中的学前教育专业中的钢琴教学结合奥尔夫音乐教学法为例。在具体的教学设计当中，按照奥尔夫教学法的理念设定了创设音乐情境、自主编排游戏等教学内容。在具体的操作中，将班级内的学生按照4到6人的规模分成若干个小组，在这个小组当中每一名组员都负责着不同的任务，其中一名组员负责儿歌的弹唱、一名组员负责歌词的撰写、一名同学负责编排符合歌曲的舞蹈，其余同学则负责游戏的构建和规则的制定。在学生们各自完成自身的任务之后，就需要让小组内的成员进行整合，并且在全班范围内进行汇报演出。这种符合奥尔夫教学理念的音乐教学法对于传统模式的音乐教学进行了很大程度上的革新，彻底颠覆了传统教学中的音乐技巧性教学模式，采取了一种自主探究式教学模式，让学生在具体的探索当中获得知识的提升，极大地加强了学生学习的兴趣，同时增强了学生的自信心。与此同时，这种自主性的编创活动对于学生情感经验的丰富也会起到良好的效果，他们对于音乐的感知能力以及团队协作的意识也得到有效的加强，最重要的是对于他们自身创造性思维的提升也有着不可估量的作用。具体来说，通过此次的钢琴儿歌编排活动，结合奥尔夫音乐教学法，学生学会了在音乐学习当中调动全身的感官投入到其中，也学会了如何将歌词、舞蹈、游戏融入到钢琴音乐教学和学习当中，做到了舞蹈、音乐、游戏等多种艺术形式的完美融合，对于学生今后自身在具体教学中的发展起到良好的效果。

三、基于奥尔夫音乐教学法的高校钢琴教学策略

随着新课改的不断推进，我国大部分高校中的钢琴音乐教师都在教学方法上寻求一定的突破，新课标当中明确指出“音乐教育应该注重培养学生的兴趣，通过一系列的教育实践活动，使学生在自主探索过程中获得提升”。奥尔夫音乐教学法中的理念实际上正是对于新课标中隐约教育方法的重要展现，其有效地使学生摆脱了自身牵线木偶的位置，使教师不再专注于对于学生技巧的培养，而是承担起更为重要的音乐审美和音乐素养。

（一）全面提升学生综合素质

奥尔夫音乐教学法并不是单纯地针对音乐教学的某一个小方面，而是宏观上的提升，更加注重对于学生综合能力的培养，在具体的钢琴教学当中，还将语言培养、动作培养以及听力培养等多个方面有机整合。在具体的钢琴教学当中教师需要对于自身所教导的曲目有一个深层次多角度的了解，并且站在不同的角度和观点上对音乐进行剖析，使学生的知识面能够得到较大的拓展。以我国钢琴音乐作品《阳关三叠》的具体教学为例，教师首先就需要从历史角度向学生阐述这首钢琴曲的由来，告诉学生这首钢琴曲改编自古琴曲《阳关三叠》，是根据唐代诗人王维所做的《送元二使安西》一诗所谱写的，充分表现出诗人和友人分别时那种难舍的心境。随后，教师还要在美学角度上对于这首曲目给予一定的赏析，引导学生发现这首曲子中的旋律美和节奏美，最后还可以将歌词给广大的学生进行展示，讲述其中渭城、阳关、相思、不舍的这种文学之美，使学生从多个角度来感受这首曲子的美妙之处，让他们从内心认同。通过教师的旁征博引，学生就能够在充满着文化气息的氛围中对于这首曲子的底蕴有深刻且恰当的了解，促使他们能够深刻地领会到曲中的精髓所在。学生在学会这种学习方法之后，在面对新接触的钢琴曲的时候，就会按照这种思维习惯进行分析和鉴赏，这样不仅仅可以获得技巧性的提升，更重要的是还能有效加强学生的演奏功力，使他们的内心、灵魂和钢琴曲产生共鸣，最终演奏出更好的钢琴曲目。因此，在奥尔夫音乐教学法的教学模式下，钢琴的教学是伴随着文化的教学同步而行的，在文化的熏陶之下，技巧性的训练也变得顺理成章，极大程度上减少了学生的厌烦心理，也彻底杜绝了学生对于钢琴曲知其然而不知其所以然的现状，最终有效地提升了自身的钢琴演奏能力和文化底蕴。

（二）优化完善钢琴音乐教育教学体系

奥尔夫音乐教学法是德国人奥尔夫在上个世纪所创造的，其是一个独创的音乐教育体系，它所赋予音乐教学的是一种全新的反对传统观念的方式和方法。目前我国大部分高校的钢琴音乐教学中依旧采用着教授乐理知识和技巧性提升为主体的陈旧教学模式，忽视了学生对音乐感知能力的提升和主动性、个性化的提升，所以践行此法对于当前国内高校钢琴教学体系的完善是势在必行的。其完善的最好方法就是对于奥尔夫音乐教学法的有效借鉴，并且同当前我国所推崇的素质教育进行全方位的融合，创造出符合我国高校钢琴教学现状的教学体系。如果想要确保教学体系的成功建立，就要求教师学会两条腿走路，一方面是对于演奏技巧的说明，使学生在自己训练的时候能够有一定的抓手。另一方面则是针对于音乐进行深入的分析。以钢琴曲《梁祝》为例，在具体教导的过程中，教师就需要对于这首钢琴曲的具体创作背景进行深入分析，了解梁祝故事的整体梗概，体会钢琴音乐中所传递的情感，还需要对这首钢琴曲的具体演绎特征进行分析和说明，让学生能够更好地理解。与此同时，教师还可以列举不同的钢琴曲目，让学生自己进行对比、鉴赏，使他们在自主性的学习活动当中能够有所收获。具体的课堂教学教师则可以采用引导式的教学方法，在针对不同的弹奏技法的时候，教师要将新技法和之前学过的内容进行有机联合，让学生在最短时间内融会贯通。在学生自主训练过程中，教师则需要随时巡视，面对出现错误的同学及时进行纠正，并总结出大部分学生犯错的共性，在全班范围内进行讲解，并且做出正确的示范。

（三）加强即兴创作教学

即兴创作的思想蕴含于奥尔夫音乐教学法中，并且占据着较大的比重。它更加注重对于学生个性化和创造力的培养，使学生在钢琴学习的过程中能够尽情地挥洒自己的情感。这种教学模式将学生作为整个课堂教学的核心，具备极强的科学性和合理性，同新课标中提出的学生主体地位的理念不谋而合。在这种教学模式下，就能够极大地提升学生的学习兴趣和激情，给予学生展现的舞台，让他们的才能得到充分的发挥。在具体教学中，教师就可以给出学生开放性的题目，让学生自己设定情境进行钢琴曲的创作，在此种创作过程中既包含钢琴曲目，还包括与之配套的语言、动作、舞蹈等等。实践中，可以采取两种即兴协调办法，其一是将即兴伴奏同钢琴教学体系联系起来，使二者相结合，共同展现出学习者的主观创造潜能，让学习者能够于主动创造音乐作品的过程中感受到乐趣，进入到未知的知识领域。其次，还可以尝试一种将节奏练习同即兴创造相统一的做法，事实证明，在奥尔夫音乐教学法之中，以即兴演奏的形式，往往可以让一些相对简单的节奏还有节律展现出丰富的练习特点，恰恰是如此反复练习，能够让学习者激发出其本身所蕴含的无限创造潜能。奥尔夫说的一段话表明了这样的观点：“综合性会让音乐所拥有的特点，呈现出更加艺术化的效果，这样的效果，远非以一种僵化不变的模式所对待的练习方法所产生的效果要好。”在大量艺术作品面前，高校学生接受此类艺术化的熏陶更容易达到理想的学习效果，虽然现在的钢琴教学已经并非奥尔夫所处的环境，但依然能够使即兴创造中的综合性用于完善节奏练习，取得巩固学生基础的作用。

综上所述，奥尔夫音乐教学法在高校钢琴音乐教学中使用是恰到好处的，其和素质教育的理念，新课标的要求都是统一的，能够极大地提升学生的主体地位，增强学生学习的主观能动性和创造力。使他们在学习音乐的过程当中不仅提升自身的钢琴演绎技巧，还能够增强自身的文化底蕴和鉴赏能力，最终有效增强自身的综合素质，为今后的发展打下坚实基础。