色彩在油画创作中的作用及情感表现

荣万军 丁倩

摘 要：油画创作是美术创作中的一种代表性艺术形式，在油画创作的整个过程中，创作者对于色彩的运用发挥着不可忽视的重要作用，更好地表达油画创作情感。从更为直观地表现油画特点、作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介以及灵活表达油画创作者的思想情感三个方面着手，对色彩在油画创作中的作用进行分析，同时根据色彩运用的基本规律，对色彩在油画创作中的情感表现展开研究。

关键词：色彩；油画；情感表现；作用

在油画创作过程中，专业领域人士通常不难发现色彩对于油画创作的重要作用。创作者通过对快干性调和颜料的灵活运用，在画布上将鲜明的、富有立体感的色彩运用到油画创作当中去，可以在丰富油画创作情感表现的基础上，进一步引发欣赏者与创作者两者之间在情感上的强烈共鸣与沟通。因此，在油画创作中，不论是对线条的勾勒还是布局，对于色彩的应用与研究始终需要不断深入和具体化。

一、色彩在油画创作中的作用

（一）更为直观地表现油画特点

从油画创作者的角度出发，想要完成一个完美的油画作品，对于色彩的运用是必不可少的，整个油画创作过程中始终无法脱离对色彩的运用。色彩之所以对于油画创作有着这么重要的作用影响，主要是因为色彩在油画创作的运用可以将油画的特点更为直观地表现出来，油画作品中的色彩可以给欣赏者带来强烈的视觉冲击力，从而为其留下更为深刻、形象和直观的感受。此外，在一幅油画作品中，创作者通过对色彩差异的掌握和体现，可以对作品中的对象进行精准的描述和形象的表现，同时配合创作者自身高超的色彩组合技巧，可以让色彩成为一幅油画作品的灵魂，将创作者的思想情感真实的流露出来，达到进一步升华油画作品价值作用的目的。

（二）作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介

对于油画这门艺术形式来讲，它不会受到国家、民族、地区或者创作者本身的限制，油画创作存在于每一个国家和地区，虽然不同国家的创作者在油画创作过程中会应用不同的表现手法，但是对于色彩的运用大体上一致的。由于色彩在油画创作中充当的是一个艺术语言的角色，创作者通过对不同色彩之间的灵活搭配和自由组合，在充分展现自己想要表达的创作思想的同时，也进一步拉近了欣赏者与创作者两者之间的距离。从某种程度上来讲，色彩也可以看成油画创作者与欣赏者两者之间进行情感沟通的媒介，在切实掌握油画创作中色彩运用的表达形式和传达情感的基础上，欣赏者可以利用对色彩的理解来深入体会创作者想要传达的某种思想情感。

（三）灵活表达油画创作者的思想情感

色彩在油画创作中的作用除了上述两点之外，还体现在可以灵活表达油画创作者的思想情感方面，这一方面的作用体现可以说是对上文中两点作用的综合，由于色彩在油画创作过程中可以根据创作者不同的搭配手法和组合方法，其实际的情感表现效果也会有所不同，也就是我们常说的油画创作者自身的创作风格。与其他艺术形式相比，不论是哪一种艺术创作形式，其作品的创作过程也是创作者情感表达的过程。比如，文学家在创作过程中用文字来寄托情感，音乐演奏家利用音符来抒发情感，对于油画创作者来讲，色彩就是他们表现思想与情感的基本工具，运用不同色彩可以表现出不同的创作情感。就像荷兰后印象派画家梵高的代表作之一《向日葵》，就是通过对色彩与线条的强调与突出，进一步传达向日葵顽强的生命意志。

二、油画创作中色彩情感的表现特征

（一）油画创作中色彩情感具有一定的丰富性

油画创作过程中创作者情感的表现一般是在对客观事物的认识与描述过程中，并且依靠自身对事物的了解与感受，运用色彩对其加以进行展现，从而反映出创作者自身的心理态度感和对于事物的价值判断。色彩在油画创作过程中的情感表现具有一定的丰富性特征，主要来源于创作者自身丰富的创造力、想象力以及獨特的艺术表现力等等[1]。创作者凭借自身对色彩的理解，在油画作品艺术创作的过程中，让色彩成为艺术灵魂的“根”。此外，油画创作中对于色彩情感表现一般会有着较高标准的要求，丰富的色彩情感表达可以进一步满足欣赏者对于艺术创作作品的审美需求，进而依靠色彩来与创作者进行心灵与思想情感上的交流与沟通。色彩作为油画创作过程中的基础媒介，利用对不同色彩的运用和组合，可以实现艺术创作与艺术审美之间的心理转换。以现代油画创作和相关艺术造型的创作过程为例，借助对色彩情感丰富性的表达来突出创作者的灵感，可以促使欣赏者对艺术作品产生浓厚的兴趣，从而引发对油画创作思想的深入思考。比如：后印象派主义的后期，油画创作作品会更注重对个性情感的表现，利用对色彩与线条的结构主义追求和对客观事物进行的主观理念判断，从而在作品中呈现出不一样的“现实”。

（二）油画创作中色彩情感具有强烈的主观性

油画创作过程中色彩情感具有的强烈主观性主要是指创作者本身在艺术创作过程中体现出的价值判断与主观思想。油画艺术创作是客观的存在，但是创作者在油画创作过程中对于色彩的运用以及情感的表现方式通常具有强烈的主观意识。比如，在作品创作过程中，不同创作者在对同一样物品进行创作描述时，可能会出现多种色彩运用方式，但是不管是哪一种情感表现方式和色彩运用方式，他们描述的物体始终是相同的。另一方面，油画创作中色彩情感具有的主观性与自我性，可以从以下几个方面进行理解：（1）创作者在进行艺术创作时，不会受到内容的限制，喜欢什么、想要表达什么可以自行决定；（2）随着社会的进步和艺术创作技法材料的创新发展，创作者在进行油画创作时拥有了更多的选择，在进行不同类型作品的创作时，涉及到的材料与色彩为创作构件的组成提供了多样化选择；（3）油画创作中最为突出的一项问题就是艺术情感表达的形式，从当前的艺术创作发展情况来看，色彩在油画创作中强烈主观意识的情感表现有利于创作者突破固有的情感表现思维模式，积极寻求具有自我特点的表现方法。

（三）油画创作中色彩情感具有鲜明的象征性

对于藝术创作者来说，色彩在情感表现中通常会具有某种特定的共同性，比如，在西方宗教文化和祭祀相关用品的绘画作品中，对于色彩的运用一般会具有特定的象征性隐喻，通过观察基督教圣母身着绿色的罩衣、蓝色的斗篷，我们仿佛在一瞬间便能深深感受到基督圣母的圣神与神秘[2]。在油画创作过程中，色彩具有的鲜明象征性一般会隐藏在某种客观事物背后的抽象理念或者情感表现中。象征不仅仅是单纯的事物表现，更多的是通过对现实生活和艺术创作中色彩的运用，来达到对创作者思想情感的深刻表达。创作者在进行油画创作时，通过运用象征性的色彩来暗指某种事物或表现某种意图，将色彩的运用与对比作为创作者的生命体验过程，更有利于创作者情感的抒发。比如《天使与雅各的格斗》作品中，高更就是用粗犷的线条和显眼的色块，进一步表现出他敏锐的洞察力与丰富的想象力。

（四）油画创作中色彩情感的表现离不开特定的历史文化语境

色彩从原始社会就已经出现，随着历史的发展和社会的进步，在当前的诸多艺术作品中仍旧可以通过色彩来进一步了解特定的民族情感倾向以及对某一特定时期社会文化的体现。而油画创作中色彩情感的表现其实离不开特定的历史文化语境，因为不论是哪种艺术形式，油画创作中色彩的情感表达始终是与创作者所处时代以及地理、文化背景之间有着不可分割的联系。不同的历史文化背景、不同生活方式以及不同的社会环境，都会在一定程度上对创作者的情感表达造成影响，这些情感表达方法与表达内容上的差异，最终会通过创作者在油画创作过程中的色彩进行呈现，甚至由此造就出截然不同的艺术审美标准和艺术作品价值观[3]。

三、结语

综上所述，色彩在油画创作过程中发挥着非常重要的作用，不仅可以更为直观地表现油画特点和作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介，还可以灵活表达油画创作者的思想情感。在实际的创作中色彩的情感表现还体现在具有一定的丰富性、具有强烈的主观性、具有鲜明的象征性以及油画创作中色彩情感的表现离不开特定的历史文化语境四个方面，对于油画艺术形式的发展具有不可忽视的重要意义。

参考文献：

[1]谭宗斌.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].山西农经，2016，（09）：138，142.

[2]张雪梅.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].内蒙古教育（职教版），2016，（07）：43.

[3]王钦正.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术大观，2016，（07）：82.

作者单位：

鲁迅美术学院附属中等美术学校