浅析“云水之间壶”的诗情画意

周 婷

图1 云水之间壶

紫砂壶自诞生以来，由于文人参与了设计，陆续出现了不少能够打动人心的艺术作品，究其原因，与情感的渗入有极大的关系。比如“梅桩壶”，因渗入临寒而独立绽放的顽强精神而深受世人的喜欢；“南瓜壶”因为有了大自然的情趣而适合把玩与欣赏。说明紫砂壶不单只是一种实用性极强的茶具，还是一件值得欣赏的艺术品。现以紫砂“云水之间壶”为例，谈谈作品的造型及诗情画意（见图1）。

“云水之间壶”的造型古拙富有老味，山峰形状的壶身造型传神、稳重大气。壶身线面挺括平正，轮廓线条分明，浑厚的造型方中寓圆。紫砂“云水之间壶”工艺细腻，山峰形状的壶身仿若清音渺渺，给予人们干净利落、明快挺秀之感，且壶身的稳重和宁静之气令人心静如水，感受不一样的宁静淡雅。紫砂“云水之间壶”采用原矿底槽清泥料制成，深邃沉郁、气质华美，压盖严丝合缝，盖面平实厚重，一粒山石形状的壶钮稳稳地叠于壶体之上，大气中蕴藏唯美之感。一弯流壶嘴尖锐胥出，段而有力；耳形壶把小而稳，持握舒适。纵观紫砂“云水之间壶”，格外引人注目的是壶底和盖面皆有云状及水纹相互映衬，使人感觉如在山水之间，恍惚间，岁月似水，人生如梦。

明、清时期以前的茶壶创作大体上是缺乏诗意的，从唐宋开始，茶文化有了禅意和诗意，所谓“茶禅一味”也是在这个时期出现的佛学思想。由于宋代的茶壶还是放在炉上煮的，烟熏火燎的器具难出诗意，也难以引起茶客们的美好想象。但是到了晚明的时候，煮茶开始转变为泡茶，造成这一转变的主要原因是宜兴的陶艺人做出了一把把造型美观而且保温持久的紫砂小壶，且赋以作品诗意。由于美得令人不忍将它放在炉子上烧，就用来泡茶。正如这款紫砂“云水之间壶”，它可爱、可捧、可抚、可入怀，壶器刻绘的山水景色平淡自然、俊逸空灵，展现了一种情与意的温馨，显达与幽深同行，沉静与飘洒结伴，这种古雅悠远、委婉冲淡的境界达到令人拍案叫绝、流连忘返的地步，也承接了山水田园诗的空灵、明净与飘逸，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。

宜兴紫砂壶的制作引发了一场艺术潮流的改革，也就是将实用性与审美进行了融合。如此一来，不仅拓展了紫砂壶的审美领域，也改变了人们的饮茶方式与生活态度。许多从事紫砂壶创作的艺人本身就是书画家，他们发挥了自己的特长与审美眼光，在紫砂壶上作画、雕刻，而且负责壶器的构图与布局，在壶中融入属于自己的审美情趣。一把好的紫砂壶就像是人类的朋友，有时，它像心理医生轻轻掸去人们的忧愁；有时，它如红颜知己，和你进行心灵通话；有时，它像得道的高人与你交流人生的感悟……更多的时候，壶中所蕴含的文化内涵深深地打动了你。就像在读紫砂“云水之间壶”的过程中，诗意会自然涌现，人也会忽然觉得因自己的紫砂壶而变得脱俗，精神愉悦了，而紫砂“云水之间壶”也有了灵魂。

紫砂“云水之间壶”造景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景正是通过自然平实、清新淡雅的意境表达出来的，达到了艺术上炉火纯青的地步。这款紫砂“云水之间壶”以自然美来表现理想中的社会美及人格美，通过对山水的描绘寄慨言志、含蕴丰富、丰姿摇曳，实在耐人寻味。