新彩手绘在日用陶瓷中的唯美表现

谢 敏

（淄博华光陶瓷科技文化有限公司 淄博 255000）

随着经济的不断发展，人们生活水平的提高，餐具、茶具作为生活的必需品已经由实用性、美观性向个性化要求转变，它已经不仅仅局限于使用功能，还作为艺术性的装饰品在家居环境中展示出无穷的艺术魅力，它往往代表着主人的品味与格调，让就餐成为一种更高级感官与视觉的享受。

1 艺术来源于生活

在办公室里同事养了一盆水仙放在离笔者不远的地方，抬头总能先看到它，从萌芽到长出嫩叶；又从抽茎到出苞，直到最后绽放出仿佛酒杯模样，花瓣晶莹，姿态婀娜的鹅黄色花朵，其香清幽。

为了满足更多消费者需求，公司决定新上手绘餐具项目，考虑到餐具的使用性，色彩要清雅，题材也要考究，眼前这盆水仙成为了笔者创作的首选。现实中的水仙很美，但是真正画在餐具上，做起来并非那么容易，因为创作不是简单的复制，艺术创作是一个复杂的过程，它往往要经过观察生活、创作构思、艺术表达三个阶段来完成。一开始的构思布局阶段是最痛苦的，一旦定稿就简单多了，凭借多年的彩绘经验，无论是色彩的调配、烤制后的色彩预见及各种表现技法都很熟练了。为了表现出水仙那种灵动与飘逸，并融入自己的感情，笔者找到了用心作画的窍门，那就是当你画一片叶子时，要把自己变成那片叶。同样，画一朵花时，仿佛自己就是那朵花。因为只有用心、投入真感情的作品才能打动别人。创作这组作品，主要想表现一种动感与旋律，还要考虑如何更好的布局才让人们看起来更舒服，为了这一目标，反复画稿、修改，今天定好的稿子感觉满意了，第二天再审稿时又发现了好多问题，就这样反反复复，光稿子就画了厚厚的一摞。由于经过长时间的细心观察，整套作品形式多样：怒放的、含苞的、正面的、反面的、侧面的，包括鳞茎在整个过程中颜色的不同变化，都经过处理表现出来。

在表现手法中，笔者没有将线条处理得很精细，一则为了借助线条的粗细变化表现韵律感，二则为了突出手绘感。色彩方面为浅绿色调，稍微点缀红色，为了突出手绘感，有些地方适当加了一些笔触，也使整套作品显得生动而不呆板。有付出就有回报，后来这套水仙餐具（图1）在参加第四届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获金奖，并且在评比现场得到了中央工艺美术学院张守智教授大力赞扬。

2 单纯自然 气韵生动

在“生活艺术化”的今天,人们的物质生活日益发生变化，人们的艺术追求及审美观也随之发生了很大的改变，陶瓷彩绘设计工作也面临着新的挑战。大道至简，带有趣味性与个性、简洁的艺术形式越来越受到人们的青睐。在现代日用陶瓷设计中我们应从传统艺术中汲取营养，推陈出新，一方面我们不能再为构图，造型手法所束缚，要求在设计中不断创新，使陶瓷餐具艺术在形式上更加现代与完美。

图1 水仙餐具

如图2清泉茶具，画面创作灵感来自于中国传统水墨画，题材选用荷花，其特点是产品造型简洁大方，银色手柄点缀的恰到好处。画面则是巧于利用画面空间。越简单的东西越难画，听起来好像不符合道理，其实确实如此，因为设计包括绘画，就是要处理和解决画面内各部分之间的关系，使他们达到平衡。清泉茶具的画面设计很简单，即一叶一花，顶多再加一花苞，看似简单的东西如何把他们组织在一起并使它们之间与器型能互相协调与平衡，可费了许多周折。

通过学习中国画的一些知识，从中得到启发，知道这种艺术表现形式应着重追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。所以这款作品纯以黑色为主，几乎不用色，充分发挥墨法的功能。所谓“墨即是色”。黑色的浓淡变化就是色的层次变化，所以通过虚实的相映，深浅的变化，并有效利用“留白”，在这里空白也是颜色，来使画面相互协调，达到平衡的目的。

画面中的荷叶与花朵，亭亭玉立，摇曳生姿。笔法均为双钩，用笔若紧若松，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美展现了荷花高雅脱俗的逸气、清气和神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，只寥寥数笔，却含苞待放，空灵清幽，给人留下想象的空间。在表现手法上尽量营造水墨画的效果，可难点是瓷质与纸质有很大差别，有些地方也只能经过染、再重色、皴擦等方法处理成自己想要的效果。

创作的过程其实是学习的过程，不能太注重结果，笔者本着这一原则，一直在尝试各种不同的方法与技巧，就是要找一个点——从纯艺术瓷向同时具备实用功能与艺术功能的手绘餐具的转变、并打破传统，设计出具有现代感的产品。这套水墨茶具是一个新的突破，并获得了成功。产品在参加第六届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖，同年在山东省陶瓷作品创新评比中荣获金奖，并受到广大客户的喜爱和争先订购。

图2 清泉茶具