高校舞蹈教学中民间舞蹈的作用

王晓晖 邹曼璐

摘要：民间舞蹈，是由人民通过自导自演，来表现当地风俗文化、生活习俗、精神面貌等的群众舞蹈。在近年，我国的舞蹈事业获得了突飞猛进的发展，精彩程度越来越高，因此被吸引的人民群众也越来越多。各大高校为了满足人民的兴趣，传承地域特色舞蹈文化，同时也为了各自的荣誉感，校领导对于民间舞蹈的重视程度也逐年上升，这种重视进而造成学生的舞蹈水平全面提高的局面。但在这种局面下，仍有些许的不足存在。学生在进行舞蹈学习时，缺乏舞蹈表现力，没能充分表现出自己的特点。这制约了学生的发展。为了根据实际情况来切实地提高学生的舞蹈水平，本文从地方高校舞蹈教学中民间舞蹈的作用这一方面进行浅析。

关键词：高校；舞蹈教学；舞蹈表现力

一、高校民间舞蹈教学的意义

（一）传承优秀民族文化

民间舞蹈，在百科全书上的定义是，泛指起源并发展于民间，受民俗文化等的制约，即兴表演但风格相对稳定，以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。这也就说明了不同国家，不同地区，不同民族，在各种不同的情况下，都会发展出符合当地特色的独特舞蹈。这些舞蹈由于表演者的身份，年龄等差异又有千姿百态的表现形式。民间舞蹈在发展过程中，也将自己地区的家乡文化带入，从这方面来看，民间舞蹈可以称之为民族文化的精髓。通过各种不同的舞蹈，便能够想象到它们背后所代表的文化内涵。而正因为民间舞蹈能够表现出各自家乡的风俗文化，社会习俗，历史面貌等，民间舞蹈在不自觉的情况下起到了传承优秀民族文化的作用。

（二）民间舞蹈的教育意义

舞蹈，对于一个人来说有着重大的塑造意义。它能够在日常训练中锻炼出一个人的形体美，还能在无形之中培养出一个人的精气神。更重要的是，在日常训练以及登台表演中，学子会耳濡目染，逐渐陶冶自身的情操。对于民间舞蹈就更不用说，它能使学生在舞蹈训练中逐渐接触到各民族不同的风俗文化。在不断练习中，民间舞蹈中所蕴含的文化，历史，风俗等都呈现出来。学子们一边感受文化的洗礼，一边将这种文化与舞蹈结合起来，舞蹈水平与文化涵养都得到了很好的滋养。

二、高校民间舞蹈的现状

从进入21世纪以来，各种行业的竞争激烈程度在不断上升，由此带来的后果是行业对于人才的需求越来越高。各大高校在发展中，也确实考虑到这个现状，正不断加强对于学生综合能力的培养。

各大高校对学子进行民间舞蹈教学的过程中教师正不断对现有教学制度进行改革与创新，并大力引进先进教学模式，努力提高学生们对舞蹈这一概念的理解，更令学子们深深体会到民间舞蹈的深刻内涵，极大丰富了舞蹈在学子们心中的形象。随着国家教育部门对于民间舞蹈的重视程度越来越高，越来越多的教师参加了教学制度的改革，学生们发展的道路也越来越宽阔。但是，由于传统的教学模式和观念在教师的思想中根深蒂固，很多教师即使心里认同教学制度的改革，却无法将这种改革的意识落实到实践当中。中国舞蹈又受到西方舞蹈的影响，一些炫酷的舞蹈，比如：街舞，机械舞等舞蹈受到广大学生的喜爱，而对于传统的民族舞蹈不感兴趣。也有一部分同学，虽然在各种原因下学习了民间舞蹈，但是却没有对民族舞蹈进行深入的研究。这样不仅使学生無法更好地提高舞蹈水平，还不利于学生综合能力以及自身水平的提高，制约了学生的良好发展和进步。

三、高校舞蹈教学模式存在的弊端

（一）教学方式存在弊端

遍观各大高校，绝大部分高校在进行民间舞蹈教学时，大多是强调学生们的动作与技术，严苛而大量的训练使学生们很好达到老师的标准。但在这样的教学模式下，教师的地位无疑比学生们高很多，占据了绝对的主导地位。我们无法对教师的严苛训练进行指责，也不能说教师的指导作用对于学生们不重要。但是，在如今的时代背景下，这种古老传统的死板教学方法，是不适合当今的时代浪潮的。现如今，教师应该更加注重学生们自身在舞蹈中体现出的灵活性与创造性。新的时代背景下，人们的心理无法接受上个时期留下的教学模式，这就产生了教学模式与新时代人们的接受能力之间的矛盾。在这种状况下，两者之间的矛盾会越来越尖锐，导致教学这一目的地丧失。在这个新的时代，学生们从小到大都是接受五花八门的信息而成长的，在传统教学模式的长时间教学下，学生们的积极性与创造力会受到一定的抑制。

（二）学生理论学习和技能训练分离

舞蹈，在以前，甚至是现在，都可以说是艺术生的专利。这项才艺在从前是重技术技巧而轻视理论学习的。这也造成大多数艺术生文化课的成绩只是处于及格线边缘，而大多数文化课成绩好的人，却在舞蹈方面没有出色的表现。而且几乎所有的高校舞蹈教材几乎一样，完全不考虑地域与文化差距，没有当地特色，造成学生们学习舞蹈的兴致低迷，更不用谈民间舞蹈了。

（三）教师对学生的成绩评价过于片面

在目前的评价模式中，每次的评价结果都是由学期末的汇报表演来评估的。这种模式只看重期末学生们表演出的舞蹈技巧与技能，而忽视学生平时的表现，扼杀了学生自己的创造性，是无法真正判断出一个学生的真实水平的。这也导致“好学生”可能无法在未来有很好的表现。而民间舞蹈是民众即兴创作的舞蹈，更多需要的的是创新。这种方式很大程度上扼杀了学生们的创造性。

四、有效对策

（一）加大对舞蹈作品深入体验的力度

舞蹈是一门注重实践的才艺，因此要求教师在教学的过程中，不仅是枯燥的训练，无趣的理论学习，还要让学生体验民间文化。只有在实践活动中不断的锻炼，学生的整体舞蹈水平才会得到提高。上文提到过，民间舞蹈是各个地区民族文化的精髓，所以在训练时，教师不要忘记让学生深入了解民族地区文化，体验舞蹈作品，充分体会每个作品中所蕴含的内涵。

（二）为学生创设教学情境

在民间舞蹈教学的过程中，合适的场合也是重要的一环。适合的环境可以让学生能够更加轻易地进入学习状态，还对学生提高民间舞蹈水平具有重要意义和作用。当然，教师在教学过程中，自己也要跟上时代。要紧随着时代的浪潮，并随着学生的舞蹈水平的改变而随之更改自己的教学内容，给学生们创造更加舒适的学习环境。

（三）对民间舞蹈模式进行不断的改革和创新

总览近年民间舞蹈的发展状况，少部分教师在进行教学的过程中，仍然沿用旧的教学模式，而不是根据当时的实际情况来调整教学计划。这种落后的教学模式造成的问题，对学生的发展造成了很大的阻碍。鉴于这种情况，教师要对舞蹈的新教材以及新课本进行熟练的掌握，并能够改变曾经的教学模式，合理利用现有的教学工具，为现在的学生们创造一个全新的，先进的教学环境。当然，这不是说以往的教学模式一无是处，无论是枯燥的练习，还是动作的标准，都能明显提升学生的舞蹈表现力。只是为了适应时代的发展，要对曾经的教学模式进行改革，调动学生们更多的积极性。

（四）加强教师的引导和示范

教师是民间舞蹈的传授者和引导者，因此，教师自身的文化修养与舞蹈水平会影响到学生们的学习，进而影响到民间舞蹈的发展和传承。这就要求教师对自己要有严苛的要求，提高教师自身的综合素养，促进民间舞蹈的继承与发展。教师在教学前，对于民间文化的资料与历史必须要有深切的认识，明白这支舞蹈的文化内涵与精髓。这样才能在教学的过程中，更好地引导学生积极参与。使学生对对于每个动作都有明确的认识，从而根据自身的条件提高舞蹈表现力。教师也要确保学生的基本功足够扎实，主动了解民间舞蹈的深切魅力，使学生的舞蹈功底可以全面的提高，从而为未来的发展奠定扎实的基础。

五、总结

地方高校舞蹈教学中，民间舞蹈教学有很重要的意义。它不仅是让学生学习才艺，更是对民间舞蹈这一传承的继承，还是对一个民族文化的传承。舞蹈有着朴实无华、生动灵活、充满趣味等特点，这些不同特点吸引着不同群众的喜爱。它丰富了人民的生活，更加丰富了中华民族传统文化。各大高校需要以自己当时的状况将民间舞蹈教学进行下去，使得民间舞蹈得以延续，民族文化得以传承。

参考文献：

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