诗歌教学中培养学生鉴赏能力的途径

摘 要：中国是诗的国度，多少诗人光照千秋，多少名句千古流传。诗歌具有语言凝练、结构精巧、感情丰富的特点，千百年来一直受到人们的喜爱与学习。随着我国部编教材的制定与语文在考试中地位的提升，诗歌鉴赏已经成为语文教学的重要内容之一。因此，在诗词鉴赏教学中，语文教师要提高自身素养，发掘诗歌作品中的美育成分，有机地渗透美育，使学生的身心得到美的享受与思想的升华，从而提高诗词鉴赏能力与写作能力。

关键词：诗歌教学；鉴赏能力；培养途径；文化素养

中图分类号：G623.3 文献标识码：A 收稿日期：2018-06-19

作者简介：伏晓明（1983—），男，甘肃秦安人，一级教师，本科，研究方向：语文教学。

一、让学生感受诗歌的绘画美

古人的许多诗歌是很注重诗中有画的。画是诗人情感的体现，中国古典诗歌很注重意象的选择与运用，以求达到诗中有画、画中有诗的意境。透过构建画的诗歌意象，读者可获得心灵的启迪与愉悦。因此，在语文古典诗歌教学中，教师要引导学生体会诗歌的绘画美，在诗情的美丽画卷中获得心灵的启迪与愉悦，从而增强学生的鉴赏能力。

春天历来是诗人歌咏的主题，诗人把春天描绘得绚丽多彩而又迷人，达到了绝妙的境界。如高鼎的《村居》，这首诗抓住了早春江南乡村的景色特点，用平实的语言勾勒出一幅早春风景图，全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美之情。“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”这两句主要写了时间和自然景物的特点，具体、生动地描写了大自然生机勃勃的画面，写了春日农村特有的明媚、迷人的景色。一个“醉”字，把杨柳的娇姿写活了，也把杨柳的神韵写活了，仿佛那长长的、嫩绿的柳条就在我们面前轻轻舞动。同时，“醉”字的运用不仅写出了初春美景的朦胧之美，还使这句诗更加鲜活。“儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这两句写的是人物活动。描写了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。儿童、东风、纸鸢，诗人选取的人和物为美好的春光增添了几分生动和希望。结尾两句由物写到人，把早春的迷人和醉人渲染得淋漓尽致。

教师引导学生学习诗歌时，重在朗读、背诵和想象，要在反复诵读中，感悟诗歌的内容和意境，然后结合课文插图，边读边体会诗句意思，想象诗句描绘的画面，从而体会春光的美好、儿童的活泼快乐、意境的悠远。最后联系生活实际展开想象，感受大自然的和谐优美、乡村的春意浓浓，体会作者热爱春天的情感。

二、让学生感受诗歌的音乐美

诗歌是心灵的音乐，是情感跳动音符，是作者对人生与自然的歌唱。在所有文体中诗歌的音乐性是出色与精彩的。诗歌的音乐美主要体现在节奏、平仄和押韵等因素上。在古典诗歌教学中，教师不必纠缠在格律知识的讲解上，而要在让学生在诵读中体会抑揚顿挫的声调，使学生在优美的声调变化中体会诗词的音乐美，让优美的诗文变成学生写作的语言素养。

我们熟知的《青青河畔草》是《古诗十九首》中的佳作，此诗以运用动听而有情感的叠音而出名：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。”这首诗和谐而优美的节奏，如音乐名曲一样，令人百听不厌，此诗中“青青”是平声，“郁郁”是仄声，“莹莹”是平声，“皎皎”是仄声、清音，“娥娥”“纤纤”随同是平声，却一清一浊。这样或平仄相同，或清浊相称，形成了自然而又丰满的音乐形象，打动读者的心灵，让读者的心在诗歌的音乐美中飞扬。诗歌的音乐美，是诗人或诗作者内在的情感的体现，只有高超的语言运用能力才能反映出来。如李清照的《声声慢》体现了高超的语言运用能力，用叠字营造了一曲心灵悲情交响的盛宴。在悲伤的激情中音乐性是那么的强烈，此词连用七个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，洋洋洒洒，如泣如诉，如雷如鼓。在古诗词鉴赏时，教师要帮助学生利用节奏，正确处理轻重缓急的语调变化，引导学生在理解内容的基础上反复诵读。这样，通过朗读训练，既培养了学生的语感，又使其受到美的熏陶。

三、让学生感受诗歌的真情美

情是作品的内在境界，辞是作品的外在形式。外在的文辞是波，内在的情感是源。诗人所体验过的情感通过他所精心结撰的文辞而表达，批评家则是透过文辞进入作品的情感境界。由波溯源，即使作品的情感再隐秘幽深，也必能劈肌分理，使之显豁。

例如李清照的《声声慢》，这首词真实地描绘了一位国破家亡、羁留异乡的女诗人那难以言说的痛苦和无边的愁绪，真是字字血、声声泪，“自道身世之戚”。正是蘸着生命鲜血而凝成的诗词，感人至深、吟诵千古。其中的梧桐细雨、憔悴黄花、疾风过雁和寂寞黄昏，全是诗人主观情感的注脚，情真景真，分外感人，而“情真”，是这首诗的生命，是生命律动的直接呈现。此词写得很有情调，具有层层深入、节节转换、语句清疏、情真意切的特点。

四、让学生体会诗歌的韵味美

韵味无穷是诗歌意境的审美魅力所在。“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此又有“韵”“情韵” “韵致”“兴趣”“兴味”等多种别名。

古代诗歌里，不乏这样的例子。如宋代著名词人李清照的《武陵春》很好地做到了这一点。“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”

词以晚春的黄昏和游春来表现一种因思念亲人而引起的愁苦、悲痛的心情。独自一人倦梳头，自然联想往事，人事沧桑、风物还像当年，不禁“欲语泪先流”，一股酸味倏然而生。下阕自“闻说”翻出“也拟”一句，旋用“只恐”扫却，归结到“载不动，许多愁”。一个“愁”字，便使全词余韵萦绕，愁为何物？是对故乡的思念？对亡夫的怀念？还是对自己忧患余生的忧虑？作者没有挑明，隐去了，留下了想象。

再如相传为李白所作的《忆秦娥》，这首词先从一个美丽的神话开始。传说秦穆公时，箫史善吹箫，每吹则白鹤孔雀翩翩而至。穆公就把自己的儿女弄玉嫁给他。箫史教弄玉吹箫作凤鸣，结果连凤凰飞来了。穆公高兴，便筑起高高的凤台，让他们夫妻在上面吹奏，不想他们双双却乘着凤凰飞走了。这个美丽的神话很能勾起人们对秦国极盛一时的回忆。但转眼世事沧桑、秦梦残破，只有秦楼的夜月、灞陵的烟柳依旧，已成为人们伤心离别的象征。读到这里，一种历史变迁的悲凉扑面袭来。然而，历史的悲剧却是一再重演的。词的下阕，又浓缩了两个朝代的沧桑变化。乐游原，秋高气爽，是一个多么值得畅游的好地方啊，但昔日（暗指盛唐时）冠盖如云的盛况哪里去了呢？曾经是车水马龙的咸阳古道啊，如今已是音尘杳然了，只有那西下的一抹残阳，投照在汉朝皇家的陵墓上，显得分外苍凉。

这首词长吟远慕，气势博大，意境苍凉沉郁，其中的情韵丰富，有历史的与现实的、神话的与人世的、目睹的与遐想的、清丽的与哀婉的、苍凉的与悲怆的、忧伤的与焦灼的、柔情的与思考的等美的韵致，再和以箫声柳色，伴以西风晚霞，让人回味无穷。谁能道尽其中的情韵？其“韵味之致”“味外之旨”也将随着你的体味不断深入而层出不穷。

优秀的诗大多具有韵味无穷的特点。那些“表面上看起来煞是又红又大又多汁，吃在嘴里却淡而无味”（台湾作家陈克环语）的诗，人们为何说它没有诗意？正因为它缺乏韵味。

总之，随着素质教育的开展，培养和提高学生的古诗词鉴赏能力已成为语文教学的重中之重，也成为语文教师需要重点研究的重大课题。教师应全面激发和培养学生鉴赏古诗词的兴趣和能力，培养学生热爱古诗词的情感和态度，将阅读、鉴赏与写作有机结合，提高学生的文化素养与写作能力。

参考文献：

[1]徐 洋.浅谈小学语文古诗教学中实施审美教育的策略[J].课外语文，2016（6）：146.

[2]徐 沛.生花妙笔在笔尖——用写作推动高中古诗词教学的尝试[J].语文知识，2016（7）：74-76.